Calendario INTERNO BARCELONA

Desde su creación en 2018, The Champions Burger ha revolucionado la cultura de la hamburguesa con cifras récord: en 2025 visitó 57 ciudades con más de 8 millones de asistentes. Y, este 2026, el festival se reinventa con un tour por más de 60 ciudades, llevando la pasión por las burgers a nuevos destinos y con tres nuevas rutas temáticas: The Big Game, California Dreaming y All Star. La primera de estas rutas, The Big Game, aterriza en Barcelona del 9 al 19 de abril con una puesta en escena completamente renovada, con un ambiente de competición inspirado en la estética y la adrenalina de los grandes partidos de la NFL, la liga profesional de fútbol americano, y un impactante espectáculo de entretenimiento en directo. El aparcamiento del centro comercial Westfield La Maquinista se transformará en una auténtica sede deportiva al aire libre, donde los aficionados de Barcelona podrán probar las últimas innovaciones en hamburguesas de los 21 restaurantes más en forma de la ciudad, que además competirán con sus carnes prémium de origen certificado y cocinadas al momento a la parrilla, panes artesanos, ingredientes seleccionados con esmero y combinaciones atrevidas para encontrar la “Mejor hamburguesa”. Y es que, durante cada jornada, los chefs lucharán por avanzar posiciones con técnica y creatividad para convertir su propuesta en la burger ganadora. Participan hamburgueserías como El Surtidor, K-chopo, Soda Bus, La Burguesa y Gala Urban Food, entre otras, que llegarán con...

Esta primavera nos transportamos a Japón con el JAPANIMERAMA, el nuevo ciclo de la Filmoteca de Catalunya que trae el anime a la pantalla grande. Décadas de historia de este género, que se ha convertido en un fenómeno global, del 1 de abril al 28 de junio. A través de títulos populares, clásicos y también de menos conocidos, desde los inicios del anime hasta producciones más actuales, este ciclo quiere reivindicar la animación japonesa como una tradición rica y diversa, capaz de conectar con públicos de todas las edades. Porque cuando en Occidente se normalizó la animación para adultos, en Japón ya estaba más que consolidada. En la FilmoXica, el espacio dedicado a los más jóvenes, también encontramos una programación familiar pensada para acercar este universo a los más pequeños. Las entradas varían entre los 2 y 4 euros, mientras que los socios de la Filmoteca pueden acceder gratuitamente. Películas que se proyectan Metrópolis En una ciudad futurista donde humanos y robots conviven en tensión, una androide creada con un propósito oculto inicia un viaje para descubrir su verdadera identidad. La inspiración visual de la película está basada en la clásica obra de Fritz Lang, de la cual toma el título también. Dir.: Rintarô (Japón, 2001). 109 min.   Robot carnival Una recopilación de nueve cortometrajes protagonizados por robots que muestran la creatividad de la animación japonesa de los años 80. Las cintas están acompañadas por la música de Joe Hisaishi, compositor de...

¡Atención, amantes de la mixología! Apuntad, que llega la gran fiesta del año: el Barcelona Cocktail Fest convierte los jardines de Palo Alto en el epicentro mundial del trago fino los días 18 y 19 de abril. La quinta edición —que el año pasado se llamaba Paradiso Cocktail Fest— mantiene la esencia pero amplía horizontes: durante dos días, Barcelona reunirá a una decena de las mejores coctelerías del planeta, muchas de ellas habituales del ranking de The World’s 50 Best Bars. Encontraréis pesos pesados como Paradiso (Barcelona), Alquímico (Cartagena), Lady Bee (Lima), Himkok (Oslo), Locale Firenze (Florencia), Drink Kong (Roma), The Bar in Front of the Bar (Atenas), Angelita (Madrid), Native (Singapur) o De Vie (París). Un cartel que da sed solo con leerlo. La fiesta en una copa El sarao no está solo dentro del vaso, también fuera: habrá sesiones de DJ durante los dos días, food trucks con comida de la buena y actividades paralelas para redondear la jugada. Queda claro que será imposible ir “solo a tomar una copa” en este séptimo cielo de las mezclas con cócteles de autor, ambientazo y un entorno inmejorable. Aún no se ha detallado el precio exacto por copa como en ediciones anteriores, pero la idea sigue siendo clara: acercar la alta coctelería a todo el mundo, para que podáis probar combinaciones que han redefinido lo que significa salir a tomar algo —y sin tener que vaciar demasiado el bolsillo. Consumir con cabeza El Barcelona Cocktail Fest no es solo fiesta, también...

El Centre d’Arts Santa Mònica acoge El asalto de la ilusión, que se puede visitar hasta el 27 de septiembre, una exposición coral que reúne trabajos de diversos artistas para analizar cómo el arte ha contribuido a construir aquello que entendemos como realidad. A través de una puesta en escena cambiante y llena de trampas visuales, la muestra conecta técnicas históricas de representación con problemáticas actuales como la posverdad, la manipulación mediática o la irrupción de la inteligencia artificial. Ver para creer La exposición está concebida como un recorrido en constante movimiento. Espejos, velos y paredes móviles configuran un espacio que se transforma a medida que el visitante avanza, generando una sensación de inestabilidad que afecta directamente a la percepción. Pintura, fotografía, vídeo e instalación conviven en un mismo itinerario, poniendo de manifiesto cómo cada lenguaje construye una idea distinta de realidad. Lejos de presentar una única mirada, la muestra articula un diálogo entre prácticas diversas que, desde distintos puntos de vista, cuestionan los mecanismos de producción de imágenes y relatos. Algunas obras intensifican esta tensión entre apariencia y realidad. Por ejemplo, la instalación de A.A. Murakami sorprende con la presencia de nubes reales dentro del espacio expositivo: una imagen que, en un primer momento, parece imposible y que obliga a replantear lo que se da por hecho. En paralelo, Alain Josseau construye un falso informativo sobre la...

No era fácil llevar Permagel a escena con una forma que fuese teatral. Victoria Szpunberg y Albert Pijuan podrían haber tirado por el camino más corto y hacer como la autora, Eva Baltasar, y empezar por el preludio del final y seguir la prosa hasta el capítulo de cierre. Pero afortunadamente se han complicado la vida y han deshecho la novela para rehacerla, para darle la vuelta, con añadidos de presentación de los personajes y una línea temporal clara. Para, en definitiva, transformar un artefacto literario en un artefacto teatral. Maria Rodríguez Soto asume el reto de encarnar a esta mujer a punto de cumplir los 40, lesbiana, solitaria, con instintos suicidas, tía, hermana e hija. Tampoco es nada sencillo meterse en esta piel, dentro de este mundo, y salir victoriosa. ¿Cómo se interpreta a alguien que quiere matarse, que no soporta a la familia, que no encaja, pero que adora a la sobrina? ¿Cómo se mantiene la mirada, la respiración, cuando te pintas una raya en el brazo por donde querrías que pasara la cuchilla de afeitar? ¿Cuando escarneces a madre y hermana? No estaría de más que otros teatros recogieran el guante y se pusieran a ello de una santa vez Puedes caer en la parodia, en la oscuridad. Puedes pretender estar haciendo el 4.48 Psicosis de Sarah Kane. Pero Permagel es otra cosa. Entre espesas nubes de tiniebla, se adentra un rayo de luz. Y Rodríguez Soto sabe atraparlo. Szpunberg, como directora, tenía delante otro desafío mayúsculo: un monólogo con el público a...

La excesiva frontalidad, la escasa teatralidad y un cierto hieratismo son algunos de los riesgos a los que se enfrentan los directores de escena cuando deciden adaptar textos narrativos, pero en Retorn a Haifa se nota que Àlex Rigola no es la primera vez que lo hace y que tiene entre manos un material precioso que ha sabido descifrar como solo lo logra alguien que ama mucho su trabajo y a los actores y las actrices que trabajan con él. La historia original escrita por el escritor y activista palestino Gassam Kanafani nos narra el viaje de Cisjordania a Haifa de una pareja que, veinte años atrás, tuvo que dejar la ciudad portuaria ante la llegada del victorioso ejército israelí, justo cuando se fundaba el Estado de Israel, en 1948. Saïd (Jordi Figueras) y Safia (Chantal Aimée) aprovechan la apertura de fronteras de 1967 para volver a su casa, al hogar que les arrebataron. ¿Qué encontrarán? ¿A quién encontrarán? Hace veinte años, aparte de toda una vida, también abandonaron a su bebé de cinco meses, Khaldun. Y no han sabido nada de él desde entonces. El relato es sobrecogedor. De entrada, Safia y Saïd nos cuentan su propia historia, cómo se acercan a Haifa, qué supuso para ellos la Nakba, la expulsión de los palestinos, las dudas que tienen sobre el viaje, y poco a poco van entrando en materia. Narran otras experiencias que conocen. Y Ariadna Gil y Carles Roig ayudan a Figueras y Aimée a dar cuerpo al montaje. Ariadna Gil asume el papel menos agradecido y lo hace de una...

Lo han intentado enterrar muchas veces, pero el indie sigue más vivo que nunca. El próximo 18 de abril a partir de las 15 h, Monumental Club acoge Indie is NOT dead!, una jornada pensada para celebrar el género en todas sus formas: de los himnos de estadio a esas canciones que descubristeis en un blog perdido en 2008 y que todavía hoy siguen sonando como la banda sonora de toda una época. Si alguna vez habéis llorado con una canción de The National, si creéis que el cartel del Primavera Sound ya no es lo mismo o habéis bailado hasta la madrugada al ritmo de Franz Ferdinand, ya sabéis dónde estar. Y si también echáis de menos escuchar a The Strokes 24/7 o todavía recordáis la emoción de comprar vuestro primer disco de Arctic Monkeys, este es vuestro sitio. Himnos generacionales, baile y foodtrucks El cartel reúne a nombres imprescindibles para la ocasión. Joe Crepúsculo, icono del indie-pop nacional, vuelve por fin a Monumental Club. A su lado, DIYEI Coco B2B Maadraassoo se alinean para firmar una sesión repleta de hits indie de esos que todavía seguís cantando en la ducha. También estará The Boy From The South, artista barcelonés de indie-pop que comparte producción con grandes referentes del género como Foals y Florence + The Machine. La fiesta seguirá con Legoteque DJ, que lleva más de 15 años mezclando clásicos del indie con ritmos electrónicos más actuales, y con Siamiss DJs, convertida en un referente del circuito indie local tras diez años de residencia en...

¿Sois de los que prefieren el libro antes que la rosa? Si es así, os encantarán Els diàlegs de Sant Jordi: un evento que pone el libro en el centro de la cuestión y se celebra como prólogo a la diada, del 15 al 21 de abril en las bibliotecas de Barcelona. Diversos autores y autoras hablarán sobre sus creaciones y las acercarán al público a través de charlas y actividades, y este año destaca la presencia de Han Kang (Premio Nobel de Literatura 2024), Sandro Veronesi (El colibrí) y Lídia Jorge (Los memorables). Un ciclo que regresa con un hilo conductor claro: el Mediterráneo, entendido como un espacio de memoria, conflicto y cultura compartida. Programación Hugo Gonçalves, Mercè Ibarz y Lídia Jorge (miércoles 15 de abril, 18.30 h — Biblioteca Esquerra de l’Eixample - Agustí Centelles)Conversarán a partir de Revolución, Una noia a la ciutat y Los memorables, tres obras que revisitan momentos clave del siglo XX como la Revolución de los Claveles y la transición democrática, explorando cómo la literatura construye y reinterpreta la memoria histórica. Lucía Solla Sobral y Sandro Veronesi (jueves 16 de abril, 18.30 h — Biblioteca Jaume Fuster)Un diálogo a partir de Comerás flores y Setembre negre / Septiembre negro, dos novelas que trazan una cartografía de la juventud y reflexionan sobre la identidad, las relaciones personales y el paso a la vida adulta. Desirée de Fez y Maria Rovira (viernes 17 de abril, 18.30 h — Biblioteca Gabriel García Márquez)Hablarán de No la dejes sola...

El filósofo Gilles Deleuze y el pintor Nicolas de Staël solo tienen aparentemente una cosa en común: su muerte. Ambos se lanzaron por la ventana, con 40 años de diferencia. ¿Y el boxeador mataronense Fred Galiana? ¿Y la vedete Juanita de Tánger? Un año después de la muerte de Deleuze, en 1996, dos estudiantes de filosofía están en París intentando analizar el Abecedario de Deleuze, la serie de entrevistas que el filósofo dejó como legado, pero mientras Jan (Joan Sentís) se obsesiona con ello, Maria (Míriam Moukhles) se desanima y sale de la madriguera académica. Él encuentra el nexo entre el pintor y el filósofo: su hija (Cris Martínez). Y ella topa con otra verdad: un cuaderno donde estaría el origen de todos los cuentos. Y lo que parece una obra de tesis se convierte en un cabaret filosófico donde Moukhles se transforma en la perfecta vedete. Si en Nodi: de gossos i malditos (2024), Moukhles i Sentís hicieron una brillante investigación histórica en la subcultura barcelonesa de los años 70 y 80, con Pau Riba y Pau Malvido como referentes, en Abecedari buscan otras cosas. De todas las letras de Deleuze, hay una en la que caen a menudo: la C, de Cultura. Para el filósofo, la cultura no es conocimiento sino encuentro, con cosas y no con personas. Y aquí tanto el entusiasta como la decepcionada seguirán caminos diferentes para llegar al mismo lugar. Pero lo importante, teatralmente hablando, será el camino, porque no siempre para ir de A a C tienes que pasar por B. Moukhles...

El Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN Film Fest) celebrará su 10ª edición del 16 al 24 de abril de 2026 en los Cinemes Verdi, sede principal del certamen. Esta edición será especialmente significativa porque coincide con el centenario de estas históricas salas barcelonesas, una efeméride que marcará buena parte de la programación y de las actividades del festival. El certamen mantendrá su apuesta por una programación vinculada, en un sentido amplio, a la literatura y la historia, con cerca de 80 títulos internacionales entre estrenos, adaptaciones literarias y películas inspiradas en hechos o personajes reales. Entre los invitados confirmados figuran nombres como Willem Dafoe, Gael García Bernal, Vicky Krieps, Ralph Fiennes o Lucy Liu, que presentarán algunas de las películas incluidas en esta edición. Proyecciones de todo tipo La Sección Oficial volverá a ser el eje central del festival, con títulos como La isla de Amrum, de Fatih Akin, Pálida luz en las colinas, de Kei Ishikawa, o Rosemead, de Eric Lin, protagonizada por Lucy Liu. Fuera de competición también destacan The Birthday Party, de Miguel Ángel Jiménez, con Willem Dafoe y Emma Suárez, y Magallanes, de Lav Diaz, protagonizada por Gael García Bernal. La programación se completará con otras secciones ya habituales, como Cinema amb Gràcia, dedicada a la comedia internacional; Zona Oberta, abierta a propuestas contemporáneas; Asian Woman by CineAsia, centrada en miradas femeninas del cine...