Calendario INTERNO BARCELONA

¿Qué nos hace ser quienes somos? ¿De dónde venimos y a dónde sentimos que pertenecemos? Estas son algunas de las preguntas que llegan a la gran pantalla con Pantalla Barcelona Districte Cultural, que vuelve a llenar los Centros Cívicos de cine. Del 27 de octubre al 21 de marzo, el circuito celebra su decimoséptima edición con 165 proyecciones gratuitas en 23 Centros Cívicos de Barcelona. Una oportunidad para disfrutar del séptimo arte sin salir del barrio. Este año, la programación reúne 21 películas que exploran la identidad, la memoria, las migraciones, los vínculos familiares y la diversidad. Entre los títulos destacados están Los domingos, de Alauda Ruiz de Azúa; Historias del buen valle, de José Luis Guerín; Jone, batzuetan, de Sara Fantova, y L'edat imminent, de Clara Serrano Llorens y Gerard Simó Gimeno. También se podrán ver filmes como Sorda, Ruido, Chinas o Miss Carbón, que invitan a reflexionar sobre las desigualdades, la libertad y la búsqueda de una voz propia. Cine para pequeños y mayores Los más pequeños también tienen su espacio con Petit Pantalla, una programación familiar dirigida a niños de entre 3 y 10 años. Nueve propuestas de animación llenas de aventuras, amistad y descubrimientos, con títulos como El gran Nadal dels animals, El tresor de Barracuda, L'Olívia i el terratrèmol invisible o Mary Anning i la platja dels dinosaures. Y todo ello con la compañía de Billy y Milly Oncle. Pero la experiencia no termina cuando se encienden las luces. El ciclo...

No són conciertos, pero los documentales del In-Edit –que ya va por su 24.ª edición– se viven tanto o más apasionadamente que la música en directo. Este año, lo inaugura Broken English, un homenaje a Marianne Faithfull que se aleja del biopic convencional para reconstruir el legado de la artista británica a través de ficción, archivo y testimonios, con la participación de figuras como Tilda Swinton y George MacKay. Es el pistoletazo de salida de once días de festival, del 29 de octubre al 8 de noviembre en los cines Mooby Aribau. Entre los estrenos más destacados de la edición también hay dos producciones catalanas. Carla Simón presenta Flamenco, su debut en el cine musical, con la bailaora y coreógrafa Rocío Molina como protagonista. El cortometraje explora el flamenco desde una perspectiva contemporánea y reflexiona sobre la relación entre tradición, memoria y libertad creativa. Por su parte, Albert Serra presenta Seize moments de ma vie, un documental centrado en Ingrid Caven, actriz y cantante alemana vinculada a la vanguardia europea y al cine de Rainer Werner Fassbinder. El filme parte de un concierto en el Théâtre des Bouffes du Nord de París, donde Caven repasa diferentes momentos de su vida acompañada por los músicos del grupo experimental banyolés Molforts. Y tanto Carla Simón como Albert Serra presentan personalmente sus trabajos durante el festival. La clausura mira hacia los años noventa con The best summer, de Tamra Davis, una cápsula del tiempo construida a...

La tapa se convierte en la protagonista del Hotel Tapa Tour, el festival gastronómico que se celebra en Barcelona del 5 al 15 de noviembre con una ruta por doce hoteles de cinco estrellas y cinco estrellas Gran Lujo. La propuesta invita a descubrir la cocina de algunos de los establecimientos más exclusivos de la ciudad a través de tapas creativas, maridajes y experiencias gastronómicas. Desde 2016, el festival busca acercar la alta gastronomía hotelera a todo el mundo y reivindicar los hoteles como espacios para disfrutar de la cocina más allá de los alojamientos. Durante once días, los establecimientos participantes abren las puertas de sus restaurantes, bares, jardines y terrazas con propuestas que reflejan la personalidad de cada cocina. Cada hotel presenta entre dos y cuatro elaboraciones, con precios medios de entre 8 y 15 euros. La ruta gastronómica incluye dos categorías principales: la Tapa Fusión, de inspiración internacional y maridada con cavas de la D.O. Cava, y la Tapa Nacional, basada en la cocina española y acompañada de vinos de la D.O. Ribera del Duero. La experiencia se completa con croquetas de autor, cerveza Damm o Free Damm y tapas dulces servidas con cócteles, con alcohol o sin. Entre los hoteles participantes se encuentran el Mandarin Oriental Barcelona, el Monument Hotel, El Palace Barcelona, el BLESS Barcelona, el Cotton House Hotel y el Kimpton Vividora Barcelona, entre otros. Para descubrirlos, se pueden seguir las tres rutas oficiales, pensadas...

Del 9 de octubre de 2026 al 28 de febrero de 2027, la exposición de la Fundació Joan Miró  Charlotte Perriand. La llibertat de repensar el món recorre cuatro décadas de su trayectoria y reivindica a una creadora que desafió las convenciones de su tiempo, tanto en el ámbito profesional como en el personal. Esta es la primera gran exposición en España que se dedica a Charlotte Perriand, arquitecta, diseñadora y fotógrafa francesa que transformó la manera de entender los espacios domésticos y la relación entre diseño y vida cotidiana.  La muestra reúne una selección de proyectos, fotografías, documentos y materiales de archivo distribuidos en una decena de ámbitos. Entre las piezas destacadas se encuentran la Salle à manger 28, las propuestas de interiorismo que desarrolló con Le Corbusier y Pierre Jeanneret, y el fotomural La Grande Misère de Paris. También se puede ver una reconstrucción del prototipo doméstico Équipement intérieur d'une habitation, presentado en 1929, que permite descubrir cómo Perriand imaginó espacios más funcionales y adaptados a las necesidades de las personas. El recorrido también muestra cómo la naturaleza, el paisaje mediterráneo y los viajes influyeron en su obra. Su estancia en Japón y Vietnam reforzó el interés por la artesanía y las tradiciones locales, que integró en una concepción del diseño capaz de combinar modernidad, funcionalidad y disfrute. Uno de los ejes de la exposición es el vínculo de Perriand con Barcelona y Josep Lluís Sert, con...

¡Atención, amantes de la fantasía, la ciencia ficción y el terror! Vuelve el Festival 42 a la Fabra i Coats y a la Biblioteca Ignasi Iglésias – Can Fabra, y lo hace con más ganas que nunca de transportarnos a otras realidades. Del 4 al 8 de noviembre, el Festival de Géneros Fantásticos de Barcelona celebra su sexta edición con una programación de 71 actividades, entre mesas redondas, conversaciones con autores, talleres, exposiciones, rutas literarias y espectáculos. Cinco días para descubrir nuevos universos, reflexionar sobre el futuro y compartir la pasión por las historias que desafían los límites de la imaginación. Este año, el festival reúne a grandes nombres internacionales como Ken Liu, Sequoia Nagamatsu, Naomi Ishiguro, Mahmud El Sayed, Charles Stross o Lisa Tuttle, junto a voces catalanas como Olga Xirinacs, Maite Carranza, Laia Aguilar, Alicia Kopf o Martí Gironell. Comisariado por Karen Madrid Ribas y Susana Vallejo, el 42 pone el foco en los miedos contemporáneos, la inteligencia artificial, las distopías y la creación de mundos imaginarios. Fantasmas, cosplay y otros mundos Entre las propuestas más esperadas se encuentran el concurso de cosplay, el sábado 7 de noviembre a las 20 h, con una pasarela llena de creatividad y humor. También destacan la LovecraftCon, dedicada a los orígenes del terror cósmico, y la EspectresCon, que explorará los fantasmas de la literatura victoriana, el folclore catalán y las historias contemporáneas. Ambas tendrán lugar el...

Saturados como estamos de tanta Odisea, pelis de Marvel y épica testosterónica, el teatro de Simon Stephens resulta todo un bálsamo. Figura clave de la dramaturgia inglesa contemporánea, el autor reivindica la grandeza dramática de las vidas corrientes, sin necesidad de héroes ni gestas extraordinarias. Morning sun es un ejemplo. Inspirada en la pintura homónima de Edward Hopper, la obra se aferra a la sencilla y, al mismo tiempo, rabiosa poesía que tienen nuestras vidas. Ninguna existencia es ordinaria, de eso va el humanismo. Ambientada en una Nueva York de postal, la obra remonta la vida de Charley McBride (Míriam Iscla), también la de su madre y su hija. Tres generaciones de mujeres corrientes (contadas por hombres en la autoría y la dirección) que atraviesan un siglo como testigos de la historia, del sida al 11-S; ya lo sabemos, lo personal es político. La Charley de Míriam Iscla vibra en una intensidad constante que nos acaba por perforar Tejida como una polifonía de voces, la narración cabalga sin trama dominante, fragmentada en pequeños acontecimientos y personajes que nos enganchan por los detalles seleccionados, con una economía narrativa precisa. La dirección de Pau Roca se aleja de artificios para exprimir el jugo de la cotidianidad, con soluciones imaginativas que aportan dinamismo, pero también otras composiciones de escena que se repiten y restan ritmo. Cualquier excusa es buena para disfrutar de Iscla en la corta distancia de una sala como La Villarroel. Su...

La sala noble de La Pedrera acoge hasta el 24 de enero la exposición La vida secreta de las plantas. Anselm Kiefer en la Colección Grothe, que ofrece una inmersión en el universo del artista alemán a través de pinturas de gran formato, esculturas, vitrinas y libros de artista. Bajo el comisariado de Walter Smerling, la muestra propone un diálogo entre las formas orgánicas de la arquitectura de Gaudí y el uso característico que Kiefer hace de materiales como el plomo, la ceniza, la paja, la tierra, las plantas, el vidrio o los objetos encontrados, que gracias a la mirada y la mano del artista se convierten en obras de arte sobre los mitos, la destrucción, el renacimiento y el paso del tiempo. Anselm Kiefer (Donaueschingen, 1945) es uno de los grandes nombres del arte contemporáneo y es conocido por su singular universo matérico signado por reflexiones sobre la memoria, la historia europea y las heridas del pasado, pero también por referencias constantes a la literatura, la mitología, la ciencia, la alquimia y el cosmos. Los visitantes podrán recorrer desde vitrinas inéditas hasta grandes constelaciones, procedentes principalmente de la prestigiosa Colección Grothe, entre las cuales hay obras que se exponen por primera vez en el Estado español, como el conjunto Opus Magnum, una serie de vitrinas concebidas como archivos de memoria con libros, ropas, rocas y elementos naturales que cuentan historias. O la serie que da nombre a la exposición, The Secret Life of Plants, for...

Del 6 al 8 de noviembre, el Festival de Cultura Raval(s) llena las calles del barrio con más de 50 actividades gratuitas y la participación de un centenar de entidades, artistas, colectivos y equipamientos. El festival reivindica la cultura comunitaria como una herramienta para fomentar la convivencia, la participación vecinal y la transformación social, con una programación que refleja la diversidad cultural y creativa del Raval. Las artes escénicas tienen un espacio destacado con Teatre(s), que incluye espectáculos como Les titelles ravalucionàries, una propuesta que combina títeres gigantes, clown y artes de calle para explicar y cuestionar las realidades del barrio a través de las experiencias de su vecindario. El programa también incluye Un Tenorio diferent, de Món Raval; DE(TOUR) DE FORCE, de ERRO Grupo, y Memorie rifugiate, de la CIA Claudia Cantone. La música es otra de las protagonistas del festival con Músiques emergent(s), que da visibilidad a nuevos artistas y propuestas vinculadas al territorio. La Rambla del Raval es el escenario de las actuaciones de Blanca Maris, Plástica Fantástica, Asier Vázquez Quintet, Les Nuit y Babia. La programación también pone el foco en el feminismo y las disidencias con Done(s) i Dissidèncie(s). Entre las actividades del viernes está el documental D’on ets?, de Erika Mantilla Jarrin y el taller Dones al Barri: narratives fanzineres del Raval, a cargo de Chantal Márquez. Además, Raval(s) Jove(s) reúne propuestas pensadas para dar...

¿Cómo ha cambiado la sociedad a través de la fotografía? ¿Y cómo ha evolucionado la fotografía para convertirse en una forma de expresión artística autónoma? Estas son algunas de las cuestiones que plantea Emancipacions. Col·lecció Foto Colectania, una exposición que se puede visitar del 8 de octubre de 2026 al 7 de febrero de 2027 en Foto Colectania, en el Born. La muestra propone una nueva lectura de la colección de la fundación de la mano de Florian Ebner, responsable del Departamento de Fotografía del Centro Pompidou de París y primer comisario internacional invitado por la entidad. A través de 159 piezas de más de 30 artistas, la exposición resigue dos procesos paralelos: la transformación de la sociedad española después de la Segunda Guerra Mundial y el fin del franquismo, y el camino de la fotografía hacia una mayor libertad creativa. El recorrido explora cómo el medio ha pasado de las revistas y los círculos de aficionados a la fotografía de autor y a las prácticas del arte contemporáneo. Entre los nombres presentes hay figuras destacadas de la fotografía como Ramón Masats, Colita, Joan Colom, Cristina de Middel, Joan Fontcuberta y Cristina García Rodero, entre muchos otros autores. La muestra también invita a mirar más allá de las fotografías expuestas en la pared. Copias de prensa, álbumes, pruebas de impresión, fanzines y otros materiales permiten descubrir cómo cambia el significado de una imagen según el formato, la presentación y el contexto. Una reflexión...

Si tenéis alma de androide, ya sabéis qué es el MIRA. Y si no, tomad nota: el festival de artes digitales de referencia vuelve a Fira Montjuïc para celebrar su 15.ª edición los días 6 y 7 de noviembre, con dos jornadas de música electrónica, arte digital y experimentos inmersivos que fusionan cuerpo, tecnología y percepción. Son 12 horas diarias de programación (de 17:30 a 5:30 h) llenas de luz, sonido, IA, ritmo y muchas ganas de mirar al futuro de frente. Uno de los grandes nombres de esta edición es Arca, artista venezolana con una trayectoria que transita entre la experimentación sonora y el pop, con una estética radical y cambiante. Su actuación está construida alrededor de XXXXX, su primer álbum después de la pentalogía KICK. El cartel también incluye a Shygirl, que trae al festival su particular mezcla de pop, club y experimentación; Max Cooper, conocido por sus espectáculos audiovisuales y por su forma de combinar música, ciencia e imagen; Nicola Cruz, que presenta un directo donde la electrónica contemporánea convive con ritmos y tradiciones folclóricas; Tortoise, referentes de la experimentación que conecta post-rock, electrónica y jazz; Helena Hauff, gran figura del techno más oscuro y analógico; Ryoichi Kurokawa, artista japonés especializado en piezas audiovisuales inmersivas; y Space Afrika, dúo británico que construye paisajes sonoros inmersivos a partir del ambient, el dub y el trip-hop. La música comparte protagonismo con una amplia programación de arte y...