Calendario INTERNO BARCELONA

El Centre d’Arts Santa Mònica acoge El asalto de la ilusión, que se puede visitar hasta el 27 de septiembre, una exposición coral que reúne trabajos de diversos artistas para analizar cómo el arte ha contribuido a construir aquello que entendemos como realidad. A través de una puesta en escena cambiante y llena de trampas visuales, la muestra conecta técnicas históricas de representación con problemáticas actuales como la posverdad, la manipulación mediática o la irrupción de la inteligencia artificial. Ver para creer La exposición está concebida como un recorrido en constante movimiento. Espejos, velos y paredes móviles configuran un espacio que se transforma a medida que el visitante avanza, generando una sensación de inestabilidad que afecta directamente a la percepción. Pintura, fotografía, vídeo e instalación conviven en un mismo itinerario, poniendo de manifiesto cómo cada lenguaje construye una idea distinta de realidad. Lejos de presentar una única mirada, la muestra articula un diálogo entre prácticas diversas que, desde distintos puntos de vista, cuestionan los mecanismos de producción de imágenes y relatos. Algunas obras intensifican esta tensión entre apariencia y realidad. Por ejemplo, la instalación de A.A. Murakami sorprende con la presencia de nubes reales dentro del espacio expositivo: una imagen que, en un primer momento, parece imposible y que obliga a replantear lo que se da por hecho. En paralelo, Alain Josseau construye un falso informativo sobre la...

“¿Qué es un artista?” se pregunta el propio Oscar Wilde a través de la voz y el cuerpo de Àngels Gonyalons en un prefacio que nos advierte que los textos no son morales o inmorales: solo están o bien o mal escritos. El autor será el narrador de su propia historia y, estos días en el Romea, lo hace a través de una de las mejores dicciones de Catalunya. El despliegue de talento de Gonyalons es de nota, hace casi todos los papeles: también es Dorian Gray, el protagonista obsesionado con su belleza y juventud; Basyl Hayward, el pintor encargado de retratarlo, Sybil Vane, actriz y el primer gran amor de Dorian; y también Lord Henry, amigo y mala influencia para Dorian. El despliegue de talento de Gonyalons es de nota Uno de los aciertos del montaje es no convertirlo en un monòleg e incluir un coro de tres voces masculinas (Jordi Vidal, Pau Oliver y Pol Blancafort), que se deslizan por el escenario y ejercen a la vez de alter ego y de spárrings necesarios para hacer avanzar la trama. Son ellos quienes se encargarán de dotar a la obra de esa energía homoerótica que tantos dolores de cabeza dio al autor. Con el permiso y la complicidad del primer violín. También es un acierto huir de los rasgos propios del musical y apostar por música de cámara. Con una escenografía austera donde predomina un blanco muy frío, destaca el trabajo de iluminación para delimitar espacios y escenas, para ensalzar personajes y destacar rasgos de sus respectivas personalidades. El espectador debe...

La belleza es un tema que nos obsesiona. Como una sombra o un elefante rosa que nos persigue allá donde vamos, pero que en realidad entendemos muy poco y que es difícil encajar dentro de un solo cajón. Quizá porque hay muchos donde colocarla. Esa es la intención de El culto a la belleza, una exposición en el CCCB que puede visitarse hasta el 8 de noviembre y que huye de encerrar la belleza en una única caja; y si lo hace, es a la manera del gato de Schrödinger: está viva y muerta al mismo tiempo y todas las posibilidades permanecen latentes. Una muestra tan bella como inquietante que recorre la evolución de los ideales de belleza a lo largo de la historia, analiza cómo se han construido los cánones estéticos y reivindica los cuerpos y las bellezas excluidos de la norma. Pone en diálogo obras de arte, documentos, objetos históricos e instalaciones contemporáneas para abordar cuestiones como el estatus, la salud, la edad, el género o la raza. Presenta, entre otras, obras de William Hogarth, Angelica Dass, Laura Aguilar, Juno Calypso, Zed Nelson, Shirin Fathi, Narcissister, Ismael Smith, Isidre Nonell, Josep Masana, Colita, Sandra Gamarra, Esther Ferrer, Regina José Galindo, Maria Alcaide, Colectivo Ayllu, Lorenza Böttner, Marina Vargas, Arvida Byström, Harriet Davey o Renaissance Goo x Baum & Leahy. Del maquillaje al arte La muestra incluye objetos históricos relacionados con la belleza, como cosméticos antiguos, pelucas, corsés, máscaras LED o cremas blanqueadoras: la...

Si hay algún género teatral que todos los catalanes dominamos, nos dediquemos o no profesionalmente a la interpretación, es el de las comidas familiares. Cada uno conoce sus cosas, pero quien más quien menos domina la liturgia implícita de la ocasión, saca sus mejores armas para sobrevivir a la comida y hace las filigranas necesarias para abordar o evitar temas concretos. Como todo ello nos resulta familiar –nunca mejor dicho–, subirlo al escenario funciona de maravilla. Y más si es con un reparto encabezado por Emma Vilarasau y Jordi Boixaderas, los padres de una familia convencional que han dado un giro a su vida y se han marchado de la ciudad para perseguir la fantasía eco con la que todo urbanita ha hecho castillos en el aire alguna vez. Les acompañan, con casi el mismo grado de protagonismo, Sara Espígul, Miranda Gas y Júlia Bonjoch, que son sus tres hijas, y Arnau Puig, Marc Bosch y Tai Fati, que hacen de parejas de las hijas. Y este elenco, precisamente, es uno de los principales aciertos del montaje. No solo porque todos ellos son profesionales excelentes y sólidos, sino porque es tan coral que resulta imposible decir quién es el protagonista de la historia. El espectador solo sale del comedor cuando la pared de la habitación admite proyecciones El punto de partida es una fórmula prácticamente infalible: una comida familiar para celebrar el cumpleaños del padre y probar un fricandó de la madre, pero en la que la hija mediana (Sara Espígul) hace tambalear la...

Este conjunto formado por jóvenes procedentes de escuelas de música de la ciudad de Londres se encuentra estos días de gira por Catalunya. El día 31 actúa en Castelló d'Empúries y el día 2 en Castelldefels. Un día antes, el 1, ofrece un concierto en el Seminario Diocesano de Barcelona, en el que se podrán escuchar obras de Nikolai Rimsky Kórakov, Ethel Smyth y Anna Clyne. 

¿Os apuntáis a bailar al fresco en Montjuïc? ¡Os explicamos dónde! En el bar Paperines organizan noches llenas de rumba y música en directo. Además, encontraréis una propuesta gastronómica que es el maridaje perfecto para disfrutar de la velada. ¿Cuándo? De jueves a domingo y hasta el 9 de septiembre. Los conciertos son de 21 a 23 h y, después, la música sigue sonando hasta la medianoche. Los jueves, Barrio Adentro pone la banda sonora con salsa y música cubana; los viernes y sábados es el turno de Rumbarri, con versiones rumberas de Estopa, Melendi y otros hits que invitan a cantar; y los domingos cierran la semana Peret Reyes y Yumitos (el Tigre), dos referentes de la rumba que convierten cualquier cena en una fiesta. Paperines es el nombre del bar, pero también del formato gastronómico que os permitirá continuar vuestra excursión contemplativa por el parque con la tripa bien contenta. Encontraréis pollo a l'ast para comer allí y para llevar, y también una amplia selección de paperines (cucuruchos) vegetales y de pescado para que podáis disfrutar de una buena comida rodeados de la frescura de la naturaleza. ¿Queréis más? Dedales de berenjena en tempura, gambitas frescas fritas, croquetas de todo tipo... También encontraréis ensaladas, bocadillos con cebolla caramelizada o planchados con escalivada, entre muchas otras propuestas. La mayoría están pensadas para compartir y picar algo, acompañadas de una gran oferta de bebidas —cafés, combinados, cervezas, vinos y...

La antigua Terminal de Drassanes acoge Futuro inmediato: Transformar el espacio público metropolitano del 11 de junio al 25 de octubre, una exposición gratuita de martes a domingo de 11 a 19 h, que invita a descubrir cómo se piensa, se proyecta y se construye el espacio público de la metrópoli de Barcelona ante los grandes retos actuales. La muestra, incluida dentro de la programación de Barcelona Capital Mundial de la Arquitectura 2026, no mira hacia el pasado, sino que pone el foco en las soluciones que ya se están aplicando para hacer frente al cambio climático, la movilidad sostenible, la preservación de los espacios naturales o la cohesión social. El recorrido se organiza en varios ámbitos que explican quién hay detrás de la transformación del espacio público, qué proyectos se están desarrollando y qué herramientas y metodologías hacen posible esta evolución. Mediante maquetas, audiovisuales, fotografías, planos y recursos interactivos, los visitantes pueden entender cómo se toman decisiones que afectan al día a día de las calles, las plazas y los parques. También se pone en valor las cuatro décadas de transformaciones urbanas impulsadas por el Área Metropolitana de Barcelona, mostrando ejemplos reales de proyectos que buscan construir una ciudad más habitable, resiliente y sostenible. La exposición se completa con una programación de actividades paralelas, que incluye charlas, visitas guiadas, talleres y propuestas familiares.

¿Buscáis el plan ideal para las tardes de verano? Hasta el 20 de septiembre, de jueves a domingo, la icónica Torre Glòries –diseñada por Jean Nouvel inspirándose en las formas redondeadas de Montserrat– se convierte en el escenario de la Skywine Experience. La aventura comienza con un recorrido por su Hipermirador antes de que un ascensor de alta velocidad os traslade en pocos segundos hasta la planta 30, a 125 metros de altura. Allá arriba se abre un mirador excepcional con vistas en 360° desde donde fotografiar iconos de la ciudad como la vecina Sagrada Familia mientras contempláis cómo se pone el sol. En este entorno singular disfrutaréis de una cata guiada de 30 minutos de la mano de un enólogo de Recaredo. La degustación incluye tres referencias magníficas seleccionadas para la ocasión: primero, el vino blanco Miranius de Celler Credo, elaborado al 100% con xarel·lo mediterráneo y que destaca por su acidez viva y un buen paso en boca. Seguidamente, cataréis dos Corpinnat espumosos de Recaredo muy especiales: L’Infinit Blanco, que ofrece una combinación vibrante y original de variedades locales donde la burbuja y la acidez se entrelazan con gran personalidad, y L'Infinit Rosado, un espumoso donde la delicadeza afrutada de la garnacha negra se fusiona con el carácter más rústico del xarel·lo. Podéis sumar esta experiencia por solo 10 € adicionales a la entrada general del mirador. Un planazo imprescindible para brindar con amigos o en pareja contemplando el skyline...

El número dieciséis de los arcanos mayores es la Torre, si hablamos del tarot; y es la propuesta que Oriol Puig Grau, el autor residente de la Sala Beckett este año, ha escrito especialmente para el Grec 2026. En el tarot, la carta representa un cambio brusco y repentino, su aparición comporta cambios e incluso altibajos que lo revuelven todo. En la obra, quien origina el caos es el rayo que cae en una casa, ahora abandonada, en La Varda. Laura Roig interpreta a una periodista que, a partir de una fotografía que le llama la atención, decide hacer un reportaje sobre las fiestas que se celebran en el caserón. Lo investiga en tres entrevistas que serán tres actos: con una de las jóvenes asistentes a las fiestas (Mariona Pagès), con la antigua propietaria de la casa (Lluïsa Castell) y con la hija de un antiguo trabajador de la casa (Alba Pujol). Todas trabajando con contención pero con solvencia. Cabe destacar tambén el espacio lumínico y sonoro, de Raimon Rius y Fernando Epelde respectivamente. La protagonista indiscutible es la casa La protagonista indiscutible es la casa. Como lo era en la última novela de Irene Solà, Et vaig donar ulls i vas mirar les tenebres, donde el pasado y el presente de la masía convivían para entender su totalidad. El texto –dan ganas de recuperar el libreto de tan literario como resuena– recuerda al realismo mágico de la escuela latinoamericana que encabezan autores como Gabriel García Márquez y Mariana Enríquez. El de El número dieciséis de los...

Entre el 18 de junio y el 6 de septiembre, el centro KBr de Fundación Mapfre reúne dos exposiciones que dialogan desde lugares aparentemente alejados pero con una misma pregunta de fondo: ¿qué puede revelar una fotografía y hasta qué profundidad puede llegar? Por un lado, la primera retrospectiva europea de Minor White, una de las figuras más influyentes de la fotografía estadounidense del siglo XX; por otro, una revisión de la obra de Joaquín Tusquets de Cabirol, autor fundamental para entender una determinada mirada sobre la Cataluña de posguerra. Aquí podéis comprar una entrada conjunta. Minor White y las secuencias fotográficas Para Minor White, la fotografía no era solo una forma de documentar el mundo, sino una manera de acceder a una experiencia más profunda de la realidad. Figura central del panorama fotográfico estadounidense del siglo XX, combinó la producción artística con una intensa actividad pedagógica y editorial que lo situó en el centro del debate sobre el futuro del medio. La exposición —la primera retrospectiva dedicada al artista en Europa— recorre los grandes temas de su obra: la naturaleza, el retrato y la fotografía de calle. Pero, sobre todo, pone el foco en uno de los aspectos más singulares de su trabajo: las secuencias fotográficas, agrupaciones de imágenes concebidas para ser leídas conjuntamente y capaces de generar significados que van más allá de cada fotografía individual. La muestra incorpora también documentos, publicaciones y materiales...