Calendario INTERNO BARCELONA

¿Un festival de arte sobre el mar? Es posible y es el caso de Art Explora, un festival que muestra diversas disciplinas artísticas y que navega por las aguas de Barcelona del 26 de marzo al 6 de abril. Esto es literal, ya que el festival se realiza en un barco que, una vez atraque en el muelle de Barcelona Nord, desplegará su programación tanto en el mar como en tierra (fuera y dentro del medio náutico). ¿Preparados para esta experiencia de lujo? ¡Se trata del primer barco museo del mundo y del catamarán de vela más grande del mundo! De acceso libre y abierto a todos, la cita convierte el puerto en un polo cultural vibrante que combina exposiciones, experiencias inmersivas y actuaciones en directo. Después, pondrá rumbo a Ibiza, donde el festival continúa. Las directoras de orquesta de la programación son Rosa Lleó, comisaria independiente de Barcelona que ha trabajado con instituciones como el CA2M, el MAAT y CaixaForum, y fundadora de The Green Parrot; y Maguette Dieng, DJ y productora, cofundadora de Jokkoo Collective, que utiliza el sonido como herramienta de transformación sociopolítica y memoria colectiva. Exposiciones y actuaciones en vivo A parte de las actividades y actuaciones dentro del barco, el muelle de Barcelona acogerá tres pabellones expositivos que amplían la experiencia artística. Present, creada en colaboración con el Museo del Louvre, es una muestra inmersiva dedicada a las figuras femeninas de las civilizaciones mediterráneas. Introducida por una...

La excesiva frontalidad, la escasa teatralidad y un cierto hieratismo son algunos de los riesgos a los que se enfrentan los directores de escena cuando deciden adaptar textos narrativos, pero en Retorn a Haifa se nota que Àlex Rigola no es la primera vez que lo hace y que tiene entre manos un material precioso que ha sabido descifrar como solo lo logra alguien que ama mucho su trabajo y a los actores y las actrices que trabajan con él. La historia original escrita por el escritor y activista palestino Gassam Kanafani nos narra el viaje de Cisjordania a Haifa de una pareja que, veinte años atrás, tuvo que dejar la ciudad portuaria ante la llegada del victorioso ejército israelí, justo cuando se fundaba el Estado de Israel, en 1948. Saïd (Jordi Figueras) y Safia (Chantal Aimée) aprovechan la apertura de fronteras de 1967 para volver a su casa, al hogar que les arrebataron. ¿Qué encontrarán? ¿A quién encontrarán? Hace veinte años, aparte de toda una vida, también abandonaron a su bebé de cinco meses, Khaldun. Y no han sabido nada de él desde entonces. El relato es sobrecogedor. De entrada, Safia y Saïd nos cuentan su propia historia, cómo se acercan a Haifa, qué supuso para ellos la Nakba, la expulsión de los palestinos, las dudas que tienen sobre el viaje, y poco a poco van entrando en materia. Narran otras experiencias que conocen. Y Ariadna Gil y Carles Roig ayudan a Figueras y Aimée a dar cuerpo al montaje. Ariadna Gil asume el papel menos agradecido y lo hace de una...

Arte, ciencia y tecnología son los tres pilares fundamentales del IDEAL Centre d'Arts Digitals, y lo demuestran en la nueva exposición de Los últimos días de Pompeya, una propuesta que invita a los visitantes a ser parte de una de las tragedias más impactantes de la historia. En esta ocasión, sin embargo, la exhibición no tiene lugar en el espacio habitual del IDEAL en el Poblenou, sino que se traslada a Montjuïc, concretamente al Palau Victòria Eugènia. Después de pasar por diferentes ciudades del mundo como Madrid, Londres o Beijing, y alcanzar los 850.000 visitantes, la experiencia de más de 2.000 m² se puede ver en Barcelona a partir del 20 de marzo, y hay entradas disponibles hasta el 29 de junio. Fue inspirada por la novela de Edward Bulwer-Lytton con el mismo título de 1834, una obra que fijó la imagen romántica y trágica de Pompeya. Y ha sido premiada con diferentes reconocimientos como mejor exposición de carácter histórico en 2024 por National Geographic. ¿Qué encontraréis en la exposición? El recorrido comienza con la sala del tesoro, donde se pueden ver piezas arqueológicas originales y réplicas de diferentes territorios que ayudan a entender la vida cotidiana de la época. Desde pequeñas piezas como jarrones o figuras hasta la cabeza de una estatua de Lucio César hallada en Osuna (Sevilla). A continuación, el visitante se convierte en un gladiador gracias a la realidad virtual. Te encuentras en la arena, rodeado de romanos en las gradas aplaudiendo y gritando...

El filósofo Gilles Deleuze y el pintor Nicolas de Staël solo tienen aparentemente una cosa en común: su muerte. Ambos se lanzaron por la ventana, con 40 años de diferencia. ¿Y el boxeador mataronense Fred Galiana? ¿Y la vedete Juanita de Tánger? Un año después de la muerte de Deleuze, en 1996, dos estudiantes de filosofía están en París intentando analizar el Abecedario de Deleuze, la serie de entrevistas que el filósofo dejó como legado, pero mientras Jan (Joan Sentís) se obsesiona con ello, Maria (Míriam Moukhles) se desanima y sale de la madriguera académica. Él encuentra el nexo entre el pintor y el filósofo: su hija (Cris Martínez). Y ella topa con otra verdad: un cuaderno donde estaría el origen de todos los cuentos. Y lo que parece una obra de tesis se convierte en un cabaret filosófico donde Moukhles se transforma en la perfecta vedete. Si en Nodi: de gossos i malditos (2024), Moukhles i Sentís hicieron una brillante investigación histórica en la subcultura barcelonesa de los años 70 y 80, con Pau Riba y Pau Malvido como referentes, en Abecedari buscan otras cosas. De todas las letras de Deleuze, hay una en la que caen a menudo: la C, de Cultura. Para el filósofo, la cultura no es conocimiento sino encuentro, con cosas y no con personas. Y aquí tanto el entusiasta como la decepcionada seguirán caminos diferentes para llegar al mismo lugar. Pero lo importante, teatralmente hablando, será el camino, porque no siempre para ir de A a C tienes que pasar por B. Moukhles...

Los amantes de la cerveza y de la comida alemana encontrarán su paraíso en la San Miguel Biergarten, la fiesta cervecera que vuelve al Poble Espanyol coincidiendo con la Semana Santa. En esta 17ª edición, la Plaza Mayor se transformará de nuevo en la terraza cervecera más grande de Barcelona del 2 al 6 y del 10 al 12 de abril, con nueve días de gastronomía, música y cultura cervecera. Durante estos días, el recinto se convertirá en un gran punto de encuentro para todos los públicos, con 25 variedades de cerveza diferentes —incluyendo opciones sin alcohol y sin gluten— y una amplia oferta gastronómica inspirada en la tradición bávara. Además de comida y cerveza, la programación incluye talleres, catas guiadas, concursos, música en directo y sesiones de DJ, que alargarán el ambiente festivo hasta bien entrada la noche. La gastronomía es uno de los grandes atractivos de la Biergarten. Se podrán degustar especialidades alemanas como fránkfurts, bratwurst, cervela, pikantwurst, currywurst, codillo, ensalada kartoffel y pretzels, además de otras propuestas para compartir. También habrá opciones veganas y menús infantiles, para que la experiencia sea apta para toda la familia. Esta edición pone especial énfasis en el carácter familiar del evento. Se habilitará un espacio con actividades para los más pequeños, para que mientras los niños se entretienen, los adultos puedan disfrutar tranquilamente del ambiente festivo y de las diferentes cervezas. Talleres, catas y cultura...

Turisme rural, Allà lluny hi ha una caseta... Y ahora La presència. Es curioso que en pocos meses se hayan estrenado en Barcelona tres obras de temática paranormal y que dos de ellas tengan un trasfondo cómico. Las tres, además, ambientadas en el campo, en pleno invierno y firmadas por dramaturgos de primer nivel que parecen haber competido para ver quién se ajusta más al género, quién tiene más éxito, como en un torneo especial de dramaturgia. El ganador lo decidirá el público. Pero si me hacen elegir a mí, creo que la más lograda es la que ha llegado a La Villarroel, creada por Carmen Marfà y Yago Alonso: La presència. La obra nos sitúa en una casa de un valle pirenaico, en medio de una tormenta de nieve, mientras el patriarca de la familia está muriendo. Allí encontramos a los hijos, Ernest (Pau Roca) y Sandra (Nausicaa Bonnín), además del marido de esta última, Miki (Marc Rodríguez). Al poco tiempo, llega Sol (Anna Sahun), médica del CAP de Sort, que viene a visitar al moribundo. Evidentemente, el padre morirá y comenzarán a suceder cosas extrañas. Para que una pieza de género funcione, es necesario que haya subtramas lo suficientemente buenas como para sostener el edificio de la convención. Estamos en un teatro y sabemos que si las luces se apagan o los muebles se mueven, nunca es de verdad. El susto por el susto no funciona. Y en La presència tenemos una pareja que quiere tener un hijo pero no lo consigue, un hombre maduro solitario y una historia familiar...

El Centro de Fotografía KBr de la Fundación MAPFRE presenta una colección de uno de los fotógrafos norteamericanos más reconocidos de todos los tiempos y una de las grandes influencias del fotoperiodismo y de la fotografía artística contemporánea: Walker Evans. La exposición puede visitarse del 26 de febrero al 24 de mayo. Observar y matar el objetivo "Mirar fijamente. Es una manera de educar el ojo, y más allá. Mirar fijamente, husmear, escuchar, espiar. Morir sabiendo algo. No estás aquí mucho tiempo". Esta es una de las frases más célebres del artista (procedente de una entrevista publicada en Art in America en 1971), que utilizó la cámara para retratar la vida de la gente de Estados Unidos de mediados del siglo XX y que es considerado uno de los pioneros de la fotografía documental. Su trayectoria en este ámbito se inició con el proyecto para la Farm Security Administration (FSA) durante los años treinta, en plena Gran Depresión, periodo en el que desarrolló un estilo directo, sobrio y aparentemente objetivo para documentar la realidad social del país. Sus imágenes, de apariencia sencilla pero de gran densidad visual, capturan con claridad la vida cotidiana, los espacios urbanos y los rostros anónimos de una sociedad en transformación. Evans combinó una mirada austera con una atención constante a los detalles de la cultura popular, construyendo una obra que no solo describe una época, sino que también la cuestiona. "Considero la fotografía un acto muy difícil, porque...

¿Quién dice que no se puede celebrar que acaba el fin de semana? Churros con chocolate se trata de una mezcla de todos los estilos musicales que puedas imaginar. Un gran acontecimiento temático y LGBTI, que además ofrece la tradicional merienda que su nombre indica. Lo que empezó siendo una fiesta de 50 amigos, se ha convertido en un evento que se hace esperar mes tras mes. ¡No te lo pierdas! Os hacemos una lista con la programación de febrero, marzo y abril. *]:pointer-events-auto scroll-mt-[calc(var(--header-height)+min(200px,max(70px,20svh)))]" dir="auto" style="font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none; caret-color: #000000; color: #000000;" tabindex="-1" data-turn-id="6181e704-bce0-4123-9965-3bf62e02ada4" data-testid="conversation-turn-6" data-scroll-anchor="true" data-turn="assistant"> 5 de abril: Divas Now!.Fiesta dedicada a las grandes divas del pop, con protagonismo de voces poderosas, actitud escénica y hits atemporales. 19 de abril: La Feria.En esta sesión donde toda la música vale, PIEM será el invitado especial — DJ referente de la escena nacional con proyección internacional, conocido por sus sets eclécticos donde mezcla hits, electrónica y una energía desbordante. 3 de mayo: Drag Factor.¡La noche va de drags! LE COCÓ y...

El CCCB acogerá, hasta el 25 de mayo, la exposición "Rodoreda, un bosque", dedicada a la radicalidad literaria y al imaginario creativo de la escritora en lengua catalana más importante del siglo XX. Comisariada por la ensayista y crítica literaria Neus Penalba, la muestra pretende alejarse de los tópicos, a menudo edulcorados, que han rodeado su figura y mostrar la faceta más contemporánea de Rodoreda, donde la escritura transita entre el realismo y la fantasía para hablarnos de la inocencia, el deseo, el suicidio, el desarraigo, el escarnio o la metafísica. La muestra se sirve de la metáfora del bosque para concebir el espacio expositivo. Las salas se conectan orgánicamente, utilizando este símil para explicar la trayectoria de la autora a través de un recorrido por las raíces literarias y la experiencia del desarraigo del exilio, los troncos marcados por la vivencia de la guerra, las ramas que dialogan con la cultura occidental y las copas que rozan el cielo y acogen pájaros. A través de esta estructura se despliegan más de 400 piezas entre obra plástica, instalaciones, documentos y audiovisuales, incorporando originales de la Fundación Mercè Rodoreda. Uno de los ejes centrales de la muestra es el diálogo que se establece entre la literatura de Rodoreda y creadores de diversas disciplinas y épocas. Entre los artistas expuestos figuran nombres como Remedios Varo, Pina Bausch, Marc Chagall, Leonora Carrington, Pablo Picasso o Joan Ponç. Además, la selección incluye...

Según Tiago Rodrigues, el mundo está separado en dos hemisferios: el posible y el imposible. El primero sería Occidente o, mejor dicho, todos esos lugares que pueden permitirse el lujo de no vivir permanentemente en estado de guerra. El otro correspondería a todos esos rincones que están sometidos a las bombas. En medio estarían los trabajadores humanitarios, todos aquellos que, proviniendo de lo "posible", trabajan en lo "imposible". ¿La razón? Un trabajo como cualquier otro, dicen los personajes del director y dramaturgo portugués. Pero es algo más que eso. Hace un par de años, el propio Rodrigues trajo este mismo espectáculo, que ahora ha estrenado La Perla 29, al festival Temporada Alta. En Barcelona, es Cristina Genebat quien se ha encargado de dirigirlo, en lo que supone su debut con la batuta. En el montaje original, los cuatro intérpretes hablaban en su propia lengua, un residuo que ha quedado en la versión catalana con Joan Amargós (francés), Màrcia Cisteró (catalán), Andrew Tarbet (inglés) y Elena Tarrats (portugués). Pero solo en la presentación en vídeo y durante alguna escena. El montaje es frontal y desarrolla las vidas de estos cuatro cooperantes. Todo está pensado bajo la idea de una compañía que entrevista a los trabajadores humanitarios para hacer una obra de teatro. De ahí que todo empiece con el vídeo de todos ellos llegando al teatro y empezando a explicar quiénes son, cuál es su trabajo y cómo debería ser la obra. Acto seguido, los intérpretes saltan...