Planes 'low cost' para septiembre

Fundada en 1981, la galería de Lola Moriarty fue un importante espacio de reunión y escaparate para los artistas de la Movida madrileña. Hoy sigue al pie del cañón y continúa trabajando con la vanguardia española y el arte contemporáneo. Algunos de sus mejores artistas son fotógrafos (Luis Bisbe, Nicolás Combarro o el talento surrealista de Chema Madoz), aunque también verás videoarte, instalaciones, pintura y toda clase de creaciones que aporten algo nuevo en sus paredes.

Sexta edición de la exposición con la que DIMAD, la asociación de diseñadores de Madrid, nos enseña lo último, el diseño recién hecho en la capital, el mejor diseño industrial y de producto ideado o producido durante el último año, en su sede de la Central de Diseño de Matadero. A lo largo de estos cinco años, Producto Fresco ha sido plataforma, escaparate y a la vez termómetro, ya que ha permitido mostrar los proyectos más novedosos y detectar las necesidades y problemáticas a las que se enfrentan los diseñadores en su día a día: desde los pequeños emprendedores que asumen por completo las tareas de producción, marketing, promoción y venta de sus proyectos, hasta las grandes empresas que integran el diseño en su ADN como un distintivo de calidad.

La Leica es un mito de la fotografía. Ha hecho arte a veces a pesar del artista. Ligera, pequeña, fácil de manejar, es la cámara que mejor ha retratado la espontaneidad con un dinamismo hasta entonces imposible. Y ha cumplido 100 años. Y esta exposición lo celebra. Fue Oskar Barnack el que, en 1914, construye el primer modelo funcional de cámara compacta para película de 35mm. "Negativos pequeños, imágenes grandes", era su lema. La Primera Guerra Mundial frustró su lanzamiento, que llegaría tras la gran contienda, y su comercialización cambió el modo y manera en que registramos la realidad, radicalmente, hasta el punto de democratizar el acceso a la fotografía. Instagram, en realidad, no existiría sin la Leica. 

Dentro de la sección oficial de PhotoEspaña 2017 y comisariada por Roderick Van der Lee, podemos ver esta muestra del legendario fotógrafo Elliot Erwitt, que viajó a Cuba por primera vez en 1964, acompañando al Che Guevara y a Fidel Castro por encargo de la revista Newsweek. La exposición incluye obras de aquella primera estancia en la isla y de la última, que fue en 2015, cuando Erwitt tenía ya 87 años. Poeta visual y humorista de la vida cotidiana, Erwitt ha creado algunas de las fotografías más memorables de nuestro tiempo, desde imágenes que plasman su visión de la vida cotidiana en las calles, a los retratos de personalidades icónicas como Marilyn Monroe, Truamn Capote, Nixon o Kennedy. 

Cristina García Rodero hizo varios viajes a Etiopía entre el año 2000 y 2009, y quedó especialmente fascinada con la ciudad de Lalibela. Situada en el corazón de las monta­ñas del país africano, es un lugar sagrado y centro de devoción para la cristiandad etíope, único país del África negra donde el cristianismo se extendió directamente desde Tierra Santa. Sus impresionantes once iglesias me­dievales, excavadas y esculpidas en la roca, fueron declaradas Patrimonio Cultural de la Humanidad por la Unesco en 1978. En las imágenes podemos observar tan­to la belleza y peculiaridad de sus iglesias medievales, el paisaje y las rocas como la riqueza de las ceremonias y los ritos que allí se celebran. Sus fotografías nos introducen en un viaje simbólico por esa tierra santa, esa ciudad bíblica, a miles de kilómetros de Jerusalén, y nos transportan a un lugar en que el tiempo parece haberse detenido para sumergirnos con sus ritos y ceremonias en una época que creíamos perdida.

Un proyecto fotográfico ideado y desarrollado por la fotógrafa Isabel Muñoz, comisariado por Christian Caujolle, realizado ex profeso y en exclusiva con ocasión del World Pride Madrid 2017. La artista, Premio Nacional de Fotografía del año 2016, presenta una galería de retratos de los protagonistas del abanico LGTB en la España actual, complementada con un documento gráfico de los diferentes tipos de vivencias de la diversidad LGTB. Sus protagonistas interactúan con el espectador a través de la cámara y del relato de sus experiencias personales.

Karlheinz Weinberger (Zúrich, 1921) empezó a realizar fotografías de adolescente tras entrar a formar parte del club de fotografía Bund der Naturfreunde. En los años 40 se unió al famoso club gay underground 'Der Kreis' y comenzó a publicar sus fotos en con el seudónimo de Jim. A finales de los 50 conoció a jóvenes inadaptados de las calles y los hizo posar en un espejo ustorio improvisado en el apartamento de su madre o durante sus excursiones por el campo suizo. Durante más de 20 años retrató a aquellos jóvenes que reciclaban los símbolos de 'Rebelde sin causa' y creaban e inventaban los suyos propios a través de la customización de su vestuario. Chaquetas vaqueras con adornos rudimentarios, grandes cinturones y medallones hechos a mano eran las señas de identidad grupales de la juventud de Zúrich tras la II Guerra Mundial, decididos a romper con la corrección suiza. Weinberger se acerca aquí a todos aquellos adolescentes y sus símbolos, que buscaban desafiar los roles tradicionales de masculinidad y feminidad.

Una selección de 91 obras, entre papel y cerámicas, procedentes de la Fundación Picasso - Museo Casa Natal de Málaga, que describe la relación de Picasso con el Mediterráneo, una de las fuentes de inspiración más constantes del artista. Sus paisajes, la mitología, el clasicismo, la playa, la tauromaquia… son algunos de los aspectos reflejados en la muestra que ofrecen al visitante una  visión de conjunto de cómo el hecho Mediterráneo influye y condiciona la obra de Picasso. La muestra traslada al visitante a orillas del Mediterráneo, evocando las playas y rincones junto al mar a través de la alternancia a rayas de los colores azul turquesa y blanco. La muestra se divide en 4 secciones que, en conjunto, son las que aportan una visión precisa del hecho mediterráneo en la obra de Picasso.

Con oficinas en Londres, Nueva York, Mónaco, Santiago de Chile y Barcelona, esta galería que abrió sus puertas al público en 1992 con una gran exposición de Francis Bacon es considerada una luz en el camino del arte madrileño. Representa a grandes artistas españoles como Martín Chirino, Antonio López García, Blanca Muñoz o Luis Gordillo en un amplio espacio (diseñado por el arquitecto norteamericano Richard Gluckman), que es una obra de arte en sí mismo.