Cosas para hacer en Barcelona en octubre

¿De qué va? De la historia que cuentan las joyas de Enric Majoral: la de alguien que huyó a Formentera, fascinado por el patrimonio tradicional y natural de la isla, y allí empezó a experimentar con la orfebrería.

¿Por qué hay que ir? Para descubrir el proceso creativo de estas joyas únicas, la relación de las piezas con el paisaje o la importancia de la improvisación y de los materiales empleados. La exposición quiere dar a conocer la filosofía de Enric Majoral, según la cual una joya no está completa hasta que habita un cuerpo humano. 

¿De qué va? La Pedrera se adentra en todos los caminos posibles que el arte abstracto tomó en la segunda mitad del siglo XX, desde el informalismo y el expresionismo abstracto, al arte cinético o la pintura de campos de color.

¿Por qué hay que ir? La muestra presenta cuadros de artistas españoles como Tàpies o Saura que entran en diálogo con algunos de los máximos representantes de la abstracción internacional como Mark Rothko, Alberto Burri, Willem de Kooning, Hans Hartung, Jean Dubuffet, Helen Frankenthaler o Jackson Pollock. 

¿De qué va? El centro de artes digitales IDEAL presenta una exposición inmersiva de las obras de Dalí en la que se explora la idea de arte futurista más desconocida del pintor combinando inteligencia artificial, hologramas y realidad virtual. 

¿Por qué hay que ir? Para sumergirse en los cuadros surrealistas de Dalí y disfrutar de una experiencia de realidad aumentada que simula el viaje por los sueños del que hablaba Dalí. 

¿De qué va? 'Annibale Carracci. Los frescos de la capilla Herrera' es una exposición del Museu Nacional d'Art de Catalunya que reúne por primera vez las pinturas al fresco realizadas por el boloñés Carracci tras su arranque de la iglesia de Santiago de los Españoles, a Roma. 

¿Por qué hay que ir? Para ver ese complejo de pinturas juntas por primera vez desde el siglo XVII, cuando el artista se comprometió a pintar al fresco la capilla familiar de Juan Enríquez de Herrera.

¿De qué va? El Museu Picasso dedica una exposición monográfica de Barthélémy Toguo, un artista contemporáneo camerunés, que cuenta con algunas de sus obras más emblemáticas y creaciones inéditas hechas in situ en Barcelona.

¿Por qué hay que ir? Para ver obras como 'Rwanda 1994', que el artista concibió pensando en el Guernica y también 'Las Meninas' de Toguo, una reinterpretación del famoso cuadro de Velázquez que también fascinó a Picasso.

¿De qué va? Esta exposición reivindica la cultura del flamenco en Cataluña. Presenta obras de artistas como Xavier Miserachs, Francesc Català-Roca y Jacques Leonard que retratan a algunos de los personajes y espacios más destacados del flamenco en el territorio catalán.

¿Por qué hay que ir? Para ver el vestido que el presidente Eisenhower regaló a Carmen Amaya, disfrutar de pinturas de Eduardo Arroyo, Virglio Vallmajó y ver imágenes de bailaoras como Carmen Amaya, Antoñina La Singla y La Chunga.

¿De qué va? La primera retrospectiva mundial dedicada al trabajo de Cinthia Marcelle, que exposición pone énfasis en la preocupación constante de Marcelle por las jerarquías y dinámicas de la colectividad.

¿Por qué hay que ir? La exposición permite a los visitantes observar nuevas formas de relacionarnos unos con otros y con el mundo, a través de las poéticas de las propuestas creativas de la artista. 

¿De qué va? El CCCB dedica al cerebro toda una exposición. La muestra 'Cerebro(s)' combina anécdotas, robots, experimentos, ilusiones ópticas e instalaciones artísticas para dar respuesta a las preguntas que tenemos sobre este órgano. ¿Somos los únicos seres humanos con conciencia? ¿Podrán las máquinas replicar el pensamiento humano?

¿Por qué hay que ir? Para entender cómo funciona la conciencia, las inteligencias artificiales, las mentes de los animales y las de organismos sin cerebro. Todo a través de 300 piezas entre las que se encuentran diecisiete instalaciones de arte contemporáneo, obras audiovisuales, piezas históricas y resultados de proyectos de investigación científica.

¿De qué va? La Fundació Joan Miró expone la obra de Marria Pratts, '1 possessió Drift', enmarcada en el ciclo 'Salt i immersió'.

¿Por qué hay que ir? Para descubrir esta artista que pertenece también a una generación límite, y se expresa con contundencia y radicalidad.

¿De qué va? Este año se celebra el trigésimo aniversario de los Juegos Olímpicos de Barcelona y, para la ocasión, el Castell de Montjuïc acoge esta muestra, que propone un recorrido histórico desde los inicios de la década de los ochenta en los que se gestó la candidatura de los Juegos Olímpicos y Paralímpico

¿Por qué hay que ir? Para hacer una lectura de la herencia olímpica transcurridas tres décadas, a partir de una mirada actual. 

¿De qué va? Esta exposición del Caixaforum proyecta el enlace del mundo de la gran pantalla con el de la moda, desde la perspectiva personal del modisto Gaultier, que, más allá de sus obsesiones cinéfilas, reflexiona sobre el papel de ambas industrias en la sociedad como potenciales motores de transformación.

¿Por qué hay que ir? Para descubrir como se influyen el cine y la moda, profundizando en aspectos clave como el empoderamiento femenino o la influencia de las culturas rock, punk i 'queer'. Todo a través de obras de grandes diseñadores –como Coco Chanel, Balenciaga, Pierre Cardin y Sybilla–, cerca de 70 'looks' icónicos del cine, más de 90 proyecciones audiovisuales y carteles originales y fotografías.

¿De qué va? De la obra más protestante de Amèlia Riera, una artista inclasificable y, a la vez, pionera en cuanto a su práctica desde una perspectiva de género, de un surrealismo alejado de sus coetáneos y de un trabajo sobre el fetiche y la teatralización que se anticipa al tiempo presente. 

¿Por qué hay que ir? Para ver los 'objetos crueles' que produjo entre mediados de los sesenta y finales de los setenta que evidencian su crítica permanente contra todo.

¿De qué va? CaixaForum reúne una serie de obras que reflejan la interdependencia y las relaciones tentaculares que sostienen la vida. Las obras, que se han producido desde los años 80 hasta la actualidad, abordan los límites físicos y emocionales de los ecosistemas que habitamos.

¿Por qué hay que ir? Para ver piezas de Teresa Lanceta, Victoria Civera, Inês Neto dos Santos, Menchu Lamas, Tacita Dean y Mariana Silva, entre otros.

¿De qué va? En esta exposición, Lúa Coderch coloca su obra en un punto donde los pequeños eventos suponen una forma de reconciliarnos con la vida.

¿Por qué hay que ir? Para dejarte cautivar por distintos dispositivos artísticos como una cortina-film, esculturas y un programa de acciones a escala reducida, que tratan sobre cómo damos forma a nuestra vida a través de nuestras percepciones e historias.

¿De qué va? Una selección de imágenes de entre las más de 600 que el fotógrafo Lucien Clergue hizo a Picasso a lo largo de sus numerosos encuentros en el sur de Francia, donde ambos vivieron. 

¿Por qué hay que ir? Para conocer como la afinidad entre ambos artistas permitió documentar pequeños episodios de la vida del pintor donde aparece tierno y pensativo, atrapado en su día a día. La selección de imágenes es a la vez un álbum de familia y el diario de una amistad. 

¿De qué va? La exposición ‘Objetos comunes. Historias locales, debates globales' pone en manifiesto el impacto social, estético y cultural de las creaciones de objetos cotidianos.

¿Por qué hay que ir? Para descubrir algunos icónicos objetos de diseño que han nacido en Barcelona, como la motocicleta Impala o la silla Butterfly.

Oriol Paulo estrena esta película sobre la novela de Torcuato Luca de Tena, que construye un asfixiante relato situado en un hospital psiquiátrico en la España de los 70. Allí, una detective (Barbara Lennie) se hace ingresar, aparentemente buscando pistas sobre la muerte de un interno. Puro cine de género con el que Paulo amplifica algunas constantes y deja la impronta visual y atmosférica de trabajos anteriores.

Dir. Oriol Paulo. Estreno el 6 de octubre. 

Tras navegar a contracorriente, obedeciendo a estímulos personales, Jaime Rosales busca acercarse al público. Ahora presenta 'Girasoles silvestres', o tres pinceladas en la vida de una mujer (espectacular Anna Castillo) en tres relaciones sentimentales distintas."Diría que es mi película más asequible para el espectador", dice Rosales.

Dir. Jaime Rosales. Estreno el 14 de octubre. 

Con dos Conchas de Oro en el Festival de San Sebastián, ('Los pasos dobles' y 'Entre dos aguas') Isaki Lacuesta es un buen ejemplo de un cineasta con imaginario propio. Con 'Un año, una noche' busca argumentar espectadores haciendo una inmersión en esa maldita noche del 2015, cuando el yihadismo atacó París. El filme se centra en la experiencia de dos supervivientes de la matanza en la sala Bataclan y en su gestión del trauma. El resultado es tan estremecedor como luminoso.

Dir. Isaki Lacuesta. Estreno el 21 de octubre.  

Tensión en las alturas no apta para espectadores con vértigo. En esta película que recoge lo mejor de la serie B y que saca un insospechado partido a un presupuesto ínfimo, dos chicas suben hasta la cima de una torre de comunicaciones abandonada. A 600 metros de altura, el reto se convertirá en una lucha por sobrevivir. Adrenalina desatada y una extraordinaria dirección de fotografía del madrileño MacGregor que juegan con los nervios del espectador.

Dir. Scott Mann (EE.UU., 2022). 107 min. Estreno el 7 de octubre. 

Michel Hazanavicius, el oscarizado director de 'The artist', sigue haciendo su particular odisea cinéfila: sus pelis juegan constantemente en el homenaje: el cine mudo que le dio el Oscar, pero también la mirada a Godard de 'Mal genio' o en el cine de espías en las dos partes de OSS 117. Ahora remakea la estupenda 'One cut of the dead' (la encontraréis en Filmin): un rodaje de una peli de zombies se ve interrumpido por la aparición de zombies reales. Cine dentro del cine y risas con dosis de sangre.

Dir. Michel Hazanavicius (Francia, 2022). 110 min. Estreno el 14 de octubre.  

Palomitas y mensaje: este relato épico y trepidante se centra en la historia real de las Agojie, una unidad de mujeres guerreras del Reino de Dahomey (el actual Benin) en el siglo XIX, que luchaban por mantener su forma de vida. Protagonizada por Lashana Lynch (la 007 de 'Sin tiempo para morir') y Viola Davis (oscarizada por Fences), la película mezcla un mensaje feminista poderoso con batallas espectaculares que dejan la boca abierta.

Dir. Gina Prince-Bythewood (EE.UU., 2022). 126 min. Estreno el 14 de octubre. 

Palomitas y mensaje: este relato épico y trepidante se centra en la historia real de las Agojie, una unidad de mujeres guerreras del Reino de Dahomey (el actual Benin) en el siglo XIX, que luchaban por mantener su forma de vida. Protagonizada por Lashana Lynch (la 007 de 'Sin tiempo para morir') y Viola Davis (oscarizada por Fences), la película mezcla un mensaje feminista poderoso con batallas espectaculares que dejan la boca abierta.

Decir. Gina Prince-Bythewood (EE.UU., 2022). 126 min. Estreno el 14 de octubre.

Ganador del Goya y de decenas de premios, el cortometraje 'Cerdita' puso en el mapa el talento de Carlota Pereda, cineasta que ahora multiplica el universo de ese trabajo, desarrollando la historia de Sara (estupenda Laura Galán), una chica con sobrepeso que sufre las burlas de medio pueblo, hasta que se harta. Con elementos de thriller rural y de violencia extrema, pero también con toques de comedia costumbrista, se recibió con aplausos en Sundance.

Dir. Carlota Pereda (España, 2022). 90 min. Estreno el 14 de octubre. 

Ganador del Goya y de decenas de premios, el cortometraje Cerdita puso en el mapa el talento de Carlota Pereda, cineasta que ahora multiplica el universo de ese trabajo, desarrollando la historia de Sara (estupenda Laura Galán), una chica con sobrepeso que sufre las burlas de medio pueblo, hasta que se harta. Con elementos de thriller rural y de violencia extrema, pero también con toques de comedia costumbrista, se recibió con aplausos en Sundance.

Decir. Carlota Pereda (España, 2022). 90 min. Estreno el 14 de octubre.

Ganador del Goya y de decenas de premios, el cortometraje Cerdita puso en el mapa el talento de Carlota Pereda, cineasta que ahora multiplica el universo de ese trabajo, desarrollando la historia de Sara (estupenda Laura Galán), una chica con sobrepeso que sufre las burlas de medio pueblo, hasta que se harta. Con elementos de thriller rural y de violencia extrema, pero también con toques de comedia costumbrista, se recibió con aplausos en Sundance.

Decir. Carlota Pereda (España, 2022). 90 min. Estreno el 14 de octubre.

El hiperactivo François Ozon (director de filmes como 'Verano del 85', 'Joven y bonita' y 'La piscina') hace un homenaje al cine de Rainer Werner Fassbinder ya su icónica 'Las amargas lágrimas de Petra von Kant' ( 1972). Esta es la historia de un director de cine (Denis Ménochet, protagonista de As bestas, el nuevo Sorogoyen) obsesionado por un joven del que se ha enamorado. Una mirada satírica a temas como el envejecimiento y mortalidad, y la vanidad propia del mundo del cine.

Dir. François Ozon (Francia, 2022). 84 min. Estreno el 14 de octubre. 

El éxito de 'Shazam!' activó la producción de este tipo de spin-off centrado en el gran enemigo del héroe en los cómics DC de donde surgen ambos personajes. Interpretado por Dwayne Johnson, Black Adam es un supermalo menos malo de lo que parece, que en plena búsqueda de redención aprende a cambiar las fechorías por buenas acciones. Con el catalán Jaume Collet-Serra en la dirección, la peli recupera el tono de comedia de 'Shazam!' y se convierte en un espectáculo para toda la familia.

Dir. Jaume Collet-Serra (EE.UU., 2022). Estreno el 21 de octubre. 

Tan adicto a los escándalos en los platós como a reunir repartos envidiables, David O. Russell (director de 'La parte positiva de las cosas' o 'La gran estafa americana') propone ahora una comedia de misterio situada en los años 30, en la que tres vividores intentan demostrar que no son los culpables de un crimen que les quieren endosar. Ellos son Christian Bale, Margot Robbie y John David Washington (el protagonista de 'Tenet'). Y les acompañan Robert De Niro, Rami Malek y la cantante Taylor Swift. Aroma de Oscar.

Dir. David O. Russell (EE.UU., 2022). 134 min. Estreno el 28 de octubre. 

Incursión al realismo mágico de la debutante Elena López Riera, con experiencia en cortos premiados como 'Los que desean' (Locarno y San Sebastián). Con su hipnótica ópera prima, la cineasta viaja al sur de Alicante para recuperar una leyenda popular que dice que, con cada riada del Segura, algunas mujeres están predestinadas a desaparecer. Y vincula esta creencia a cómo afecta a una familia formada por la abuela, la madre y la hija.

Dir. Elena López Riera (España, 2022). 107 min. Estreno el 28 de octubre. 

Incursión al realismo mágico de la debutante Elena López Riera, con experiencia en cortos premiados como 'Los que desean' (Locarno y San Sebastián). Con su hipnótica ópera prima, la cineasta viaja al sur de Alicante para recuperar una leyenda popular que dice que, con cada riada del Segura, algunas mujeres están predestinadas a desaparecer. Y vincula esta creencia a cómo afecta a una familia formada por la abuela, la madre y la hija.

Decir. Elena López Riera (España, 2022). 107 min. Estreno el 28 de octubre.

La nueva película de Álex de la Iglesia debía titularse BlaBlaCar, porque este es el método que cuatro personajes eligen para realizar un viaje por carretera. Pero la elección de los pasajeros no será cuidadosa y las cosas se torcerán enseguida. Alberto San Juan, Blanca Suárez, Ernesto Alterio y Rubén Cortada suben al universo particular, y siempre pasado de tuerca, del director de 'Perfectos desconocidos'.

Dir. Álex de la Iglesia (España, 2022). Estreno el 28 de octubre. 

Estefanía Cortés, otra directora debutante, está detrás de este drama psicológico sobre la libertad, el derecho a escoger y el enfrentamiento a la muerte. El Edén del título es una empresa clandestina localizada en medio de la naturaleza. La gente va para poner fin a todo lo que les atormenta, y allí encontrarán a un puñado de personajes que ya han sufrido demasiado. Marta Nieto y Charlotte Vega son las protagonistas de este prometedor debut.

Dir. Estefanía Cortés (España, 2022). Estreno el 28 de octubre

Claudia Cedó ha adaptado la que es quizás la novela más famosa de José Saramago, y eso para que el TNC y el Teatro Nacional São João de Oporto lleven a escena la primera gran colaboración entre los dos teatros para ofrecer una pieza (con intérpretes por un lado y por otro de la península) que habla del poder y el control que ejerce sobre la ciudadanía. En medio, existe una pandemia. ¿Os suena?

David Bustamante y Cristina Llorente dan vida a Sam y Molly, dos personajes que saltaron a la fama en 1990 gracias a una película, ganadora de dos Oscar, que hizo creer a toda una generación que el amor no tiene fronteras, ni la muerte.

La compañía Les Fugitives recupera la historia del primer club femenino de Barcelona, creado en 1931, a partir de la investigación de Maria Àngels Cabré. Un espacio de libertad, cultura y sororidad, que con la llegada de la guerra se deshizo y durante el franquismo se olvidó.

Israel Galván y Niño de Elche vuelven a asociarse para ofrecernos un espectáculo, en el que ambos artistas fusionan su tradición y dominio del flamenco con la incontenible capacidad de renovar, combinando el flamenco clásico con la música electrónica o el techno, por ejemplo.

La transposición de la famosa película protagonizada por Richard Gere y Julia Roberts mantiene el marco narrativo del éxito cinematográfico enriqueciéndose con una banda sonora escrita por Bryan Adams, que se estrenó en Broadway en 2018 y llega por primera vez en el estado en Barcelona.

Una mujer sola en el escenario, la bailarina y coreógrafa Cecilia Colacrai (Big Bouncers), intenta indagar, a través del gesto, nuestro instinto de preservación. A partir de una intensa relación con la vibración sonora, evoca su vertiente más primitiva para desplegar diferentes estados físicos.

Ésta es una coreografía dividida en tres solos en los que la propia bailarina especula sobre el trabajo presencial, duda del sentido de la escena, rechaza el retrato y no hace espectáculo. Una prenda de Carmelo Salazar.

Magda Puyo dirige este viaje que nos propone Elfriede Jelinek por sus propias experiencias, tanto artísticas como íntimas: la sexualidad mediatizada por internet, la perversión de la opinión pública, el culto a la juventud, la presencia del fascismo latente, el paso inexorable del tiempo, el amor-odio por su madre... Con Laia Alberch, Pepo Blasco, Rosa Cadafalch, Clara Peya/Moreno Ferri y Encarni Sànchez.

Marta Barceló reconstruye la trágica inundación que sufrió Sant Llorenç des Cardassar (Mallorca) en el 2018 para ofrecernos una pieza que se pregunta si podía haberse evitado el drama. Marta Gil Polo dirige Isabelle Bres, Marc García Coté, Marc Joy, Pepa López, Vanessa Segura y Àlvar Triay

Llevar al teatro el poema de John Milton Paraíso perdido no era tarea fácil, pero Helena Tornero ha conseguido bajarlo a un texto que se desliza de maravilla a través de Cristina Plazas y Pere Arquillué, Satanás y Dios, que se dejan la piel. . Andrés Lima dirige una obra que también cuenta con Elena Tarrats, Rubén de Eguía, Lucía Juárez y Laura Font, y que es un espectáculo total en el que vuelve a nosotros, fresca, la historia de la creación. Además de un homenaje a la belleza de las palabras de Milton desde una mirada contemporánea, este Paraíso perdido es también un homenaje al oficio del comediante, tantas veces demonizado por su fascinante capacidad de transformación y transgresión. La última escena es para enmarcar, cuando el demonio hace una defensa enconada del teatro como espacio de libertad, lo único que el Todopoderoso no puede controlar. En el Teatre Grec, el pasado verano, fue fantástico.

El brasileño Chico César, coautor de Soberana rosa para Sting (con la que ganó un Grammy), se pone elegante para presentar su décimo álbum, Vestido de amor (2022), en Caprichos de Apolo con su cóctel de estilos tropicales pasados por la criba del pop y el funk.

Backstreet Boys, una de las bandas musicales más exitosas de la historia, regresa a Europa este otoño con la gira 'DNA World Tour', donde no habían actuado desde 2019. La 'boy band' actuará en el Palau Sant Jordi de Barcelona el 6 de octubre de 2022, en la que será una de las primeras paradas de la gira.

La XXXI edición del Festival Internacional de Blues de Cerdanyola vuelve a hacer vibrar la ciudad a ritmo de blues, pero también de soul, swing, rythm, jazz y rock & roll, del 30 de septiembre al 9 de octubre. 

En 2021, el Festival logró ser el número dos en la lista de eventos musicales más importante de todo el estado español de la revista Ruta 66. Gracias a este reconocimiento, este año, la edición ha programado 50 conciertos que conforman un cartel de lujo lleno de figuras internacionales como el guitarrista, cantante y compositor británico Martin Harley, con su blues y rock; el cantante y armonicista estadounidense Chris O'Leary, o la legendaria banda de culto The Silos, liderada por Walter Salas-Humara, uno de los iconos de la escena musical alternativa americana. También destaca la presencia de artistas nacionales como Lluís Coloma and His Musical Troup XL; la Barcelona Big Blues Band con Jonathan Herrero; el sexteto barcelonés Martín Burguez and His Rythm Combo, o Crazy Blues Band.

El programa también incluye cinco exposiciones y diversas actividades paralelas, parte de las cuales está orientada a acercar el blues a niños y jóvenes. Podéis consultar toda la programación del Festival en su web. 

En la segunda temporada del Curtcircuit, el ciclo del ASACC que reivindica la música en directo en las salas, encontramos este doble cartel (casi triple, podríamos decir!), que reúne la fusión del bedroom pop de Ariox y Galgo Lento – que han grabado juntos este año– y la vitalidad siempre coloreada de The Free Fall Band.

Brunch- In the Park inaugura la nueva temporada del 2022 con una cartelera de espanto. Grandes artistas de todo el mundo, como Amelie Lens, Boris Brejcha, Carl Cox o Deborah De Luca, entre otros muchos, aterrizan este verano en la ciudad para hacernos bailar sin parar cada domingo. 

Esta edición, que se celebra entre el 3 de julio y el 9 de octubre, tiene catorce sesiones repartidas en diversas localizaciones: los Jardins de Joan Brossa, el Parc de la Trinitat, el Fòrum y el Servei d'Esports de la UB. 

El encanto del festival, que a lo largo de los años se ha convertido en uno de los eventos al aire libre más populares de la ciudad, no solo proviene de la música y de los artistas de renombre que pasan por allí, sino también de su compromiso medioambiental y su ambiente tranquilo que lo hace tan atractivo para grupos de amigos, entusiastas de la música y familias con niños pequeños por igual. De hecho, como en las otras temporadas, esta también cuenta con Petit Brunch, un conjunto de actividades y talleres gratuitos para los niños. 

Con cuatro Grammy latinos en el bolsillo, el brasileño Tiago Iork se está postulando como un digno sucesor de Caetano Veloso (¡escuchad las deliciosas composiciones de Reconstrução!). Por primera vez en Barcelona.

Antònia Font ya imaginaban que su regreso después de diez años de parón tendría éxito, pero no tanto. Lo vimos en el Primavera Sound, y el 15 de octubre lo experimentaremos en el Palau Sant Jordi. Lo haremos de forma aumentada, porque este será un concierto de 37 canciones en dos horas y media en el que Joan Miquel Oliver y compañía esperan que el público quede totalmente saciado. Las canciones del nuevo disco, 'Un minut estroboscòpica' (2022), ya están a la altura de grandes clásicos como 'Alegria' y Wa yeah' y el público ha demostrado, aparte de conocerse todas las letras, un poder de renovación inaudito: está lleno de jóvenes que nunca les había podido ver en directo. Además, los también mallorquines Da Souza, que tienen un magnífico nuevo disco titulado 'Dies d'atrezzo' (2022), abrirán el concierto del Sant Jordi. Se espera una noche mallorquina llena de hits.

La soul woman de voz rota Macy Gray actúa en el Festival del Mil·lenni con nuevo disco recién estrenado. Se titula The reset (2022) y lo ha grabado al frente de su nueva banda The California Jet Club, con quien presenta estas nuevas canciones.

Por fin llega la largamente pospuesta gira de reunión de los hermanos Rich y Chris Robinson. Una gira que celebra los 30 años de su exitoso debut 'Shake your money maker' con todos los temas del álbum (¿recordáis la versión del 'Hard to handle' del Otis Redding? ¿Y 'Jealous again'?) además del resto de hits de su trayectoria.

La figura de Raffaella Carrà y sus canciones despreocupadas marcaron una época. El tributo a la gran diva es un repaso con música y baile en directo de todos sus logros y coreografías. Será una única función el 19 de octubre a las 21:00 de la noche y tendrá lugar en la sala Luz de Gas de Barcelona.

La cantante y bailarina italiana Vanessa Grillone es quien da vida a Raffaella Carrà, junto a los bailarines que buscan plasmar fielmente el baile y la estética de los años 70-80, con coreografías pensadas y creadas para la ocasión, por el coreógrafo Víctor Rodrigo. Grillone acerca al público la figura de Carrà gracias a su marcado acento italiano, característico de la diva de los 80, y la caracterización fiel del personaje.

Además, el espectáculo es acompañado por una potente banda en directo con músicos de reconocida trayectoria nacional como D. Muñoz-Gnaposs, quien ha acompañado a la banda Jarabe de Palo en los últimos 6 años, Santi Úrsul, acompañante de Loquillo, o Micky Izquierdo, acompañante de Serrat.

El cantautor barcelonés de ascendencia rock Willy Tornado (Freewheelin' Tornados) presenta en La Textil las emotivas canciones del EP Casa (2022), un disco catártico sobre la salud mental, que interpretará por primera vez –y seguramente única– vez con banda.

Ya hay nuevas fechas para el Monumental Club: el sábado 10 de septiembre y el sábado 15 de octubre encabezan el cartel los artistas Joe Crepúsculo y Chico Blanco. Y el 12 de noviembre habrá un artista sorpresa, aún por revelar. Los DJ sets correrán a cargo de DJ Coco y Chica Acosta durante la primera fecha, y Meneo y Asia Knox durante la segunda. Nixer y Carlos Willengton serán los encargados de la tercera ronda cerrando la temporada. El horario será de 17 h a 22 h.

El 15 de octubre y el 12 de noviembre también se celebrará a la vez la Monumental Kids para los más pequeños, con las actuaciones de la musicoterapeuta y pedagoga Dàmaris Gelabert en la primera fecha y Reggae Per Xics, la banda de diez músicos que ya repite en la Monumental Kids, en la segunda. El día 12 de noviembre también podremos ver la actuación de The Penguins, la formación de música jamaicana de Sant Feliu de Llobregat. Los DJ sets correrán a cargo de DJ Shak y Nala Rami el 15 de octubre, y de Eduki Clap Your Hands el 12 de noviembre. Además, habrá actividades y talleres para que los niños y niñas de hasta 10 años desarrollen sus capacidades sensitivas y psicomotrices, aprendiendo y creando. Todo esto de 12 h a 17 h.

Los eventos contarán también con una variada oferta gastronómica para todos los gustos, ya que habrá una selección de food trucks con diferentes propuestas.

La décima edición del Curtcircuit acaba con una tanda de una veintena de conciertos de artistas como Ariox i Galgo Lento, The Free Fall Band, Le Nais, Joan Miquel Oliver y Maika Makovski, entre otros, en varias salas de Cataluña. El ciclo sigue apostando por el tejido de salas de conciertos y equipamientos culturales del país, combinando conciertos de grupos emergentes con artistas plenamente consolidados.

Salas como Laut, Apolo, The Void, L'Oncle Jack, Els Pagesos, La Nau, Razzmatazz y Luz de Gas –en Barcelona y el área metropolitana–, participan en un ciclo que se extiende por toda Catalunya con fechas como el concierto de Navidad de Mishima en el Cotton Club de Lleida, de Joan Masdéu en Vade Música de Sabadell y Joan Miquel Oliver en la Jazz Cava de Vic.

Encontrará la programación completa en curtcircuit.com.