Cosas para hacer en Barcelona en octubre

¿De qué va? Las paredes del MACBA, siempre de un blanco inmaculado, casi quirúrgico, se han teñido de azul marino y naranja para la ocasión. La exposición dedicada a Mari Chordà, un icono del feminismo y del arte catalán, es una muestra de como los museos empiezan a valorar su obra, inseparable de la lucha feminista, y a darle el protagonismo siempre ha merecido.

¿Por qué hay que ir? Para pasear entre piezas que muestran vaginas, secreciones y cuerpos gestantes, que Chordá pintó en el período gris del franquismo tardío y la transición. Son una demostración de su carácter lúcido y su visión feminista, que la llevó también a participar en las Primeres Jornades Catalanes de la Dona, fundar una editorial feminista y abrir un bar con las amigas. Hemos querido plasmar su gran personalidad en esta entrevista. 

¿De qué va? "Si hay un edificio de Barcelona hecho a medida para acoger las esculturas de piedra de los mejores artistas contemporáneos, este debe ser La Pedrera". Penelope Curtis, comisaria de esta nueva exposición y exdirectora de la Tate Britain de Londres, lo tenía clarísimo. Por eso, cuando le pidieron que preparara una exposición sobre la escultora Barbara Hepworth en la Casa Milà, ella hizo una contrapropuesta que consistía en agrupar a los grandes creadores que trabajaron la piedra después de la Segunda Guerra Mundial bajo el mismo techo, cortesía de Antoni Gaudí.

¿Por qué hay que ir? Para ver como luz que viene del Passeig de Gracia se cuela primero por los balcones y los ventanales de La Pedrera y, después, se desliza entre las curvas, los agujeros y las transparencias de las esculturas de su interior. Piezas de Hans Arp, Louise Bourgeois, Eduardo Chillida, Naum Gabo, Barbara Hepworth, Henry Moore, Isamu Noguchi y Jorge Oteiza nos enseñan cómo, a mediados del siglo XX, la piedra dejó de ser un material asociado al clasicismo y los valores occidentales para ser un campo de experimentación artística.

¿De qué va? Madola ha estado siempre comprometida con un mismo material: la cerámica. La tierra, el agua, el aire y el fuego son los pilares de esta ancestral práctica que ha dominado a lo largo de los sesenta años de trayectoria, durante los cuales la artista ha consolidado un trabajo escultórico que nos habla de los gestos más sencillos y, a su vez, de los más espirituales.

¿Por qué hay que ir? La cerámica de Madola consigue algo muy difícil: que una escultura pueda hablarnos de algo que no se ve. En el cruce de este misterio encontramos las piezas de Madola, que son a su vez una casa y un templo, un vaso y un cáliz, una mesa y un altar, una caja y una urna, una piedra y un monumento.

¿De qué va? La gran exposición del Año Tàpies llega a Barcelona tras ser presentada en el Bozar de Bruselas y en el Reina Sofía, en Madrid. Allí se agrupan más de cien obras procedentes de todo el mundo, algunas de las cuales se presentan en Barcelona por primera vez.

¿Por qué hay que ir? La muestra permite explorar en profundidad la figura de Tàpies haciendo un recorrido de 1943 a 2011 que no se centra en la vida del artista, sino en cómo el Tàpies iba situándose en el mundo, relacionándose con el arte y consigo mismo. Las obras permiten conocer las investigaciones plásticas que obsesionaron al artista durante toda su vida y que le llevaron a experimentar con todo tipo de soportes, técnicas y materiales: hay dibujos, collages, pinturas, objetos y esculturas de papel, cartón, madera, polvo de mármol, bronce o barniz.

¿De qué va? El CCCB homenajea a una de las figuras más importantes de la historia del cine. Agnès Varda, fotógrafa, artista, cineasta y pionera de la Nouvelle Vague es amada y reconocida en toda Francia como una figura maternal e inspiradora. ¿Pero la conocemos los catalanes?

¿Por qué hay que ir? Para recorrer la vida, la obra y las historias fascinantes de esta creadora libre, moderna y comprometida con su entorno político y social. Incluso antes que Truffaut o Godard, Varda abrió el camino del movimiento cinematográfico de la Nouvelle Vague, rompiendo normas y clichés en las más de cuarenta películas que filmó, entre largometrajes, cortometrajes, ficciones y documentales.

¿De qué va? Cincuenta años después de su muerte, la Fundación Vila Casas recupera la figura de Francesc Domingo i Segura con una exposición que reúne obras de todas sus etapas artísticas. Originario de Sant Just Desvern, desarrolló su carrera artística junto a Josep Llorens Artigas hasta convertirse en un referente del arte proletario.

¿Por qué hay que ir? Para descubrir esta figura catalizadora de la Agrupación Courbet, junto con Enric C. Ricart, Rafael Sala y Joan Miró, quienes conoció en el Cercle Artístic de Sant Lluc ya los que se añadieron Josep Francesc Ràfols, Marian Espinal, Rafael Benet , Josep Obiols y Joaquim Torres-García. La trayectoria de Domingo culmina con una auténtica traducción cultural en su etapa de Brasil, donde sublimará el tema de la maternidad, que bebe de las vírgenes del arte románico y gótico catalanes. 

¿De qué va? ¿Quién dice que las fotografías de álbumes familiares carecen de valor? El Arxiu Fotogràfic de Barcelona presenta esta exposición que aglutina imágenes del pasado recuperadas de álbumes, muebles, paredes y cajas de los hogares familiares catalanes.

¿Por qué hay que ir? Aunque la fotografía familiar a menudo ha sido menospreciada por las instituciones por su abundancia y orfandad, en los últimos años ha sido vindicada como fuente documental y se utiliza de forma recurrente en la creación artística contemporánea. 

¿De qué va? Tuan Andrew Nguyen es el ganador de la octava edición del Premio Joan Miró, un reconocimiento que destaca a artistas que mantienen el legado de Joan Miró y sus ideales. Nacido en Saigón y criado como refugiado en Estados Unidos una vez terminada la guerra, este artista utiliza su experiencia personal y la historia de su país como hilo conductor de su obra. Así, de entrada, puede parecer sorprendente que un artista vietnamita haga arte que se asemeje al que Miró cultivó a lo largo de su trayectoria, pero sus móviles metálicos (grandes o pequeños, algunos dorados y otros plateados, inspirados en Alexander Calder) tienen una esencia mironiana innegable. 

¿Por qué hay que ir? Los móviles de Nguyen están hechos con fragmentos de bombas y proyectiles que se utilizaron durante la Guerra de Vietnam. Hablan de la violencia de este conflicto largo y mortífero, pero también tienen su lado sanador: son piezas sonoras, afinadas para emitir frecuencias con propiedades sanadoras, similares a las de un gong. Así, la obra de Nguyen nos invita a hacer un camino del trauma bélico a la sanación colectiva. 

¿De qué va? La Fundació Antoni Tàpies ha cambiado de nombre: ahora es el Museo Antoni Tàpies y su fachada se ha cubierto de teselas de plástico amarillo. Concretamente, 123 metros cuadrados de un gran tapiz que quiere ser un recordatorio de nuestro pasado colonial y esclavista, y que ha creado el artista de Ghana Serge Attukwei Clottey. 

¿Por qué hay que ir? Esta práctica de perforar, coser y fusionar materiales ha sido bautizada por el artista con el nombre de afrobidonismo, y sirve para señalar la historia geopolítica y el presente neocolonial de África. La transformación de la fachada forma parte de la exposición 'Más allá de la piel' que invita al espectador a reflexionar sobre el medio ambiente, la economía global y las desigualdades. 

¿De qué va? Por primera vez, las cajitas, joyeros y cofres de Adolf Fargnoli se exponen en Barcelona. La exposición reúne la obra de este ebanista y orfebre de origen italiano, que formó parte del círculo de artistas y artesanos que se dieron a conocer en Girona en torno a la figura del arquitecto Rafael Masó.

¿Por qué hay que ir? Se dice de Fargnoli que fue un gran mito de la Gerona 'noucentista', que dedicó su vida a perfeccionar la técnica de la talla de madera. Sus arquetas de madera tallada con aplicaciones metálicas e interiores forrados de seda generaron la admiración de críticos, artistas e intelectuales y le llevaron a participar en cincuenta exposiciones nacionales e internacionales entre 1918 y 1933. Pilar Vélez, la comisaria de la muestra, se ha dedicado a sacar a la luz numerosas piezas desconocidas del artista y algunos de sus imitadores, hasta el punto de recopilar 90 (especialmente cajitas y cruces de madera tallada con aplicaciones cerámicas ) que ahora lucen en las salas del MNAC. La exposición descubre también la vida y la trayectoria del artista gracias al legado de su familia y otros testimonios, así como su otra faceta, la de grafista.

¿De qué va? Alfons Flores es uno de nuestros mejores escenógrafos. A lo largo de su trayectoria se ha dedicado a la construcción de lugares imaginarios en teatros y espacios escénicos. Desde sus inicios en la compañía de teatro independiente Grup d'Acció Teatral hasta los teatros de ópera más prestigiosos del mundo, Flores ha construido espacios imaginarios para cerca de doscientos proyectos teatrales y operísticos.

¿Por qué hay que ir? Porque el centro de arte Tecla Sala ha convertido sus escenografías en material expositivo con esta muestra que transforma los telones, objetos y maquinarias que coronaban los escenarios en materiales de museo, manteniendo la esencia del trabajo de este escenógrafo contemporáneo.

¿De qué va? El Museu d'Arqueologia de Catalunya es uno de esos espacios que los barceloneses tenemos olvidados y en los que solamente pensamos cuando salimos a dar una vuelta por Montjuic. Pero el MAC lleva años trabajando para recuperar el esplendor del edificio de 1929, y ahora han renovado su exposición permanente, haciéndola brillar al máximo para convertirse en un museo de visita obligada.

¿Por qué hay que ir? La nueva muestra saca a la luz tesoros de época romana y tardo antigua que, hasta ahora, acumulaban polvo en las reservas del museo. Comisariada por Mario Cervera y Arturo de la Oliva, conservadores del MAC, la exposición reúne a más de doscientos objetos (algunos de los cuales constituyen verdaderos tesoros de la arqueología nacional y de la península Ibérica) en un espacio de 1.000 m² y se aproxima al Imperio Romano con la idea de que fue la primera sociedad globalizada de Occidente. 

Tras la exitosa 'Joker', que lo petó en taquilla y convirtió el baile bajando escaleras de su protagonista en todo un icono antisistema, llega una secuela que arranca donde terminaba la primera: con el protagonista esperando juicio por sus crímenes . La gran particularidad de esta segunda parte es que toma la forma de musical. Y, en este sentido, no es caprichosa la elección de Lady Gaga para ponerse el disfraz de Harley Quinn, el personaje que hasta ahora conocíamos en pantalla con el rostro de Margot Robbie. La actriz y cantante interpreta el interés romántico de un Joker enamorado por primera vez en su vida, y nos regala un puñado de canciones. También Joaquin Phoenix, recordemos su Oscar por el filme original, se atreve a cantar, con voz cavernosa, temas como el 'For once in my life' de Stevie Wonder y el 'Ne me quitte pas' de Jacques Brel. Recibida con disparidad de opiniones en el pasado Festival de Venecia, 'Joker: Folie à deux' se sostiene en su virtuosismo estético y visual, en números musicales magníficamente filmados y en el carisma de su pareja protagonista.

Dir.: Todd Phillips (EE.UU., 2024). 138 min. Estreno: 4 de octubre

Cuenta Pilar Palomero que con su nueva película ha tratado de encontrar la belleza en algo tan duro como el luto y la pérdida. Adaptación de la novela 'Un corazón demasiado grande', de Eider Rodríguez, el tercer largometraje de la cineasta aragonesa (tras las aplaudidas y premiadas 'Las niñas' y 'La maternal') mira de cara a la muerte, en partir de la historia de una mujer que, por petición de su hija adolescente, vuelve a acercarse a su exmarido, ayudándole en el día a día de su enfermedad terminal. La sabiduría frente a la cámara de Patricia López Arnaiz ('20.000 especies de abejas') y Antonio de la Torre, y la luz de la debutante Marina Guerola, lucen en este relato delicado y emocionante, que confirma a Palomero como una de las cineastas más relevantes del actual cine español.

Dir.: Pilar Palomero (España, 2024). 101 min. Estreno: 4 de octubre

Si no habéis visto 'Bottoms' (un disparate que le da la vuelta las clásicas comedias de instituto y que encontraréis en Prime Video con el título 'El club de las luchadoras'), hacedlo, y os veréis conquistados por una de las mejores comedias del año pasado, que unía a tres de los talentos que están revolucionando la escena cómica estadounidense: la cineasta Emma Seligman y las actrices Ayo Edebiri (conocida por la serie 'The Bear') y Rachel Sennott, pareja de hecho en el show de Comedy Central 'Ayo and Rachel are single'. Seligman también había contado con la segunda en otro filme imperdible, 'Shiva Baby' (disponible en Filmin). Todo este contexto, al que debemos sumarle el trabajo humorístico a las redes sociales que había colocado en el mapa a Rachel Sennott, sirve para hacer valer el ascenso de esta nueva musa del indie. Ella es la protagonista, al fin, de este 'Antes era divertido', dramedy donde amplía sus registros, añadiendo tonos dramáticos a su personaje, una comediante que redondea su nómina trabajando de canguro.

Dir.: Ally Pankiw (EE.UU., 2023). 105 min. Estreno: 4 de octubre

El mismo día que se cumplen los 20 años de la muerte de Christopher Reeve se estrena un conmovedor documental que pone el foco en dos momentos clave: la elección que le llevó a protagonizar 'Superman' (1978) y el accidente equitación que le paralizó de cuello para abajo y le condenó a una silla de ruedas. Evitando el relato cronológico, el filme se plantea, casi, como un diálogo entre el hombre de antes y el de después de la caída. Así, nos habla de cómo un alumno de Juilliard (donde coincidió con lo que sería su amigo del alma, Robin Williams) es elegido para vestir la capa y la S gigante del hijo de Kripton, convirtiéndose en una estrella internacional de la noche a la mañana. Reflexiona sobre la frustración provocada por una industria que le encasilló. Y no evita zonas oscuras en aspectos relativos a su paternidad, por ejemplo. Y, ya después del accidente, veremos cómo Reeve utiliza la tragedia para hacer oír su voz, ejerciendo de activista y consiguiendo notables mejoras en la calidad de vida de todos aquellos que han sufrido lesiones medulares. ¡Preparad los pañuelos!

Dir.: Ian Bonhôte & Peter Ettedgui (EE.UU., 2024). 106 min. Estreno: 10 de octubre

Carolina Yuste nos reconfirma que es una de las mejores actrices del país poniéndose en la piel de la única mujer policía que se infiltró en la banda terrorista ETA. Su historia, en manos de la cineasta Arantxa Echevarría ('Carmen y Lola'), se convierte en un trepidante thriller que habla del sacrificio personal de alguien que lo dejó todo atrás para tratar de conseguir información que ayudara a destruir el Comando Donosti, conviviendo con el terror de ser descubierta durante los ocho años que pasó haciéndose pasar por otra. Yuste brilla con luz propia en un retrato de aquella Euskadi compleja que, hasta hace poco, sufría atentados continuamente. En el reparto, también están Luis Tosar, Nausicaa Bonín y Victor Clavijo.

Dir.: Arantxa Echevarría (España, 2024). 118 min. Estreno: 11 de octubre

Demi Moore vuelve al cine por la puerta grande con la que fue ganadora del premio a Mejor Guion en el pasado Festival de Cannes. A las órdenes de la cineasta francesa Colarie Fargeat (recuperad 'Revenge', su ópera prima), Moore pone toda la carne a la parrilla en esta fábula gore, a ratos repugnante, siempre divertida, que habla del pánico al paso del tiempo. Y más cuando la protagonista sufre insoportables presiones y malos tratos por el simple hecho de soplar velas. Como su personaje en la ficción, una famosísima actriz que ha terminado como conductora de un programa televisivo de fitness para señoras, también Demi Moore ha sufrido los efectos de hacerse mayor en una industria que penaliza fundamentalmente a las mujeres que pasan de los 40. Con toneladas de sangre y de humor negrísimo, 'La sustancia' propone una especie de variación femenina y feminista de 'El retrato de Dorian Gray', mostrando los peligros de buscar, como se dice en el filme, “la mejor versión de ti misma”. Margaret Qualley (la hija de Andie MacDowell, a la que hemos visto en 'Érase una vez... en Hollywood' y en 'Kinds of Kindness') da una magnífica réplica a Moore en una película tan provocadora como eficaz en el su potente mensaje.

Dir.: Coralie Fargeat (EE.UU., 2023). 140 min. Estreno: 11 de octubre

“Esta basura es pura ficción que sensacionaliza mentiras desacreditadas desde hace mucho tiempo. Como los juicios ilegales de Biden, la película es pura difamación y una interferencia electoral por parte de las élites de Hollywood”, decía el portavoz de la campaña de Donald Trump poco después de que 'The apprentice' fuera proyectada en el Festival de Cannes, anunciando medidas en forma de demanda judicial. Es probable que estas palabras hagan una mejor promoción que mil anuncios y lleven aún más público a los cines, para ver ese retrato de la juventud del ahora aspirante a la reelección en la presidencia de Estados Unidos. Dirigido por el iraní nacionalizado danés Ali Abassi ('Holy spider'), el filme se centra en la relación de Trump con su mentor, el corrupto y manipulador abogado Roy Cohn. Sebastian Stan (el Soldado de Invierno de la Marvel) se pone en la piel de Trump, y Jeremy Strong (el Kendall Roy de la serie 'Succession') lo hace en la de Cohn.

Dir.: Ali Abbasi (EE.UU., 2024). 120 min. Estreno: 11 de octubre

Ganadora del León de Oro en el último Festival de Venecia, y posicionada ya como una de las favoritas en acumular nominaciones a los próximos Oscar, la última película de Pedro Almodóvar, la primera que rueda en inglés (después de sus cortometrajes 'La voz humana' y 'Extraña forma de vida'), nos sumerge en una historia de reactivada amistad femenina y muerte inminente. El cineasta manchego adapta la novela de Sigrid Nuñez 'Cuál es tu tormento', y hace un ejercicio de austeridad formal y sobriedad en el tono, para seguir los últimos días de vida de una mujer con un cáncer terminal que le pide a una amiga que le acompañe en su decisión de aplicarse la eutanasia. "Es una película sobre una mujer que agoniza en un mundo que también está agonizando", explicaba el director. Y, con la complicidad de dos enormes actrices como Tilda Swinton y Julianne Moore, 'La habitación de al lado' penetra en rincones incómodos para, de alguna forma, ofrecer luz al final del túnel.

Dir.: Pedro Almodóvar (España, 2024). 107 min. Estreno: 18 de octubre

Qué comienzo, el de la carrera de la nueva película de Mar Coll, con presencia en el palmarés del prestigioso Festival de Locarno. La cineasta catalana, que encandiló con su debut con 'Tres días con la familia' (2009), y que no firmaba un largo desde 'Todos queremos lo mejor para ella' (2013), vuelve ahora con una mirada insólita y radical a la maternidad, poniendo el foco en el arrepentimiento y rechazo después de tener un hijo. Sobre el libro de Katixa Agirre 'Las madres no', Coll y su coguionista habitual Valentina Viso muestran el retrato de una escritora que acaba de tener un bebé y, obsesionada con un caso real de infanticidio, empieza a fantasear con ello como posibilidad. Entre el drama y el terror, 'Salve María' presenta el primer rol protagonista en el cine de Laura Weissmahr (miembro del colectivo teatral VVAA), acompañada de Oriol Pla.

Dir.: Mar Coll (España, 2024). 111 min. Estreno: 31 de octubre

Con la complicidad de Martin Scorsese en categoría de productor, Rodrigo Cortés ('Buried', 'El amor en su lugar') vuelve a rodar en castellano para adaptar la inadaptable novela homónima de Enrique Rubio. “Escribe cómo no se escribe, y piensa cómo no se piensa, que es lo que hacen los verdaderos escritores... 'Escape' no se parece a nada (bravo) y revienta cualquier corsé. Es 'El conde de Montecristo' al revés, 'Papillon' al revés, 'La fuga de Alcatraz' al revés”, escribía el cineasta sobre un libro que ahora lleva en pantalla. La propuesta es tan hipnótica como desconcertante, porque nos conduce al fondo de la mente de un joven con un trastorno mental y una voluntad después de vivir un trauma: descender del mundo. Mario Casas rompe prejuicios con un personaje complicadísimo, que, desde la primera escena, solo desea que la justicia le meta en la cárcel y tire la llave muy lejos. En este singular viaje, Cortés cuenta con un reparto de lujo: Anna Castillo, José García, Albert Pla, Guillermo Toledo, Blanca Portillo, José Sacristán...

Dir.: Rodrigo Cortés (España, 2024). 120 min. Estreno: 31 de octubre

Ya hace 25 años que Ignasi Terraza, uno de los más grandes pianistas de nuestro país, dio su primer concierto a oscuras. Se trata de una experiencia sin luz ni palabras, en la que la conexión entre público y artistas debe darse exclusivamente a través de la música, sin más distracciones. Terraza, que se quedó sin visión de pequeño, creó una experiencia inmersiva –esta sí que lo es– que nos hará replantear nuestra presencia como espectadores en un concierto de jazz.

En formato de trío –acompañado por Giorgos Antoniou al bajo y Esteve Pi a la batería, Terraza ofrecerá en la nueva Sala 3 del Jamboree ocho conciertos en cuatro días, a dos sesiones por día. Cada actuación será única y no solo porque que Terraza sea un gran improvisador, sino porque interpretará repertorios distintos cada vez.

El pianista encara esta serie de conciertos después de haber sido nombrado doctor honoris causa por la Universidad Politècnica de Catalunya (UPC) y de haber recibido el Premio a la Trayectoria por parte de la Asociación de Intérpretes y Ejecutantes (AIE).

Tras dejarnos boquiabiertos con el álbum de debut homónimo del supergrupo Riders of the Canyon (ella + Víctor Partido, Matthew McDaid y Roger Usart), la cantante y compositora de Vic Joana Serrat ha vuelto a su carrera en solitario, con un quinto álbum que, como viene siendo habitual, ha acaparado críticas entusiastas en la prensa internacional.

Se trata de 'Big wave' (2024), una nueva producción internacional que profundiza en el aspecto más experimental y de dream pop de 'Hardcore from the heart' (2021), con una sonoridad cruda y arriesgada que cada vez le aleja algo más de la etiqueta fácil. ¿Americana? En algunos aspectos, está más cerca de The Jesus & Mart Chain de lo que jamás pudimos llegar a sospechar.

La presentación del nuevo disco será el viernes 11 de octubre en Acclam Club, dentro de la programación del ciclo de conciertos Curtcircuit.

La música empezó a latir en Laura Gibert desde que era muy pequeña, iniciándose a los 4 años en la formación musical y dejando toda una estela de talento en todos los concursos de canto en los que ha participado: La Voz Kids, Idol Kids y, más recientemente, Eufòria -propulsándola hacia el ojo público-. Además de tener una voz más suave que la seda, también baila, una habilidad que pone al servicio de su arte, en temas bien rítmicos como 'Ni la moto'. Cuando ella no lo hace, os hará hacerlo a vosotros porque es inevitable ponerse a mover las caderas con la electrónica y el 'beat' de 'Cor trencat' (con la base de Stereo Love) o 'Gates'.

Bailad al son de Lau -su nombre artístico- gratis el viernes 18 de octubre de 20h a 21h en el Time Out Market. Si vais sin haber cenado, en el Market encontraréis concentrada la gastronomía más sibarita de la ciudad y un montón de bebidas para saciar la sed.

El 'Bon dia!' de Dàmaris Gelabert tiene casi tantas reproducciones como el 'Bon dia' de Els Pets. Y es que la cantante, compositora y pedagoga barcelonesa es lo más parecido a una estrella del rock para las criaturas. Desde 'Tot sona', de 1998, hasta 'Aplaudiments!', de 2024, Gelabert ha ido tejiendo un cancionero que enlaza dos generaciones. Por el camino, ha grabado con la Orquesta Simfònica del Vallès y ha creado el espectáculo musical 'Bye bye, monstre' con Dagoll Dagom. Y la tendremos el domingo 20 de octubre a las 16 h en la programación cultural gratuita del Time Out Market. ¿Qué plan mejor puede haber para hacer en familia?

Nick Cave & the Bad Seeds actuarán por fin en el Palau Sant Jordi. Este será su estreno en el recinto olímpico, ya que el anterior intento fue pospuesto y finalmente cancelado por culpa de la pandemia. Sí que pudimos volver a verlos en directo en el Primavera Sound 2022, donde el australiano volvió a oficiar una noche épica, pero verlo en el Sant Jordi será toda una novedad.

Se trata de la gira de su nuevo trabajo, 'Wild God', que se publica el 30 de agosto. "Espero que el álbum tenga el efecto [en el público] que ha tenido en mí", dice Cave sobre el álbum. "Sale del altavoz y yo me dejo llevar por él. Es un disco complicado, pero también profundo y alegremente contagioso. Nunca hay un plan maestro cuando hacemos un disco. Los discos reflejan más bien el estado emocional de los escritores y músicos que los han interpretado. Escuchando esto, no sé, parece que somos felices", añade el australiano. 

El Mas i Mas Festival nació para llenar de música en agosto en Barcelona, ​​un mes en el que casi nadie más se atrevía a programar conciertos. 20 años más tarde, crece para convertirse en una temporada de seis meses, en la que, del 4 de mayo al 27 de noviembre se podrán ver 24 actuaciones de artistas de aquí e internacionales en salas como las salas Jamboree 1 y 3, Paral·lel 62, la Sala Apolo y La Paloma.

Ya sabemos cómo cuesta enfrentares a los lunes, por eso es importante tener un plan emocionante que nos ayude a culminar el primer día de la semana. Sabiendo que cada lunes, a las 19 h, podéis disfrutar de una sesión de jazz, acompañada de un buen bocado y una buena bebida, afrontaréis el día con mucha más ilusión. Apuntad en la agenda las Jazz Nights by Familia Torres de cada lunes, dentro de la programación cultural gratuita del Time Out Market Barcelona.

El 9 de septiembre tendremos a The Summer Lovers, cuyo repertorio va del blues al swing, pasando por el jazz y el boogaloo; el 16 será el turno del trío de la vocalista Diana Palau; el 23, de la cantante Sandra Murga, también en formato trío; y, en el 30, de Marina Sen, con un repertorio de R&B, house, neo soul y disco.

La programación continúa durante los lunes de octubre y noviembre con The Summer Lovers (7/10 y 4/11), April Gallo (14/10 y 18/11), Sandra Murga (21/10), Marina Sen (28/ 10 y 11/11).