Qué hacer en Barcelona en diciembre

Jisoo, Jennie, Rosé y Lisa son Blackpink, las chicas de los récords: tienen el álbum de banda femenina con posiciones más altas en las listas de ventas de la década, fueron el primer grupo femenino de K-pop en actuar en Coachella; cuentan con más de 80 millones de seguidores en Youtube, tienen el Guinness por el videoclip más visto durante las 24 horas después de su lanzamiento, son el grupo de chicas más seguido de Spotify... Pero paremos, por favor, y que hable la música... este 5 de diciembre en el Sant Jordi.

El DJ y productor británico Simon Green, convertido en referente internacional de la electrónica desde que con sólo 18 años sorprendió con 'Animal magic' (2000), trae al Razzmatazz su séptimo álbum de estudio, 'Fragments' (2022), un viaje emocional que busca combatir la idea de soledad, tanto individual como colectiva.

Después de tocarnos el corazón con el libro 'Connectar' (Más Libros, 2021), Kae Tempest nos vuelve a visitar para presentarnos su cuarto álbum, 'The line is a curve' (2022). Entre libros de poemas, obras de teatro una novela y un ensayo, no nos cansamos de asistir a conciertos de la artista, gran exponente del rap y el spoken word de los últimos años.

Con las entradas casi agotadas, Zoo cierran la triunfal gira de 'Llepolies' (2021) en el Palau Sant Jordi. Para hacernos una idea de cómo ha crecido el grupo de Gandia en los últimos tres años, despidieron su disco anterior, 'Raval' (2019), en el Sant Jordi Club. Ahora serán 15.000 personas las que vibrarán con la vertiente más hedonista de Zoo, con piezas tan festivas como Tobogán.

El multinstrumentista y compositor islandés Ólafur Arnalds actúa en el Auditori del Fòrum dentro del Festival  Mil·lennni. Ex batería de grupos de hardcore y metal, forma parte del dúo de música electrónica Kiasmos y ha trabajado en bandas sonoras de cine y televisión. Viene a presentar su último trabajo 'Some kind of peace' (2020).

'Vega' (2020) es el segundo volumen de la colección de proyectos discográficos de 'Càntut' (2016) y, además de ser un álbum colaborativo, es el punto de encuentro entre los ritmos latinos de Paula Grande y el mundo folk de Anna Ferrer. Las cantantes y compositoras presentan 'Vega' en el Barcelona Districte Cultural, ofreciendo conciertos gratuitos entre el 28 de octubre y el 10 de diciembre en distintos centros cívicos y culturales de la ciudad. 

¡Ya es Navidad en la sala Apolo! Bien, lo será el domingo 11 de diciembre, que es cuando vuelve a celebrarse la Gran Bola de Neu, una jornada de conciertos y sesiones de DJ con entrada gratuita. ¿Quién actúa? Apuntad, porque es un cartel de lujo: Pantocrator, YMNK, Los Sara Fontán y DJ Coco protagonizan lo que se anuncia como "la gran liada navideña" en las salas 2 y 3 del mítico templo musical de la calle Nou de la Rambla.

La música de Alba Morena aterriza en los centros cívicos de Barcelona con su primer disco, 'Las dos edades'; un relato del tránsito de la infancia a la madurez. Con este disco, la artista debutó como cantante, compositora y productora en 2021 y ahora ofrece cuatro conciertos gratuitos dentro del Barcelona Districte Cultural entre el 21 de octubre y el 15 de diciembre.

¡Cómo sube la hermana pequeña de Nathy Peluso! Tras publicar varios singles desde 2019, este 2022, Sofía Gabanna ha debutado con 'Maté al amor', un EP de siete canciones en el que predomina el hip-hop y donde demuestra su pericia a la hora de rapear, con un estilo más agresivo que el de Nathy.

Las hermanas Edna, Kathy y Yolanda Sey llevan 'We got your back' (2021), su tercer disco, en La 2 del Apolo dentro del Festival del Mil·lenni. Un trío de voces que conectan el soul y el pop con sus raíces africanas y que se acompañan en el escenario del pianista y saxofonista Albert Bartolomé.

La última gira de Joan Manuel Serrat, El vicio de cantar 1965-2022, arrancó en el Beacon Theater de Nueva York con el aforo completo. El tour, de 61 conciertos por todo el mundo, culminará con tres conciertos en Barcelona los días 20, 22 y 23 de diciembre el Sant Jordi, con los que Serrat se despedirá definitivamente de los escenarios y del público.

A partir del martes 20 de diciembre se celebra en la Basílica de Santa María del Mar el ciclo de conciertos de Navidad con cuatro espectáculos: el Mesías de Händel, Estrella Morente, Zenet y Begoña Alberdi. Es parte del Festival Mil·lenni, que este año celebra su 24.ª edición.

Casi tan tradicional como los turrones es el clásico concierto de Navidad de Mishima, que este año se convierte en una gira que va más allá de Barcelona. En vez de dos noches en Apolo, en esta ocasión habrá un total de cinco conciertos, uno de ellos en Barcelona el 23 de diciembre. Además, esta vez tienen nuevo disco, 'L'aigua clara' (2022), uno de los mejores de su carrera, que añade varios hits a su nutrido repertorio.

¡No es Navidad sin concierto de los Booty Hunters! Antes lo hacían en la Rocksound, pero después de que la querida sala de la calle Almogàvers cerrara, la velada se ha trasladado a La Textil. 'The end of the country' (2022) es el quinto álbum del grupo de Viladecans, un título gamberro por su mezcla de country (¡anti country, de hecho!), punk y rock, una fórmula ideal para bajar los turrones y olvidar las tonterías del cuñado de turno.

El 2022 ha sido un gran año para el grupo de Julia y Pau Serrasolsas. Han publicado su tercer disco, 'Suposo que l'amor és això', sobre las diversas caras del amor, donde se incluyen canciones tan bonitas como 'L'Eva i la Jana' y 'Ulls d'avellana'. Celebrémoslo despidiendo el año en este concierto con familia y amigos (abrirá Maio, también hermana de los Serrasolsas) en la sala grande del Razzmatazz.

La décima edición del Curtcircuit acaba con una tanda de una veintena de conciertos de artistas como Ariox i Galgo Lento, The Free Fall Band, Le Nais, Joan Miquel Oliver y Maika Makovski, entre otros, en varias salas de Cataluña. El ciclo sigue apostando por el tejido de salas de conciertos y equipamientos culturales del país, combinando conciertos de grupos emergentes con artistas plenamente consolidados.

Que su cantante Arnau Tordera ahora estrene óperas de éxito en el Liceu no debe distraernos: Obeses sigue siendo el grupo de rock que todos conocemos. En esta ocasión nos animan a disfrazarnos de algún integrante del grupo o de algún personaje de sus canciones en esta fiesta de Nochevieja en la sala Salamandra de L'Hospitalet que llega a la segunda edición con vocación de convertirse en una cita anual.

Una fiesta de casi fin de año con los Surfing Sirles, que se reúnen por un día (y no habían tocado juntos desde 2018). El reencuentro de uno de los grupos fundamentales del underground catalán del siglo XXI ha sido propiciado por el documental 'Material Sirles: un septenni', de Lulu Martorell, estrenado en el In-edit de este año. Martí Sales, Xavi Garcia y Guille Caballero, acompañados por Mau Boada y Joan Colomo volverán a la faena solo la noche del 30 de diciembre en la sala Apolo!

'Sobredosis de amor' (2022) es el nuevo álbum de Cupido, el grupo formado por el barcelonés Pimp Flaco y los canarios Luichi Boy, Toni D, Al y Dannel, que siguen entregados a la gratificante labor –para ellos y para nosotros– de tratar de escribir y grabar la canción pop perfecta. Se acercan a su cometido tanto como las flechas del hijo de Venus y Marte cuando aciertan en el corazón de los enamorados.

El Minifestival calienta motores de cara a su 28a (28a ya!) edición. Lo hace con una fiesta de presentación en el Heliogàbal en la que actúan el dúo madrileño Interrogación Amor y el londinense Simon Love. En el festival, en febrero, actuarán David Christian de Comet Gain y Carlota Flâneur, entre otros muchos.

La bilbaína Ana Fernández-Villaverde presenta en el Apolo 'Paprika' (2022), su séptimo disco, recién estrenado, donde hace gala de versatilidad animándose con ritmos latinos como la bachata, la salsa, la rumba y el bolero, y colaboradores de lujo como J de Los Planetas y Santiago Motorizado.

Dywane Thomas Jr fue el último bajista de Prince y tiene un Grammy por su participación en el disco 'King's disease' (2020) de Nas. Músico diestro que toca como un zurdo con las cuerdas cambiadas, su estilo funky y alucinado es tan inusual como la ropa de ganchillo de colores que lleva y los vídeos humorísticos que protagoniza con su sufrida abuela que publica en Instagram.

Cristina Checa y Eloi Caballé son Desert, dúo de música de electrónica de vanguardia que ha esperado casi diez años a publicar su primer álbum. Por el camino, han despertado admiración con varios sencillos y EP's publicados en sellos internacionales y de ahí. Ahora, por fin presentan una larga duración, con los visuales de Hamill Industries, en el ciclo Dnit.

Probablemente una de las artistas más libres de las que han salido de Operación Triunfo, Amaia Romero sigue construyendo una carrera sólida como ha demostrado con el segundo álbum 'Cuando no sé quién soy', coproducido con Alizzz, productor estrella del momento. Dos fechas en el Razz, las dos con todo el papel vendido, suerte para vosotros si habéis conseguido ticket.

¿De qué va? Sobre Grau-Garriga, uno de los artistas catalanes pioneros del arte textil, que revolucionó el tapíz como medio artístico. 

¿Por qué hay que ir? Para ver como caen de la torre del MACBA tres tapices de nueve metros de altura por cuatro de ancho hasta tocar el suelo, y pasear entre estructuras que insertan el espectador dentro de la obra. 

¿De qué va? Esta peculiar exposición muestra la obra de diez artistas (Miró, Tàpies, Rosa Amorós, Miguel Barceló, Georg Baselitz, Luis Feito, Juan Hernández Pijuan, Manolo Mijares, Susana Solano, Hiroshi Sugimoto) a la vez que pone al descubierto sus coles colecciones privadas.

¿Por qué hay que ir? La muestra permite conocer más profundamente a estos artistas; sus obsesiones e intereses creativos, a través de las obras que han recogido, guardado y cuidado.

¿De qué va? Sobre nueve autoras que con sus historias gráficas han roto los esquemas del cómic, cuestionando esta disciplina y experimentando en el estilo y en la narrativa.

¿Por qué hay que ir? Para sumergirse en los mundos gráficos de Bárbara Alca, Marta Cartu, Genie Espinosa, Ana Galvañ, Nadia Hafid, Conxita Herrero, María Medem, Miriampersand y Roberta Vázquez, a través de 9 instalaciones que comparten una mirada crítica y humorista hacia la realidad que las rodea. 

¿De qué va? El Museu del Disseny le dedica toda una exposición a la madera. Comisariada por Pilar Vélez y Martí Boada, la muestra aglutina objetos como las lanzas de Schöningen (el artefacto de madera más antiguo de la humanidad, de hace 300.000 años) o la pieza de una aeronave que ha ido hasta Marte, hecha de corcho.

¿Por qué hay que ir? Para conocer objetos de madera que han impulsado algún cambio cultural, y ver una reproducción a escala humana (¡de 90m2!) de una casa sostenible hecha con madera, corcho y paja. Es la vivienda MHM y ha sido diseñada para aguantar las exigencias de la crisis climática.

¿De qué va? Paul Klee pasó la vida fascinado por la naturaleza: la observaba, estudiaba y extraía conclusiones hasta que se convirtió en su refugio artístico y también vital.

¿Por qué hay que ir? Para descubrir la naturaleza como motivo de inspiración artística no solamente en Klee, sino también en otras artistas que, por ser mujeres, no han recibido la atención ni el tratamiento que merecían: Gabriele Münter, Emma Kunz, Maruja Mallo y Sandra Knecht. 

¿De qué va? Las esculturas contemporáneas de la colección Bassat dialogan con piezas del Museu Frederic Marès.

¿Por qué hay que ir? Para jugar a adivinar por qué las esculturas han sido llamadas a dialogar y descubrir una idea que se repite: la pulsión humana para crear que trasciende formas, materiales, estilos y épocas.

¿De qué va? Mey Rahola fue una de las primeras mujeres en hacerse un nombre en el ámbito de la fotografía artística en España. Ahora el MNAC pone en valor a esta fotógrafa pionera, que adquirió una dimensión pública a través de exposiciones, premios y publicaciones.

¿Por qué hay que ir? Para ver cómo Mey Rahola participó en la construcción del nuevo papel de la mujer en la esfera pública durante la II República. La exposición sigue las transformaciones de su práctica fotográfica para mostrar cómo reflejaron y reaccionaron a las grandes crisis del siglo XX.

¿De qué va? Feliu Elias fue algo más que un artista polifacético, fue un creador con múltiples personalidades. Ahora el MNAC le dedica una exposición que quiere resolver los misterios de esta figura contradictoria gracias a la información inédita que ha aparecido ahora en distintos archivos.

¿Por qué hay que ir? Para presenciar todo un homenaje a este artista, uno de los protagonistas de la colección de arte moderno del museo, y descubrir sus inquietantes pinturas. 

¿De qué va? Con motivo del Año Picasso, esta muestra se centra en la figura de su marchante de arte, Daniel-Henry Kahnweiler,  un “hombre de las artes” que interesó especialmente por el cubismo y promovió a artistas de renombre como Georges Braque, Pablo Picasso, André Derain y Maurice de Vlaminck, Juan Gris y Fernand Léger, proyectándolos internacionalmente.

¿Por qué hay que ir? Para recorrer la complicada vida del marchante, marcada por el impacto de ambas guerras y descubrir cómo se implicó en la Sala Gaspar, haciendo posible que el público barcelonés pudiera admirar el arte de Picasso en plena dictadura franquista.

¿De qué va? De las performances de María Teresa Hincapié, que convierten las acciones cotidianas en rituales sagrados.

¿Por qué hay que ir? Para descubrir la práctica de esta artista con vocación mística, ética y política a quién el MACBA dedica su primera exposición retrospectiva llena de fotos, vídeos, escritos de la artista, diapositivas, testimonios visuales y material de archivo.  

¿De qué va? Muestra en el Tecla Sala en la que se puede ver por primera vez completa la serie 'Puntelli' de Salvador Juanpere. Los 'puntelli' son piezas casi invisibles que servían de apoyo en las estatuas de mármol antiguas, que el artista ha investigado y reproducido durante años.

¿Por qué hay que ir? Porque entenderéis cómo se aguantaban los penes (y otras partes de la anatomía humana) en las estatuas de mármol de la antigüedad y verá otras dos series del artista (ilustraciones) que profundizan en el oficio del escultura y en paralelismos insospechados, que el arte nos ofrece a través del tiempo.

¿De qué va? La Pedrera se adentra en todos los caminos posibles que el arte abstracto tomó en la segunda mitad del siglo XX, desde el informalismo y el expresionismo abstracto, al arte cinético o la pintura de campos de color.

¿Por qué hay que ir? La muestra presenta cuadros de artistas españoles como Tàpies o Saura que entran en diálogo con algunos de los máximos representantes de la abstracción internacional como Mark Rothko, Alberto Burri, Willem de Kooning, Hans Hartung, Jean Dubuffet, Helen Frankenthaler o Jackson Pollock. 

¿De qué va? 'Los tres cerditos' es una obra de 101 horas. La Fabra i Coats proyecta esta magna obra de Albert Serra, nuestro cineasta más internacional en Cataluña, después de nueve meses de tareas de traducción y subtitulación.

¿Por qué hay que ir? Para disfrutar de este filme que únicamente se ha podido ver de forma íntegra en tres ocasiones y que, en la Fabra i Coats, se proyecta en una pantalla triangular y elevada que se adapta a la complejidad conceptual de la obra. 

¿De qué va? El MACBA acoge una instalación sobre el mito fundacional de los mixes, un pueblo nunca conquistado que habla una de las últimas lenguas vivas de la familia mixezoque.

¿Por qué hay que ir? Para conocer este pueblo a través de un diorama inmersivo que combina la proyección de vídeos, paneles pictóricos con escenas mitológicas, un tótem de escalera monumental y una intervención a gran escala en el pasillo del museo.

¿De qué va? Luis Marsans es el principal intérprete de la obra literaria de Marcel Proust. Esta muestra de la Vila Casas quiere acercar al público al escritor excepcional y al artista que dedicó su trayectoria a recrear personajes, escenas y escenarios proustianos.

¿Por qué hay que ir? Para disfrutar de una amplia selección de los dibujos, acuarelas, guaches y grabados con los que Marsans evocó a Proust, dando vida a su mundo literario a través de las artes plásticas y descubrir cómo fue recibida la obra de Proust en Catalunya, desde los años veinte del siglo pasado (de la mano de los escritores y periodistas de la época como Pla, Sagarra o Gaziel) hasta la actualidad.

¿De qué va? Las obras realistas de Jaime Valero y Kike Meana llegan al MEAM en esta exposición que se centra en lo que les une: más de 30 años de amistad, y toda una vida dedicada al arte.

¿Por qué hay que ir? Para ver más de 100 obras de arte creadas por ambos autores a lo largo de sus trayectorias y que revelan la devoción compartida por el realismo, que alcanza su máximo exponente en la representación de figuras humanas.

¿De qué va? La Fundació Tàpies acoge una exposición con las obras de Tàpies en las que el pintor explora materiales primarios y naturales que la sociedad rechaza y donde él encuentra el origen y fuerza de la vida.

¿Por qué hay que ir? Para descubrir las obras de la década de los 70 y que junto con materiales naturales como arena, paja o pigmentos y que la sociedad no valora, crean un discurso en el que Tàpies busca que el espectador haga una reflexión sobre el punto perverso del propio individuo y de la sociedad.

¿De qué va? De la historia del cómic occidental a través de más de 350 piezas, entre las que destacan más de 300 páginas originales de destacados dibujantes como Eisner, Frank Miller, Jack Kirby, Alan Moore, Moebius, Quino y Francisco Ibáñez.

¿Por qué hay que ir? Para conocer los inicios del género, su eclosión con los medios de impresión masivos, el nacimiento y el mito de los superhéroes, la edad de oro del cómic francobelga, la llegada de la modernidad en torno al eje Italia-Argentina, la explosión del género fantástico y la nueva vanguardia surgida en las últimas décadas. Además, verá originales de altísima importancia, como un dibujo de la serie de 1896 'The Yellow Kid' de Richard Felton, considerado el primer cómic moderno de la historia, y llega hasta la actualidad con el cómic online 'Joselito ', de Marta Altieri.

¿De qué va? Sobre el arte que Eugènia Balcells desarrolló durante los setenta y los ochenta, que quería dinamitar los estereotipos femeninos.

¿Por qué hay que ir? Para descubrir como esta artista cuestionó la imagen que la sociedad -y, sobre todo, los medios de comunicación y el cine- imponían sobre las mujeres, creando un vocabulario propio desde el que repensar las relaciones humanas.

¿De qué va? El centro de artes digitales IDEAL presenta una exposición inmersiva de las obras de Dalí en la que se explora la idea de arte futurista más desconocido del pintor. “Dalí Cibernético” expone, a partir de diversas salas interactivas e inmersivas, las obras y dibujos más relevantes de Dalí, combinando inteligencia artificial, hologramas y realidad virtual.

¿Por qué hay que ir? Para descubrir una nueva perspectiva del arte del artista que se adentra en el universo cibernético. Además, la exposición muestra un gran holograma usado por primera vez en una exposición de arte e invita al público a una experiencia de realidad virtual simulando el viaje por los sueños de lo que hablaba Dalí. Todo este recorrido está acompañado de salas interactivas e informativas sobre el papel de la ciencia y la cibernética en la vida del artista.

¿De qué va? El Museu Picasso dedica una exposición monográfica de Barthélémy Toguo, un artista contemporáneo camerunés, que cuenta con algunas de sus obras más emblemáticas y creaciones inéditas hechas in situ en Barcelona.

¿Por qué hay que ir? Para ver obras como 'Rwanda 1994', que el artista concibió pensando en el Guernica y también 'Las Meninas' de Toguo, una reinterpretación del famoso cuadro de Velázquez que también fascinó a Picasso.

¿De qué va? Una exposición de este artista estadounidense con obras de mensaje político como 'Crossroad', un film sobre los tests atómicos de submarinos estadounidenses de la década de los 50.

¿Por qué hay que ir? Bruce Conner  ha sido un referente en lo que se refiere a la crítica histórica y se considera papel como el 'padre' del videoclip. 

¿De qué va? Esta exposición reivindica la cultura del flamenco en Cataluña. Presenta obras de artistas como Xavier Miserachs, Francesc Català-Roca y Jacques Leonard que retratan a algunos de los personajes y espacios más destacados del flamenco en el territorio catalán.

¿Por qué hay que ir? Para ver el vestido que el presidente Eisenhower regaló a Carmen Amaya, disfrutar de pinturas de Eduardo Arroyo, Virglio Vallmajó y ver imágenes de bailaoras como Carmen Amaya, Antoñina La Singla y La Chunga.

¿De qué va? La primera retrospectiva mundial dedicada al trabajo de Cinthia Marcelle, que exposición pone énfasis en la preocupación constante de Marcelle por las jerarquías y dinámicas de la colectividad.

¿Por qué hay que ir? La exposición permite a los visitantes observar nuevas formas de relacionarnos unos con otros y con el mundo, a través de las poéticas de las propuestas creativas de la artista. 

¿De qué va? El CCCB dedica al cerebro toda una exposición. La muestra 'Cerebro(s)' combina anécdotas, robots, experimentos, ilusiones ópticas e instalaciones artísticas para dar respuesta a las preguntas que tenemos sobre este órgano. ¿Somos los únicos seres humanos con conciencia? ¿Podrán las máquinas replicar el pensamiento humano?

¿Por qué hay que ir? Para entender cómo funciona la conciencia, las inteligencias artificiales, las mentes de los animales y las de organismos sin cerebro. Todo a través de 300 piezas entre las que se encuentran diecisiete instalaciones de arte contemporáneo, obras audiovisuales, piezas históricas y resultados de proyectos de investigación científica.

¿De qué va? Este año se celebra el trigésimo aniversario de los Juegos Olímpicos de Barcelona y, para la ocasión, el Castell de Montjuïc acoge esta muestra, que propone un recorrido histórico desde los inicios de la década de los ochenta en los que se gestó la candidatura de los Juegos Olímpicos y Paralímpico

¿Por qué hay que ir? Para hacer una lectura de la herencia olímpica transcurridas tres décadas, a partir de una mirada actual. 

¿De qué va? En esta exposición, Lúa Coderch coloca su obra en un punto donde los pequeños eventos suponen una forma de reconciliarnos con la vida.

¿Por qué hay que ir? Para dejarte cautivar por distintos dispositivos artísticos como una cortina-film, esculturas y un programa de acciones a escala reducida, que tratan sobre cómo damos forma a nuestra vida a través de nuestras percepciones e historias.

¿De qué va? La exposición ‘Objetos comunes. Historias locales, debates globales' pone en manifiesto el impacto social, estético y cultural de las creaciones de objetos cotidianos.

¿Por qué hay que ir? Para descubrir algunos icónicos objetos de diseño que han nacido en Barcelona, como la motocicleta Impala o la silla Butterfly.

¿Cómo se aguantaba el pene de una escultura en la antigua Roma? ¿Qué tiene que ver Antoine Griezmann con el 'Anima damnata' de Bernini? ¿Qué dicen los grandes escultores de la historia, de su trabajo? Son tres preguntas que podrá responder visitando la exposición 'Perforar el tiempo' de Salvador Juanpere (Vilaplana, 1956), escultor de formación y dibujante de vocación, como dijo la comisaria Teresa Blanch en la inauguración de una muestra en el Tecla Sala en el que se puede ver por primera vez completa la serie 'Puntelli'. Los 'puntelli' son piezas casi invisibles que servían de apoyo en las estatuas de mármol antiguas que el artista ha investigado y reproducido durante años (hay 65 esculturas de varios museos del mundo, principalmente de Italia, que pueden contemplarse enteras en un montaje fotográfico en forma de friso).

Las otras dos series de la exposición, 'Entretiens avec...' y 'La veu de fons', nos muestran la vertiente de ilustrador de Juanpere. En la primera, traza paralelismos a través del tiempo con bolígrafo Bic y una técnica de gran precisión que nos muestra su idea de la escultura y el arte, como si todas las obras (las de ahora y las de la antigüedad) estuvieran sucediendo en ese mismo instante. En la segunda, Juanpere –que lleva décadas indagando acerca todo lo que rodea al oficio y los materiales del escultor– superpone frases de escultores admirados como Beuys, Duchamp, Giacometti... a sus retratos.

Dejar la ciudad y abrazar la vida rural con tanta ilusión como inconsciencia. La idealista pareja protagonista de 'Suro' (unos inspirados Pol López y Vicky Luengo), quiere restaurar una casa en el Empordà y gestionar una finca de alcornoques. Pero los conflictos entre locales y foráneos serán inevitables. Premiado en el Festival de San Sebastián, el debut de Mikel Gurrea, vasco formado en la Pompeu Fabra, está producido por Lastor, en su nuevo proyecto después de 'Libertad' y 'Alcarràs'.

Dir. Mikel Gurrea (España, 2022).116 min. Estreno el 2 de diciembre.

Acostumbrado a romper récords, James Cameron ('Titanic', 'Terminator') convirtió a 'Avatar' en el film más taquillero de la historia, entre otras cosas por su visionario sentido del espectáculo. No es arriesgado pronosticar que la secuela, la primera de otras cuatro ya planeadas, volverá a petarlo. En este regreso a Pandora, los personajes de la peli original se enfrentan a nuevas amenazas en una aventura que volverá a dejarnos boquiabiertos explorando las posibilidades de la narrativa submarina.

Dir. James Cameron (EUA, 2022). 190 min. Estreno el 16 de diciembre. 

La deslumbrante ópera prima de Charlotte Wells es una joya pequeña y minimalista que sigue la semana de vacaciones en Turquía de un padre divorciado (Paul Mescal, protagonista de la serie 'Normal people') y su hija preadolescente (fantástica Frankie Coiro). La cineasta, que se basa en experiencias propias, apuesta por la experimentación visual sin sacrificar las emociones, en un atípico, pero sensible coming-of-age que fue premiado en el Festival de Cannes.

Dir. Charlotte Wells (Reino Unido, 2022). 98 min. Estreno el 16 de diciembre. 

Una chica desesperada deja a su bebé en la puerta de una iglesia, una oportunidad de negocio para dos traficantes de niños abandonados. Inesperadamente, madre y delincuentes se unirán en un viaje en busca de unos padres adoptivos adecuados para la criatura. Con este filme luminoso, Hirokazu Kore-eda, maestro en el híbrido entre comedia y tragedia, sigue reflexionando sobre los lazos de sangre tras títulos tan redondos como 'Un asunto de familia' o 'De tal padre, tal hijo'.

Dir. Hirokazu Kore-eda (Corea del Sur, 2022). 129 min. Estreno el 21 de diciembre.

Remake estadounidense de la sueca 'Un hombre llamado Ove', con recital del gran Tom Hanks en la piel de un viudo cascarrabias que ha perdido la fe en la humanidad. Pero su negativa percepción del mundo empieza a transformarse cuando llega a la casa de al lado una madre soltera de dos hijas (y un gato) que le demostrarán que todavía hay razones para no perder la esperanza.

Dir. Marc Forster (EUA, 2022). Estreno el 28 de diciembre.

Lee Jung-jae, el protagonista del fenómeno 'El juego del calamar', debuta como director en un relato situado en Corea de los 80, en plena y convulsa Guerra Fría. Un juego del gato y el ratón tras la pista de un misterioso espía norcoreano que planea asesinar al presidente de Corea del Sur. Trepidante, con escenas de acción frenéticas y llena de giros argumentales, 'Hunt' es una telaraña que atrapará a los fanáticos de las pelis de espías.

Dir. Lee Jung-jae (Corea del Sur, 2022). 131 min. Estreno el 6 de enero. 

Cuenta Kazuo Ishiguro, Premio Nobel de Literatura y guionista de 'Living', que con esta película quería homenajear a un tipo de cine inglés que desapareció con la Segunda Guerra Mundial. Así, y adaptando el mítico filme de Akira Kurosawa 'Vivir', esta adaptación libre y emocionante aprovecha el talento de Bill Nighy para explicar la voluntad de aprovechar el tiempo de un hombre con una diagnosis médica fatal.

Dir. Olivier Hermanus (Reino Unido, 2022). 102 min. Estreno el 13 de enero.

Después de 'Whiplash', 'La La Land' y 'First man', Damien Chazelle nos invita a viajar hasta los años 20, para presentar un retrato de los excesos del Hollywood de la época, en aquella traumática transición del cine mudo al sonoro. Sexo, cocaína, música y litros de alcohol en fiestas glamurosas y decadentes ilustran el auge de una ambiciosa actriz (inspirada en Clara Bow), que hace Margot Robbie, muy bien acompañada de Brad Pitt.

Dir. Damien Chazelle (EUA, 2022). 188 min. Estreno el 20 de enero.

El particular universo visual del coreano Park Chan-Wook, autor de filmes tan relevantes como 'Old boy' y 'La doncella', pasa por el filtro del más clásico cine 'noir' para contar la atmosférica historia de un detective privado que investiga una misteriosa muerte mientras se acerca, sin poder evitarlo, a la principal sospechosa, la mujer del fallecido. Suspense, amor, sensualidad, humor y una 'femme fatale' en un filme premiado en Cannes por la dirección de Chan-Wook.

Dir. Park Chan-Wook (Corea del Sur, 2022). 138 min. Estreno el 20 de enero. 

Julio Manrique dirige este texto de Sergi Pompermayer y nos hace entrar en casa de una familia de la alta burguesía descubriendo un terrible secreto familiar que nos hará viajar por tres siglos y tres continentes que, a su vez, han marcado la historia de Cataluña. Con Joan Carreras, Mireia Aixalà, Tamara Ndong, Aida Llop, Carme Fortuny y Marc Bosch.

Jordi Vidal y Jordi Prat y Coll vuelven a trabajar juntos en un espectáculo después de Guillermotta. Ahora, revisitan canciones de Jacques Brel y Ovidi Montllor, que les habían unido años antes en los shows Sencillamente (cosas de Ovidi) y Mon Brel. Con la dirección musical y la guitarra de Toni Xuclà.

La periodista de TV3, excorresponsal en Estados Unidos, Raquel Sans, entrevista a Buffalo Bill, convertido en icono, que visitó Barcelona en 1889. Ramon Madaula firma y protagoniza una obra que indaga en las razones por las que el circo del cowboy no triunfó como se esperaba.

No importa cuál sea la mierda de la que hablamos, porque mientras lo hacemos, la verdadera mierda se nos come. Es la mierda del cambio climático, que La Calòrica ha considerado urgente abordar con este texto de Joan Yago sin rehuir las inevitables contradicciones.

Paul Berrondo se basa en el clásico de Tennessee Williams Un tranvía llamado deseo por poner en escena una pieza nueva, una obra que indaga en el juego de espejos entre cuatro personajes interpretados por Cristina Brondo, Ivan Hermés, Maria Lanau y Sergio Matamala.

Josep Maria Pou es el padre, un hombre terco que está perdiendo la memoria, pero que no se deja ayudar por nadie, en un texto de Florian Zeller bajo la dirección de Josep Maria Mestres. Con Rosa Renom, Josep Julien, Victoria Pagés, Mireia Illamola y Pep Pla.

Àlex Rigola coge al famoso personaje de Ibsen y hace una adaptación libre y desnuda en la que deja que sean los intérpretes los que llevan el peso de la función. Nausicaa Bonnín, Miranda Gas, Pol López, Marc Rodríguez y Joan Solé protagonizan el montaje, que apuesta por la máxima proximidad con los espectadores.

¿Cómo nos relacionamos con los objetos? ¿De qué modo dependemos de lo inerte? Esto es lo que se han planteado Nyamnyam en colaboración con Carme Torrent, Blanca Callén, Manel Quintana y Daniel Moreno Roldán a partir de materiales reaprovechados de los almacenes del Antic Teatre.

El coreógrafo suizo Philippe Saire presenta en el Mercat de les Flors tres montajes: Vacuum, sobre el vacío; Hocus pocus, sobre la fraternidad y con un juego de apariciones y desapariciones recomendadas para jóvenes de 7 a 11 años, y Party room, en torno a los ramos de globos que fascinan a los niños en las ferias.

El madrileño de origen argentino Juan Diego Botto se transforma en Lorca en este monólogo de éxito dirigido por Peris-Mencheta que repasa la vida del poeta. La obra, que le valió el premio Max 2022 al mejor actor y que ha provocado escalofríos en público y crítica, nos hace pasar por la Residencia de Estudiantes, las críticas que recibió Yerma, La Barraca, la relación con la prensa, los amores y la tensión de los últimos años.