Las 20 mejores cosas para hacer durante este puente en Barcelona

No hay ningún dramaturgo en el mundo con la sabiduría de Wajdi Mouawad, ninguno que haya sabido interpretar como él la tragedia, más heredero de Esquilo que de Shakespeare, ninguno que haya sabido zambullirse de forma tan profunda en la zona cero del drama contemporáneo, es decir, Oriente Próximo. Y 'Tots ocells' es la prueba más palpable. Estrenada en el 2017, hoy nos resuena más que nunca.

Una de las muestras más completas dedicadas a la trayectoria de Antoni Tàpies llega a Barcelona tras ser presentada en el Bozar de Bruselas y en el Reina Sofía, en Madrid. 'Antoni Tàpies. La práctica del arte', es la gran exposición del Año Tàpies en la que se agrupan más de cien obras procedentes de todo el mundo, algunas de las cuales se presentan en Barcelona por primera vez.

Comisariada por Manuel Borja-Villel, que dirigió el museo dedicado al artista entre 1990 y 1998 y es uno de los máximos expertos en la obra tapiana, cuya exposición permite explorar en profundidad la figura de Tàpies quien, según el comisario , hace de “bisagra”: viene de una tradición de las vanguardias y el humanismo, pero al mismo tiempo marca el camino del arte contemporáneo.

La exposición está distribuida por orden cronológico (se empieza por la planta -1 y se va subiendo por el Museu Tàpies a medida que se avanza en el tiempo), haciendo un recorrido de 1943 a 2011 que no se centra en la vida de 'Antoni Tàpies, sino en cómo el artista iba situándose en el mundo, relacionándose con el arte y consigo mismo.

Paula (Raquel Ferri) está sentada en un sillón del comedor. Estamos en una casa en el bosque a primera hora de la mañana, lejos de la ciudad. Isaac (Ernest Villegas) se levanta. Le pregunta cómo es que no se ha acostado y ella le dice que no quería molestarle. Está nerviosa porque ha empezado sus ensayos para el rodaje de su primera película como directora. Pero tiene otros motivos para manifestar su inquietud: debe despedir a su pareja del proyecto, Isaac, que es actor.

Fernande Olivier fue una modelo y artista francesa, conocida principalmente por ser la primera pareja de Picasso. Ahora, el Museu Picasso la reivindica como la cronista del nacimiento del cubismo que fue gracias a las memorias que dejó escritas. La exposición ilustra la vida de Olivier por orden cronológico para que la conozcamos y ubiquemos en un lugar y un momento clave para el estallido de las vanguardias. Documentos y fotografías inéditas, testimonios audiovisuales y diversos retratos firmados por el círculo de amigos de Fernande Olivier son las principales obras que conforman esta muestra única.

El CCCB homenajea a una de las figuras más importantes de la historia del cine. Agnès Varda, fotógrafa, artista, cineasta y pionera de la Nouvelle Vague es amada y reconocida en toda Francia como una figura maternal e inspiradora. ¿Pero la conocemos los catalanes? La exposición recorre la vida, la obra y las historias fascinantes de esta creadora libre, moderna y comprometida con su entorno político y social para que nosotros nos familiaricemos con sus fundamentos estéticos y aprendamos "el deseo de ver".

Con más de una década de experiencia detrás de los platos, la discjockey barcelonesa Siria DJ ha trabajado en diversos escenarios y clubs de Barcelona y Madrid, y en festivales como el SOS 4.8 y el crucero del Coachella. También ha colaborado con marcas como Pull and Bear y Nike, y ha participado en numerosos eventos y fiestas. Actualmente, lidera las sesiones Mandanga en la sala Razzmatazz de Barcelona y anima los partidos del FC Barcelona de baloncesto en el Palau Blaugrana y del equipo femenino de fútbol en el Estadi Johan Cruyff. Su repertorio musical incluye himnos de los 80s, 90s, 2000s y éxitos contemporáneos, que aseguran siempre la diversión en sus sesiones.

Los amantes del terror están de suerte porque este verano se inaugura la terrorífica experiencia inmersiva 'Hotel Drácula' en Westfield La Maquinista. Tras un recorrido por París y Madrid, esta propuesta aterriza el 25 de julio en Barcelona en un espacio de 350 m² donde la realidad virtual y los míticos túneles de terror se combinan para crear un metaverso en el que los visitantes se convertirán en los protagonistas.

Basándose en los grandes mitos del terror, Hotel Dràcula invita a los participantes a explorar los orígenes del miedo a través de la simulación virtual. Por cada tanda, hasta 30 participantes podrán recorrer juntos los pasillos del Hotel Drácula donde, puerta a puerta, descubrirán a los huéspedes del vampiro como Frankenstein, Yeti y otras criaturas malignas, adentrándose así en una pesadilla colectiva.

Desde las 12 h del 5 de julio, Barcelona ha ganado un equipamiento de aquellos que hacen historia. Y no lo decimos porque sí: Time Out Market Barcelona es el espacio permanente dedicado a la mayor restauración de la ciudad. La planta superior del Maremagnum acoge un mercado gastronómico y cultural de más de 5.000 metros cuadrados que reúne un montón de propuestas culinarias –desde las tapas más populares hasta los platos de chefs Michelin– que no compiten entre sí, sino que se complementan para ofrecer, literalmente, la mejor experiencia gastronómica de la ciudad.

En esta línea, el programa de esta edición cuenta con múltiples alianzas, entre las que destaca la colaboración con la Casa Batlló para ofrecer una nueva experiencia audiovisual que combina música y arte digital. Tendrá lugar en The Cube, la sala inmersiva situada en el sótano del emblemático edificio de Gaudí que a partir del 24 de mayo ofrecerá 'Music: Response', una obra 360 grados con música de The Chemical Brothers y el imaginario visual de sus conciertos, creado por los diseñadores digitales de Smith & Lyall. Será, dicen, cómo entrar en los espectáculos y videoclips del dúo electrónico británico.

Las exposiciones inmersivas han llegado a Barcelona para quedarse. La ciudad ha acogido de todo tipo: desde dedicadas a Tutankamón y a la civilización del antiguo Egipto, hasta otras que adentran a los visitantes en algunos de los cuadros más famosos del mundo, como los de Sorolla. Ahora, Barcelona acogerá otra exposición inmersiva de arte, esta vez dedicada a uno de los pintores catalanes por excelencia: Salvador Dalí.

El Reial Cercle Artístic, en el número 5 de la calle dels Arcs, inaugurará la 'Dalí Challenge: no sabes nada de mí' el próximo 13 de junio, una exposición que se estrenó mundialmente en Madrid. La muestra hace un homenaje al artista de Figueres y presenta sus obras de forma única a los espectadores. La iniciativa sumerge al público dentro del arte del pintor a través de uno de audio-relato en formato pódcast que se adentra en la vida y la historia de Gaudí mientras los visitantes hacen un recorrido por más de 60 obras digitalizadas. La realidad aumentada, el 'micromapping' y otros elementos tecnológicos serán los protagonistas de esta exposición sobre uno de los iconos del surrealismo.

Todo el mundo conoce la historia de Rodríguez, ese músico estadounidense caído en desgracia que un documental, 'Searching for Sugar Man', sacó del anonimato. Pero quizá nadie sabe quién fue Camil Clot, un hombre que presuntamente se hizo un nombre en el underground barcelonés del cambio del siglo pasado y que el dramaturgo Marc de la Varga ha decidido recuperar a través de una obra documental en la que él mismo, transfigurado en el actor Pau Vinyals, tira de los hilos de su vida.

"Les veles s'inflaran i el vent ens portarà" por última vez a los escenarios el musical basado en la obra homónima de Àngel Guimerà, 'Mar i Cel'. En la cuarta edición del espectáculo del 14 de septiembre al 27 de octubre del 2024 la compañía Dagoll Dagom iza las velas del mítico barco para despedirse de los escenarios con esta obra después de 50 años.

'Mar i Cel' supone el centro de la trayectoria artística de Dagoll Dagom, un espectáculo que marcó un antes y uno después para la compañía y para los musicales en Cataluña. Lo presentaban por primera vez en 1988 en el teatro Victoria de Barcelona, con la música de Albert Guinovart y el texto de Xavier Bru de Sala. Este 2024, después de dos reposiciones, el 2004 y el 2014, volverá a los escenarios con un nuevo reparto de actores, pero con la apuesta de mantener el alma original de la obra para que las nuevas generaciones puedan tener una última oportunidad de ver el espectáculo.