Cosas para hacer en Barcelona en julio

El mítico doble cartel de Ella Fitzgerald y Duke Ellington en el Palau de la Música el 25 de junio de 1966 fue la semilla del Festival de Jazz de Barcelona, que nació ese mismo otoño. Casi sesenta años después, celebramos su 57ª edición, que se inaugura precisamente con un homenaje a la gran dama del jazz, la First Lady of song, como la llaman los entendidos. Será el viernes 10 de octubre de 2025, también en el Palau de la Música, por supuesto, con el concierto The moment of truth de la Barcelona Jazz Orquestra y Tricia Boutté a la voz.

La programación, que se prolongará durante seis meses, hasta marzo de 2026, incluye figuras internacionales como Snarky Puppy, Laurie Anderson, Tigran Hamasyan, Chucho Valdés Royal Quartet, Chris Thile y Janis Siegel (cantante del grupo vocal The Manhattan Transfer). Pero también grandes formaciones y artistas de aquí, como La Vella Dixieland, que protagoniza el Retrat d’Artista; Andrea Motis cantando Amy Winehouse con los Barcelona Gospel Messengers; Marco Mezquida con la fadista portuguesa Lina_; Omar Sosa con la Liceu Big Band, y la Sant Andreu Jazz Band con un repertorio centrado en Ellington.

Si tenéis alma de androide, ya sabéis qué es el MIRA. Y si no, tomad nota: el festival de artes digitales de referencia vuelve a Fira Montjuïc para celebrar su 14ª edición los días 7 y 8 de noviembre, con dos jornadas de música electrónica, arte digital y experiencias inmersivas que fusionan cuerpo, tecnología y percepción. Serán 12 horas diarias de programación (de 17.30 a 5.30 h) llenas de luz, sonido, IA, ritmo y muchas ganas de mirar de frente al futuro.

En cuanto a la música, destacan el regreso de Flying Lotus, que presentará un nuevo directo con toques lynchianos y material reciente como Garmonbozia (2024); el techno físico e intenso de Blawan, y el debut europeo de Los Thuthanaka, con electrónica andina, espiritualidad y crítica social. También habrá colaboraciones tan potentes como Amnesia Scanner + Freeka Tet, la electrónica modular y analógica de Steevio & Suzybee, y una de las actuaciones más esperadas: AYA + MFO, poesía digital e identidad en formato audiovisual en vivo.

Buenas noticias para los fanáticos del pop. Siete años después de su última gira, Katy Perry volverá a pisar Barcelona con un concierto en el Palau Sant Jordi el 9 de noviembre de 2025. La artista regresará a la ciudad con The Lifetimes Tour, una gira que llega meses después del lanzamiento de su séptimo álbum de estudio, 143. Según ha adelantado Doctor Music, la gira será una especie de homenaje a todos los años de carrera de la autora de canciones como I Kissed a girl, que ya se ha convertido en todo un clásico de la música pop y que formará parte del setlist de la gira.

"¡Mis KatyCats españoles! ¡Os he visto, os he escuchado y sé que lo estabais esperando! The Lifetimes Tour llegará a Barcelona y Madrid y estoy súper emocionada de veros este año!", ha asegurado la cantante. El concierto de Barcelona será el primero que Katy Perry ofrecerá en España, y dos días después, será el turno de Madrid, donde actuará en el Movistar Arena. Aunque no se ha adelantado cuál será el setlist ni los detalles del concepto de la gira, Doctor Music ha asegurado que contará con un "montaje impresionante" y que no solo interpretará canciones de su último disco, sino que también incluirá algunos de los éxitos más conocidos de su discografía. Por lo tanto, podemos asegurar que será un concierto que apelará a sus fans más nostálgicos.

En los últimos años, los festivales de música se han convertido en sinónimo de incomodidad: colas y aglomeraciones, solapamiento de actuaciones, largas caminatas, jornadas maratonianas, odiseas para volver a casa a horas intempestivas... Muchos aficionados han dejado de ir, no porque ya no les guste la música o no tengan ganas, sino porque ya no quieren pagar por soportar esas incomodidades ni sentirse maltratados como espectadores.

Es para ese público, cada vez más numeroso, que nace Feroe: un festival pensado para mayores de 40 años que celebra su primera edición los días 14 y 15 de noviembre en el Hivernacle del Poble Espanyol –la plaza mayor, cubierta–, con un cartel encabezado por artistas como The Jayhawks, Nick Lowe & Los Straitjackets y Squeeze (por primera vez en Barcelona tras 50 años de carrera).

Después de una década alejados de los escenarios, Roxette actuará en Barcelona con una gira que pretende ser una producción renovada que “celebra la historia, la música y la energía” del dúo sueco. Roxette in concert ya ha pasado por diferentes países y ahora, tras finalizar su primera etapa, el grupo también hará parada en Barcelona. Será en el Sant Jordi Club, el 16 de noviembre de 2025, un día después de haberlo hecho en Valencia. Estas serán las únicas paradas del dúo en España.

Después de más de una década explorando los márgenes de la música digital, Yung Lean presentará su nuevo trabajo, Jonatan, en el Hivernacle del Poble Espanyol. Será el 17 de noviembre y marcará su primer concierto en solitario en Barcelona, más allá de los escenarios de festivales. Conocido por haber sido pionero del cloud rap y por proyectos paralelos como jonatan leandoer96, el artista ha construido una carrera inclasificable, con una estética propia y una comunidad fiel detrás.

Desde sus inicios como adolescente al frente del colectivo Sad Boys hasta sus colaboraciones con figuras como Frank Ocean, Travis Scott y FKA twigs, Yung Lean ha sabido mantenerse en un espacio entre el culto y la influencia global. Ahora regresa a los escenarios para dar forma a una nueva etapa, manteniendo la intensidad emocional que lo ha caracterizado desde el primer día. 

El grupo británico Mumford & Sons actuará el 23 de noviembre en el Palau Sant Jordi, en el que será su único concierto en España en 2025. La banda de folk rock, conocida por éxitos como I will wait o Little lion man, llegará a la capital catalana dentro de una gira por grandes recintos europeos, en la que presentarán su nuevo álbum, Rushmere (2025).

Este concierto supondrá el regreso de la banda a Barcelona después de seis años desde su última visita. Además de las nuevas canciones, el grupo hará un repaso por los temas que los han convertido en referentes del género, con su característico sonido que combina folk, rock e influencias indie.

Marilyn Manson, una de las figuras más icónicas del rock de finales de los noventa y principios de los 2000, ha anunciado un concierto el 27 de noviembre en el Palau Olímpic de Badalona y otro el 28 de noviembre en el Palacio Vistalegre de Madrid, dos fechas que forman parte de la segunda etapa de su gira One Assassination Under God Tour.

El autor de himnos como The Beautiful People o Lunchbox publicó a finales de 2024 su duodécimo álbum, One Assassination Under God – Chapter 1, con el que busca recuperar su estatus de estrella global del rock industrial. Recordemos que la última vez que Marilyn Manson actuó en Barcelona fue en 2009, nada menos que en el Estadio Olímpico.

¿De qué va?

Desde aquella obra maestra del cine fantástico dirigida por John McTiernan en 1987, la franquicia Predator ya suma nueve películas. Y las tres últimas llevan la firma de Dan Trachtenberg, renovador y alma pater del insólito giro que propone Badlands: aquí la trama está contada desde el punto de vista de uno de esos alienígenas sanguinarios que conocimos por primera vez aniquilando a un escuadrón comandado por Arnold Schwarzenegger. Tras regresos a la Tierra o enfrentamientos con otros extraterrestres icónicos del cine (Alien vs. Predator), la saga recarga energías y nos presenta a Dek, un joven depredador en su primera cacería, asistido por una androide con el rostro de Elle Fanning.

¿Por qué tienes que verla?

Precisamente por el giro narrativo que propone, con ese cambio de perspectiva que nos hace descubrir que aquellos monstruos asesinos de las películas anteriores también tienen emociones y motivaciones. El cineasta Dan Trachtenberg (también director de las estupendas Predator: La presa y Predator: Asesino de asesinos) logra que empaticemos con un protagonista que aterriza en un planeta donde todo, mires donde mires, supone un peligro mortal: desde la hierba hasta los árboles, pasando por criaturas feroces inspiradas en los kaiju japoneses. También resulta curioso ver a Elle Fanning (Super 8) interpretando a dos personajes, ninguno humano. Fanáticos de la saga y del sci-fi con acción trepidante, Predator: Badlands es vuestra película.

¿Cuándo se estrena?

El 7 de noviembre.

Dir.: Dan Trachtenberg (EE. UU., 2025). 115 min.

¿De qué va?

David Trueba adapta Blitz, una de sus novelas más conocidas, y propone una anticomedia romántica que huye de los tópicos, rompe expectativas y supera tabúes, en este caso el de la diferencia de edad. El protagonista es un arquitecto paisajista que viaja a Bélgica para presentar un ambicioso proyecto en un congreso. Lejos de su zona de confort, se queda completamente perdido tras ser abandonado por su novia. Una mujer veinte años mayor que él se convertirá en un improbable salvavidas.

¿Por qué tienes que verla?

Por la magnífica conexión entre David Trueba y David Verdaguer, en su segunda colaboración tras el éxito de Saben aquell (2022). En medio de una reflexión sobre el paso del tiempo, el escritor y cineasta dibuja el encuentro de dos seres solitarios destinados a no cruzarse. Si el personaje de Verdaguer disfraza su tristeza de frialdad y cinismo, su compañera es pura luz: la actriz francesa Isabelle Renauld encarna a Olga, una mujer de más de 60 años que demuestra que siempre hay margen para reinventarse. “Sin amor, siempre es invierno”, se escucha en una película que busca dar calorcito al espectador con un incontestable efecto-abrazo.

¿Cuándo se estrena?

El 7 de noviembre.

Dir.: David Trueba (España, 2025). 100 min.

¿De qué va?

Emma Stone rapada y extraterrestre: en Bugonia, interpreta a la ambiciosa presidenta de una gran corporación que es secuestrada por un empleado (Jesse Plemons), traumatizado y adepto a teorías conspirativas, convencido de que su jefa es la líder de una raza alienígena que planea acabar con la humanidad. Con la ayuda de su primo, tan paranoico como él, montan una especie de cuartel general de la resistencia humana para obligarla a confesar y hacer que su raza abandone el planeta.

¿Por qué tienes que verla?

Por la brutal conexión entre el director griego Yorgos Lanthimos y su musa. Tras La favorita, Pobres criaturas y Kinds of kindness, vuelve a contar con Emma Stone en un remake libre de la coreana Save the Green Planet! (2003), para dibujar una sátira delirante que radiografía nuestra realidad marcada por negacionismos, desinformación, polarización salvaje e imbecilidad extrema. Grotesca y por momentos excesiva, Bugonia confirma la exageración surrealista como retrato perfecto de un mundo condenado a la autodestrucción.

¿Cuándo se estrena?

El 7 de noviembre.

Dir.: Yorgos Lanthimos (Irlanda, 2025). 120 min.

¿De qué va?

Acercándose a la mayoría de edad, Eva y Fabián, hermanos gemelos, se ven involucrados en un accidente de coche con consecuencias trágicas. Un hecho marcado por extrañas circunstancias que solo parecen conocer los dos implicados y su madre. Culpa, autodestrucción y abusos de poder, también físicos, planean en este drama de personajes rotos que pone el foco en todo lo que se esconde bajo la superficie.

¿Por qué tienes que verla?

Por la fuerza que ya tenían las anteriores películas de Fernando Franco: La herida (2013), por la que ganó el Goya, Morir (2017) y La consagración de la primavera (2022) ya nos hicieron seguir la pista de un cineasta a contracorriente capaz de crear atmósferas asfixiantes en su exploración de los rincones más oscuros del alma humana, en las luces y sombras de personajes en situación límite. Aquí mantiene una cierta austeridad de tono, pero multiplica sus ambiciones formales: aumentando los puntos de vista narrativos, utilizando una estructura no lineal, casi de rompecabezas y jugando con saltos temporales. También resulta interesante ver el trabajo de dos firmes promesas del cine español, los jóvenes actores Julia Martínez (conocida por la ficción televisiva diaria La promesa) y Diego Garisa (visto en la serie Bienvenidos al Edén). Una nueva muestra de una de las voces más singulares del cine español.

¿Cuándo se estrena?

El 7 de novembre.

Dir.: Fernando Franco (España, 2025). 115 min.

¿De qué va?

Embarazada de cinco meses, Jennifer Lawrence esperaba a su segundo hijo mientras rodaba la historia de una madre primeriza en un estado casi psicótico desde el parto. La actriz se lanza a interpretar un personaje arriesgado que huye de la maternidad socialmente aceptada. A la depresión se suma el aislamiento en una casa en medio del bosque y un marido que ya no la desea.

¿Por qué tienes que verla?

Por la potencia de las interpretaciones de Jennifer Lawrence y Robert Pattinson, dos actores que han sabido escapar del encasillamiento adolescente (Los juegos del hambre, Crepúsculo) para construir carreras llenas de riesgo. Die my love adapta la novela Matate, amor de la argentina Ariana Harwicz y conecta con otras miradas recientes sobre maternidad y salud mental que huyen del relato convencional, como Salve María de Mar Coll.

¿Cuándo se estrena?

El 14 de noviembre.

Dir.: Lynne Ramsay (España, 2025). 118 min.

¿De qué va?

Dos jóvenes (Jan Boixaderas y Lucía Caraballo) planean su boda mientras el padre de uno (Ernesto Alterio) y la madre de la otra (Pilar Castro) hacen lo imposible por sabotear la ceremonia. La tercera entrega de una de las comedias icónicas del cine español de principios de siglo recupera a varios de sus protagonistas e incorpora nuevos rostros para situarlos en una trama vodevilesca donde versionan temas de C. Tangana, La La Love You, Cariño y Nena Daconte.

¿Por qué tienes que verla?

Pensada para la generación que convirtió El otro lado de la cama (2002) en un éxito, este regreso recupera aquel universo de parejas infieles que cantaban pop entre enredos sentimentales. En Todos los lados de la cama, casi todos los protagonistas vuelven cincuentones y con los mismos líos. Ernesto Alterio y Pilar Castro lideran un reparto con Natalia Verbeke, María Esteve, Secun de la Rosa, Alberto San Juan y un Guillermo Toledo resucitado que no pierde ocasión de homenajear su mítico “niño melón”. Una comedia de guiños y nostalgia que, sin alcanzar el original, arranca sonrisas cómplices.

¿Cuándo se estrena?

El 14 de noviembre.

Dir.: Samantha López Speranza (España, 2025). 112 min.

¿De qué va?

Conocido por sus papeles en El triángulo de la tristeza o Babygirl, el actor Harris Dickinson debuta como director con un emotivo relato sobre un joven sin techo que, tras salir de prisión, deambula por Londres intentando rehabilitarse. Un filme duro pero no exento de humor que habla de precariedad, adicciones y redención.

¿Por qué tienes que verla?

Por el retrato compasivo y realista que ofrece Dickinson, que conoce bien ese mundo: hijo de un trabajador social, él mismo trabajó en el hotel que aparece en la película. Pese a algunos pasajes oníricos algo desconcertantes, Urchin es una poderosa muestra de cine social más cercana a Mike Leigh que a Ken Loach, con ecos del Free Cinema británico de los 60. Destaca la interpretación de Frank Dillane (Fear the walking dead), premiado en Cannes.

¿Cuándo se estrena?

El 14 de noviembre.

Dir.: Harris Dickinson (Reino Unido-EE. UU., 2025). 99 min.

¿De qué va?

Olivia vive con su hermano pequeño y su madre en un piso de Barcelona del que son desahuciados. La niña disfraza la tragedia haciéndole creer al hermano que todo forma parte de una película con cámaras ocultas. Una fantasía para protegerse de una realidad que sufren muchas familias expulsadas de la ciudad. Con ayuda de la Plataforma de Afectados por la Hipoteca y nuevos vecinos solidarios, intentan empezar de cero.

¿Por qué tienes que verla?

Por la magia del stop-motion, técnica que la cineasta Irene Iborra domina y que ahora lleva al largometraje. Iborra se convierte así en la primera directora española en firmar un film de animación en stop-motion. Cine artesanal con mensaje y alma: adaptación de La película de la vida, novela infantil de Maite Carranza, Olivia y el terremoto invisible combina realismo y fantasía para hablar del problema de la vivienda a los más pequeños. Una joya tierna que reivindica la fuerza de la comunidad y la esperanza.

¿Cuándo se estrena?

El 21 de noviembre.

Dir.: Irene Iborra (España, 2025). 70 min.

¿De qué va?

Acaba de cumplir 60 años y, cosas de la edad, le llega una crisis monumental: acostumbrado a los focos y a los fans, el actor Jay Kelly empieza a replantearse su vida, su papel como padre ausente y sus errores. En un viaje por Europa encuentra apoyo en su asistente personal.

¿Por qué tienes que verla?

Por la química entre George Clooney y Adam Sandler. El primero se ríe de sí mismo en un papel que le va como un guante, y el segundo ofrece una interpretación tan divertida como humana. Dirigida por Noah Baumbach, responsable de Historia de un matrimonio (2019), la película funciona como sátira y como reflexión sobre una industria que convierte a los actores en mitos.

¿Cuándo se estrena?

El 21 de noviembre en salas (Netflix a partir del 5 de diciembre).

Dir.: Noah Baumbach (EE. UU., 2025). 132 min.

¿De qué va?

Alba dejó de cantar cuando, con solo 8 años de vida, perdió a su padre. Han pasado tres décadas marcadas por el silencio, y ahora se dispone a hacer todas aquellas preguntas que tenía guardadas, para hacer las paces con un pasado doloroso y para recuperar la voz y la historia de un hombre que, tantos años después de su muerte, sigue vivo en la memoria emocional de millones de personas. La chica es Alba Flores y el padre, el gran Antonio Flores. Miembros de una saga de legendarios artistas que han marcado la historia de un país.

¿Por qué tienes que verla?

Porque Antonio Flores sigue vivo en sus canciones, y esta película le rinde un homenaje que es, al mismo tiempo, un ejercicio terapéutico para su hija, la actriz Alba Flores (la Nairobi de La casa de papel), y para su famosísima familia. Repleta de material de archivo y de grabaciones inéditas hasta hoy, Flores para Antonio abraza la mitología, no elude las sombras ya conocidas de un hombre de enorme fragilidad, de algún modo víctima de su apellido, y, por encima de todo, apuesta por apelar a las emociones. Los espectadores acompañamos a Alba Flores en su viaje emocional porque, salvando las distancias, también es el nuestro. Además, este documental tiene la firma de uno de los cineastas más importantes del país, Isaki Lacuesta, aquí junto a Elena Molina: la pareja de directores consigue que todos terminemos con un nudo en la garganta de extraordinaria belleza. Imprescindible.

¿Cuándo se estrena?

El 28 de novembre.

Dir.: Elena Molina e Isaki Lacuesta (España, 2025). 98 min.

Lisaboa Houbrechts ve a la Madre coraje como un personaje ambiguo y complejo. Es todo en uno: agresora y víctima, oportunista y refugiada, madre y comerciante. Pero para Houbrechts, alumna aventajada del gran Jan Lauwers, la guerra no es solo algo entre naciones y pueblos. La guerra también tiene lugar dentro de la familia y la intimidad del cuerpo femenino. Ella decide poner en escena el texto original de Brecht en su totalidad, incluidas las canciones de Paul Dessau. Quiere investigar cómo la obra, precisamente por su historicismo, puede llegar a ser contemporánea. La joven directora de escena belga también nos habla de la condición femenina, la vulnerabilidad y la resiliencia.

T. Lliure: Montjuïc, 16 y 17 de julio

Esta temporada, el gran Max Richter lleva The Blue Notebooks de gira mundial, acompañado de conjuntos de cuerda. Los conciertos también incluirán la música del nuevo álbum de estudio de Richter, In a Landscape ("elegíaco y resignado pero tranquilamente triunfante" - Pitchfork). Según explica, su última grabación comparte muchas de las preocupaciones de The Blue Notebooks: "En cierto modo, este disco es otra mirada a los temas del trabajo anterior, pero desde la perspectiva de nuestro mundo y nuestras vidas actuales". The Blue Notebooks e In a Landscape son dos de sus trabajos discográficos más icónicos con trasfondo poético y político, que combinan música contemporánea y narrativa con su personal sello electrónico.

Teatre Grec, 15 de julio

A menudo el portugués Tiago Rodrigues dice que no escribe obras para el teatro sino para los actores y actrices que representan la obra. Aquí, una actriz está ensayando la Hécuba de Eurípides. Interpreta el papel de la viuda de Príamo. Ella que, en la derrota de Troya, lo perdió todo: el marido, el trono, la libertad y para su gran sufrimiento, casi todos sus hijos. Es una mujer que pide justicia. Pero la tragedia ficticia coquetea dolorosamente con la realidad íntima de la actriz cuyo hijo autista fue víctima de un sistema de abuso que ella denuncia y contra el cual se rebela. El tiempo de los ensayos del espectáculo se superpone ambiguamente al de la investigación judicial. En un escenario único y crepuscular, dos mundos se juntan, en un entrelazamiento inquietante entre la tragedia del mito y la de la realidad, entre el teatro y el de la justicia.

Teatre Grec, 28 y 29 de julio

Dos de las figuras más destacadas del circo y la danza europeos (Yoann Bourgeois ha pasado varias veces por el Grec), de la mano de la cantautora francesa Pomme recorren diversos paisajes visuales y sonoros para hacer de la poesía física y el movimiento una metáfora de las estaciones de la vida. El espectáculo inaugural del festival marca el inicio de esta edición fundamentada en el trabajo en red, abierta a la indisciplina de los lenguajes escénicos, buscadora de la curiosidad de un público intergeneracional y vertebrada por la mirada poliédrica de los y las artistas sobre la condición humana y el mundo de hoy.

Teatre Grec, del 26 al 28 de junio

La Mula (Magda Puig y Andreu Martínez), con Manual per a éssers vius, estrena la segunda parte del díptico iniciado con Thauma (Teatre Lliure, 2024), una pieza que dejó a todos boquiabiertos y ha hecho una importante gira. Puig y Martínez van más allá de las imágenes y trabajan las palabras, el texto y la voz narrativa como objetos. Este espectáculo ha sido creado entre Barcelona y Oslo. Y es uno de los montajes locales más esperados del festival.

CCCB, 17 y 18 de julio

¿Cuántas historias de amor hay? ¿Qué tienen que ver Virginia Woolf y Eneas? ¿Cómo se conectan el amor de Daenerys, el de Adrià y el de la performer? ¿Dónde se encuentran el amor, el deseo y el sexo? ¿Qué nos promete el amor para que no podamos dejar de buscarlo? ¿Por qué el amor continúa, después de tantos siglos de historia humana, en el centro de todo? ¿Por qué puede hacer tanto daño? ¿Por qué nos puede llevar a estados sublimes y a vacíos a los que solo él nos puede llevar? ¿Queda algo por preguntarse sobre el amor? ¿Queda algo por decir? Esta compañía de teatro contemporáneo ya madura, cree que sí, que vale la pena embarrarse con una historia del amor. Y que hay que seguir este impulso que sentimos de compartir algo tan privado con un público.

T. Lliure: Gràcia, 18-20 de julio

El segundo capítulo de la trilogía Cadela Força se titula La germandat. La autora y directora teatral brasileña Carolina Bianchi, junto con su compañía Cara de Cavalo, se adentra en la complejidad de los pactos de machismo, los posibles orígenes de la fraternidad y sus códigos, muchos de los cuales están inscritos en la violencia y perpetúan la violación y la violencia sexual como parte de su vocabulario. Bianchi enmarca esta investigación sobre el arte contemporáneo, especialmente el contexto teatral. El objetivo está lejos de simplificar el tema: el espectáculo reconoce la admiración que esta cofradía nos puede provocar cuando se relaciona con la historia del arte, de manera que el texto se acerca constantemente a la confusión entre aversión y fascinación por las dinámicas de poder masculino.

T. Lliure: Montjuïc, 11 y 12 de julio

Una performance sobre la euforia de estar vivo. Diez bailarines crean un paisaje sonoro extático y la coreografía que surge de él. Los recuerdos y las escuchas, las voces y los cuerpos, todos resuenan como instrumentos musicales, gradualmente hacia una alegría compartida. El nuevo trabajo del coreógrafo griego minimalista explora cómo el movimiento se convierte en una canción, en la que los cuerpos de los bailarines laten, y a través de ellos, potencialmente, los cuerpos del público. Un nuevo trabajo optimista, extrovertido y encantador sobre las primeras veces que nos conocimos, reímos, vivimos. Sobre nuestros apasionados inicios.

Mercat de les Flors, 12 y 13 de julio

Con Medea's Kinderen, el suizo Milo Rau hace una mirada nueva y profunda al papel de los niños en el teatro. Un caso penal auténtico es el punto de partida del espectáculo: el caso de una madre que, en total desesperación, decide matar a sus hijos y quitarse la vida, pero sobrevive. Esta tragedia moderna se entrelaza con la tragedia clásica Medea, el caso más infame de conflicto de relaciones e infanticidios de la literatura occidental. Un grupo de niños toma este caso y la narrativa más oscura de la cultura europea como una oportunidad para reflexionar sobre ellos mismos: sobre la historia familiar, el primer amor y los primeros encuentros con la muerte, sobre los deseos de futuro y los miedos al fin del mundo que nos persigue a todos.

T. Lliure: Montjuïc, 21 y 22 de julio

El coreógrafo belga de origen marroquí hace una búsqueda de sus orígenes que también es un homenaje a la víctima de un crimen racista y homófobo registrado en Bélgica en 2012. La pieza se interpretará por primera vez en una versión al aire libre con los bailarines del Ballet du Grand Théâtre de Genève y de Eastman, la compañía de Cherkaoui, también viejos conocidos del festival barcelonés desde hace al menos una década y media.

Teatre Grec, 11 y 12 de julio

¿De qué va? Miró realizó siete viajes a Estados Unidos entre los años 40 y los 60. “Durante aquellos viajes, Miró no hablaba inglés, y los artistas con los que entabló amistad no sabían castellano ni catalán. Por lo tanto, la conversación entre Miró y EE. UU. fue puramente artística”, dice Matthew Gale. Él es el comisario de la exposición Miró y los Estados Unidos que la Fundació Miró, en el marco de su 50.º aniversario, dedica a la relación del artista con ese país que, durante la dictadura franquista, era un faro de libertad creativa.

¿Por qué hay que ir? En la exposición no hay únicamente obras de Joan Miró, sino también de todos aquellos creadores con los que el artista mantuvo intercambios, admiraciones y conversaciones. La muestra investiga la reputación internacional de uno de los artistas más universales de nuestro país, revela las conexiones de Miró con figuras como Mark Rothko, Robert Motherwell, Lee Krasner o Helen Frankenthaler y confirma que la abstracción americana encontró en Miró a un precursor. También se dedica un espacio a los grabados del Atelier 17, el legendario taller de Stanley William Hayter en Nueva York, donde Miró coincidió con artistas como Alice Trumbull Mason o Louise Nevelson.

De qué va? Helen Levitt fue, paradójicamente, una de las fotógrafas más famosas y a la vez más desconocidas del panorama fotográfico de Estados Unidos del siglo XX. Comparable a artistas como Henri Cartier-Bresson o Walker Evans —grandes inspiraciones para ella y, también, amigos—, la diferencia que le restó visibilidad fue que nunca se preocupó por hacer gala de su oficio y fue siempre muy celosa de su intimidad.

Por qué hay que ir? La Fundación Mapfre KBr abre el obturador para rendirle homenaje y revertir la falta de exposición de esta gran autora con la primera exposición de Helen Levitt (1913-2009) que parte de la totalidad de su obra y de sus archivos, solo recientemente abiertos a la consulta pública. Puede visitarse del 24 de septiembre al 1 de febrero.

¿De qué va? Bajo la mirada poética de Cristina Iglesias, una de las artistas más internacionales y respetadas de la escultura contemporánea, La Pedrera se convierte en un bosque laberíntico de paredes vegetales y lagos encantados.

¿Por qué hay que ir? La nueva exposición, organizada por la Fundació Catalunya La Pedrera, sigue la tendencia que ha unido las muestras de este edificio de Gaudí en los últimos meses: la de invitar a un creador a dialogar con el genio modernista a través de nuevos lenguajes artísticos. Esta vez, Iglesias ha transformado los espacios de Gaudí en un recorrido casi hipnótico por materiales, texturas y sombras que juegan con la idea de habitar el espacio. 

¿De qué va? La Fundació Joan Miró propone una exposición retrospectiva que repasa medio siglo de actividad, pero que también cuestiona cómo se ha construido su historia y qué papel puede desempeñar en el futuro. La muestra parte de una idea clave: la Fundació no comenzó realmente en 1975, sino que es el resultado de un recorrido más largo que se inicia mucho antes y que está estrechamente vinculado con la Transición y la apertura democrática.

¿Por qué hay que ir? El proyecto expositivo, comisariado por Blanca Arias, Martina Millà y Ramon Balcells, se despliega en siete ámbitos y ha sido concebido con un enfoque colaborativo, con la participación de artistas, comisarios e investigadores. El resultado es una mirada poliédrica que evita un único relato y pone en valor la pluralidad de voces que han formado parte de la Fundació a lo largo de los años. El relato incluye documentos de archivo, imágenes y obras clave, pero también propuestas contemporáneas creadas expresamente por cuatro artistas locales a partir del fondo documental del museo.

¿De qué va? A través de la escultura, la fotografía, el vídeo o el dibujo, el artista barcelonés Toni Giró explora la realidad con una mirada crítica y, a menudo, irónica, para señalar los límites y posibles puntos de fuga de la contemporaneidad. Desde mediados de los años 90, cuando se dio a conocer, su obra nos invita a reflexionar sobre la fragilidad de la construcción de sentido, dando importancia a la materialidad al mismo tiempo que se inscribe en un discurso de raíz poética que no evita las implicaciones políticas.

¿Por qué hay que ir? Ahora, y hasta el 15 de marzo de 2026, Espais Volart acoge la exposición Sólido que se funde en el aire (Sólido que se funde en el aire), una mirada retrospectiva que pone de manifiesto la reivindicación del gesto escultórico frente a la desmaterialización del mundo contemporáneo que el artista ha desarrollado a lo largo de más de tres décadas. En esta muestra, las obras no se presentan de manera cronológica, sino agrupadas por afinidades, poniendo en juego la multiplicidad de sentidos.

¿De qué va? La Fundación Foto Colectania acoge una reflexión crítica sobre el papel de la fotografía en las culturas digitales. Comisariada por Jon Uriarte, la muestra reúne obras de 14 artistas internacionales que investigan cómo las imágenes digitales, lejos de representar el mundo físico, crean y estructuran los espacios virtuales en los que vivimos.

¿Por qué hay que ir? La exposición examina la desorientación contemporánea provocada por la hibridación entre lo físico y lo digital, a través de entornos como los videojuegos, las redes sociales, los coches autónomos, la exploración espacial o los mapas en línea. Frente a una tradición visual orientada a encontrar un destino, muchos artistas proponen hoy el perderse como una estrategia crítica ante un mundo hiperconectado.

¿De qué va? La exposición Chris Ware. Dibujar es pensar es la primera gran retrospectiva dedicada al autor estadounidense, del 3 de abril al 9 de noviembre en el CCCB. Ware es reconocido por revolucionar el lenguaje del cómic: ha sabido capturar sobre el papel la arquitectura emocional, social y política de los seres humanos con una meticulosidad gráfica única.

¿Por qué hay que ir? La muestra ofrece un recorrido por su trayectoria a través de más de 350 piezas, incluyendo bocetos, páginas originales, maquetas y objetos. Entre las obras destacadas se encuentra Jimmy Corrigan, el niño más listo del mundo (2000), una novela gráfica considerada un hito del género por su narrativa fragmentada y emotiva, inspirada en su relación con su padre (casi inexistente).

¿De qué va? Nadie pinta desde cero. Pero al observar las pinturas matéricas de Antoni Tàpies, con sus colores lisos, materiales pobres y la extrema simplicidad de sus símbolos, podríamos llegar a pensar que el artista lo consiguió. En sus obras más famosas, Tàpies nos invita al silencio y a la contemplación, para que aprendamos a mirar con más profundidad en un mundo saturado de imágenes. Ahora, el museo se pregunta: ¿cuál era el imaginario de Tàpies cuando empezó a pintar?

¿Por qué hay que ir?
Para sumergirte en el entorno visual del artista a través de medio centenar de obras y más de un centenar de objetos y documentos de distintas naturalezas. Después de un año de celebración por el centenario de Tàpies, esta exposición nos invita a redescubrirlo desde nuevas perspectivas, cuestionando los relatos más hegemónicos sobre su trayectoria.

¿De qué va? ¿Cómo diseñaremos en un mundo donde cada vez habrá más escasez de materias primas? La nueva exposición permanente del DHub intenta responder a esta pregunta. Bajo el nombre Matter Matters. Diseñar con el mundo, la comisaria Olga Subirós hace un recorrido por el pasado, el presente y el futuro de la materia, desde el extractivismo colonial hasta el actual momento de crisis climática. 

¿Por qué hay que ir?  La exposición reúne, en una superficie de 1.000 m², más de 700 piezas de creadores nacionales e internacionales. Algunas son de plena actualidad, mientras que otras provienen de las colecciones históricas del Museo del Diseño. La idea es que entre ellas haya un diálogo para explicar cómo el diseño ha sido un agente clave en las transformaciones del mundo desde que los humanos empezamos a apropiarnos de él.

Apolo estrena una nova manera de viure la música a LA CINC. Apologia és una cita setmanal amb entrada lliure que encantarà a tots els amants de la música electrònica, local, alternativa i eclèctica. És una plataforma viva que defensa les músiques que qüestionen, inspiren i floreixen fora del circuit comercial, i que celebra la diversitat sonora de Barcelona a través de col·lectius musicals autogestionats, experimentals i multidisciplinaris.

La primera trobada ja té nom i cognom, i data! El dissabte 8 de novembre, de 18 h a 23.30 h, tindrà lloc Haus of Beat, una selecció acurada de la creativitat de l’escena local barcelonina amb Eli Kapowski, Artiic i Nesi com a artistes convidats. El denominador comú? Una simfonia de beats diversos que conviden a ballar fins al fons de la pista! Us deixem unes notes de cadascun d’ells.

Eli Kapowski és una DJ que destaca per crear atmosferes plenes de bones vibracions, barrejant la nostàlgia disco dels 80 amb sons electrònics actuals. Els seus sets són energètics, elegants i immersius, amb una fusió magnètica entre el disc house i la modernitat més avantguardista. A la pista, sempre desplega energia pura i un estil sofisticat.

ARTIIC és l’alter ego d’Alexis, un DJ i productor nascut el 1992 amb arrels a Rubí i resident a Girona. Té un esperit rebel i underground, i fusiona estils com l’EBM, el new wave, el post-punk i el house, tant en les seves sessions com en les seves produccions, creant un so personal i contundent.

I Nesi és una DJ i productora barcelonina nascuda el 1999, dedicada al house i amb una trajectòria ascendent. Ha punxat en clubs com Hï, Fabrik, Bikini, Input i Noxe, i en festivals com Groove Garden, Elrow i Brunch. És resident a W Barcelona i Tunnel, i dirigeix la seva pròpia festa Skylab. Les seves produccions han sortit en segells destacats i compten amb el suport de grans noms de l’escena internacional.

Ja teniu el cos a punt pel cap de setmana? No us perdeu aquestes trobades úniques plenes de música de qualitat que descentralitzen l’escena, fomenten l’escolta activa i enforteixen la comunitat. Aquí teniu tota la informació!

¡Atención, amantes de la literatura fantástica, la ciencia ficción y el terror! Vuelve una nueva edición del Festival 42 a la Fabra i Coats y a la Biblioteca Ignasi Iglésias - Can Fabra. Un evento gratuito donde la ficción se convierte en realidad y con invitados de referencia dentro de este mundo. Del 5 al 9 de noviembre, el Festival de Géneros Fantásticos de Barcelona celebra su quinta edición con una programación que reúne a 163 participantes, más de 30 mesas redondas y 78 actividades que consolidan el 42 como una cita imprescindible. 

Este año, el festival acoge nombres internacionales como China Miéville, V.E. Schwab, Fonda Lee, David Lloyd-ilustrador del clásico V de Vendetta- o Edumundo Paz Soldán, junto a voces catalanas como Anna Pantinat, Elisenda Solsona, Sebastià Alzamora o Mar García Puig. Comisariado por Ricard Ruiz Garzón, con Susana Vallejo y Karen Madrid  RIias, el 42 combina tradición e innovación con ejes como la mitología catalana, la monstruosidad, la ficción climática y la diversidad LGBTIQ+.

Entre las propuestas más esperadas se encuentra el día de cosplay fantástico, el sábado 8 de noviembre a las 20 h, con una pasarela llena de creatividad y humor. También destaca la MiévilleCon, dedicada al autor británico y a su universo new weird, con las charlas Traducir e interpretar el new weird (viernes 7, 16 h ) y Liberar al Kraken: la monstruosidad en la obra de China Miéville (17:15 h). 

Otras citas imprescindibles son la ruta literaria Mitos y leyendas de Barcelona, las exposiciones sobre mitología catalana y la gran taula de veus llatinoamericanes. Los Premios 42 se entregarán el viernes 7 a las 20 h, y la clausura, el domingo 9, llegará con el concierto Route to Balladica de Feyleryn. 

¿Preparados para entrar en estos mundos paralelos? Consultad toda la programación aquí.

Qui voldria viure en un poble on tot són normes i silencis? El senyor Loupé arriba a la vila de Périgord i a l'escenari de La Puntual per revolucionar el pati! Al teatre s’hi estarà del 7 al 16 de novembre i, a la ciutat... qui sap, potser s’hi queda per sempre!

En Loupé ha arribat amb la seva caravana viatgera i una bona dosi de pastissos per ensucrar les vides dels habitants de Périgord, que fa anys i panys que viuen atrapats en la rutina. Però aquest nouvingut, acompanyat del seu inseparable ocellet Pipiu, i també de la Lia i en Blai, sacsejaran l’ambient gris del poble per omplir-lo de llibertat, alegria i vitalitat.

Aquesta és una obra de teatre i titelles en català, pensada especialment per a infants d’entre 2 i 6 anys, que posa en valor la llibertat d’expressió i el fet de ser fidels a un mateix. Les funcions es podran veure els divendres a les 18 h, els dissabtes a les 12 i 18 h, i els diumenges a les 10:30, 12 i 17 h.

Darrere d'aquesta aventura hi ha la idea original i la interpretació de Susanna Rubio, que dona vida als personatges i titelles amb una sensibilitat i una energia que captiva els més petits. La direcció escènica és de Benjamí Conesa, amb una escenografia dissenyada per Guille Arenós que transforma l’escenari en un món ple de màgia i color. Les titelles han estat construïdes per Ekaterina Petukhova, i vesteixen roba confeccionada amb cura per Montse Musté i Neus Padilla, mentre que Matías Torres s’encarrega de posar-hi la llum justa per fer brillar cada escena.

Amb el senyor Loupé, el poble de Périgord ja no tornarà a ser el mateix… i potser vosaltres tampoc! Aquí podeu comprar les entrades.

La Bresh by Time Out Market llega a Barcelona cargada de ritmo y color. Cuando la música más sonada del momento y los clásicos de siempre se encuentran en un mismo espacio, ¡toca disfrutarlo como se merece! El viernes 21 de noviembre, el Time Out Market, el espacio gastronómico situado en la 2ª planta del Maremagnum del Port Vell, se convertirá en el escenario perfecto para vivir la primera sesión de Bresh: una fiesta icónica conocida mundialmente por sus mezclas adictivas que os harán mover el esqueleto sin parar.

En este espacio único, que reúne las mejores cocinas de la ciudad, bares, actividades y grandes terrazas con vistas espectaculares al puerto y al mar, podréis disfrutar de música, gastronomía y buena compañía sin necesidad de salir del recinto. Desde el primer hit hasta el último clásico, cada rincón del Time Out Market se convierte en un lugar para reír, bailar y vivir una experiencia que combina sabor, ritmo y diversión a partes iguales. ¿Os animáis a bailar hasta no poder más?

Además, cada entrada incluye una pulsera exclusiva con crédito para consumir en comida y bebida en las diez cocinas y los tres bares del Time Out Market. Hay diferentes tipos de entrada, y también la opción de pagar directamente dentro con la tarjeta Market. La recogida de pulseras se realizará los días miércoles 19 y jueves 20 de noviembre en la 2ª planta del Maremagnum, para que el día de la fiesta solo tengáis que venir a disfrutar. Y eso no es todo, porque mientras recogéis la pulsera, ya podréis empezar a vivir la experiencia de Bresh by Time Out Market, con DJ y música en directo antes de que empiece la gran fiesta. ¿Os lo vais a perder? ¡Haceos con vuestras entradas!

Sempre a l'aguait de les novetats en jocs virtuals? Doncs el Saló del Gaming SAGA és la vostra cita imperdible, el principal esdeveniment dedicat al videojoc, la cultura digital i la formació a Catalunya amb tornejos, videojocs per descobrir i més. Enguany torna a La Farga de l’Hospitalet els dies 28, 29 i 30 de novembre, amb horari divendres i dissabte de 10 h a 20 h i diumenge de 10 h a 17 h.

SAGA arriba amb una edició més ambiciosa que mai, reunint més de 70 expositors i una oferta espectacular: un espai ampliat de Realitat Virtual gràcies a VR Catalans; un nou plató de SAGA TV per emetre continguts i entrevistes en directe; i una zona RetroBarcelona més gran, amb més màquinària Arcade (les clàssiques màquines recreatives de videojocs que trobem en sales recreatives, bars, pistes de bowling o salons de joc) i botigues especialitzades. També hi haurà un punt fix de la campanya Configura.cat per ajudar a catalanitzar dispositius. Tot plegat, una edició de rècord amb 22 estudis i 24 jocs presentats. Us expliquem alguns dels punts forts de la programació! I aquí teniu més informació i entrades.

Divendres: jornada escolar

El saló arrenca fort: més de 2.200 alumnes han reservat plaça per descobrir els oficis del gaming. Podran participar en tallers impartits per HappyPathLab i Gerard Martínez, seguir en directe el pòdcast Tres Vides (3Cat) i gaudir de la competició All-Stars UB Alma Mater de League of Legends.

Dissabte: jornada institucional

Dia dedicat al sector amb una trobada d’agents de la indústria i la gala dels Premis SAGA, que ha rebut 25 candidatures i que presentarà SimmerValenciana i Oriludic. Els amants dels eSports vibraran amb el torneig 4 Glory de Super Smash Bros., el primer oficial narrat en català, amb jugadors internacionals. La retrocultura també hi serà amb una xerrada sobre el mític programa Videoxoc, organitzada per Retrobarcelona. I de nou, competitivitat al màxim amb la Copa de les Estrelles SAGA – League of Legends.

Diumenge: jornada familiar

Una jornada per compartir pantalla a casa i al saló, amb la presentació de Partida Compartida, una guia per a famílies, i la campanya Un mòbil, un pacte d’Andorra Telecom. El punt final serà un partit d’exhibició i Meet & Greet amb el FC Barcelona eSports, campions de la Superliga. Preparats pel joc?

Si alguna vez habéis escuchado un órgano, sabéis que su capacidad de resonancia es inmensa. Cada vez que se pulsa una tecla, parece que todo el cuerpo vibre. El cicle Orgànic, que se celebra en el Palau Güell, sitúa el órgano como elemento principal de la ceremonia, para ser explorado por diversos artistas. Este órgano es muy especial porque también incluye elementos tecnológicos que lo hacen accesible a músicos de todo tipo, que no necesariamente saben tocar el órgano. Catalina Vicens, Maria Arnal y Paolo Oreni son los invitados de este año, y ofrecerán tres conciertos únicos en el Palau Güell.

Este es el único edificio de Gaudí que conserva un órgano integrado en su arquitectura. Situado en el Salón Central, refleja la voluntad de Eusebi Güell de llenar de música el espacio doméstico. El órgano original, construido por Amezua, quedó dañado durante la Guerra Civil, y no fue hasta la restauración del Palau, finalizada en 2011, cuando se instaló el actual instrumento, creado por el organero Albert Blancafort. Equipado con tecnología MIDI, puede tocarse de manera tradicional o ser activado mediante dispositivos digitales como teclados y ordenadores. Este sistema permite que creadores que no son organistas puedan experimentar con él y expandir su lenguaje musical.

La primera cita es el 13 de noviembre con Catalina Vicens, referente mundial del órgano medieval. Explorará repertorios antiguos haciendo que los órganos portátiles dialoguen con bases generadas por el sistema MIDI.

El 20 de noviembre, Maria Arnal hará reaccionar el órgano con su voz transformada por inteligencia artificial, moviéndose por diferentes espacios del Palau para que la arquitectura también resuene y participe en la composición.

Y el 27 de noviembre, Paolo Oreni cerrará el ciclo con su virtuosismo improvisador, versionando fragmentos de autores catalanes y obras compuestas por las hijas de Eusebi Güell, con capas de arpegios proyectadas desde los órganos modulares. ¿Os vais a perder esta segunda edición de Orgánico? ¡Aquí podéis comprar las entradas!

Si us agrada el moviment conscient i sempre alineeu les vostres pràctiques esportives amb l’entorn, el Wellness Club de Bastian Beach és per vosaltres: un club que proposa pràctiques de pilates, barre i power yoga amb el so de les ones al fons i en un entorn inigualable, sempre arrodonit amb un brunch saludable per nodrir cos i ment. Les properes cites són el 16 de novembre, amb una sessió de power yoga i yoga movement-based, i el 14 de desembre, amb una experiència integral que combina Pilates, breathwork i benestar holístic

El Wellness Club de Bastian Beach va néixer aquest octubre com una proposta que fusiona energia, consciència i esport davant del Mediterrani, amb una primera trobada que consistia en una sessió de Barre per activar cos i estabilitat. L’objectiu és alinear cos i ment en un ambient on cada respiració va a ritme de les onades i on el benestar es viu des de la calma i el moviment.

Cada sessió està guiada per professionals reconegudes del món del wellness. El 16 de novembre, serà Eleonora Tirabassi —referent de power yoga— qui conduirà dues sessions: a les 10.30 h i a les 12 h, per adaptar-se a tothom que vulgui despertar el cos amb força i fluïdesa. I el 14 de desembre, Serena Bernasconi (Gaia Pilates) i Cheryl Bodin (Nour Wellness) uniran disciplines per potenciar energia, equilibri i força profunda, incloent-hi eines de nutrició antiinflamatòria.

Així que ja ho sabeu: si esteu buscant un pla diferent per connectar amb vosaltres mateixes mentre us moveu envoltades de mar, Bastian Beach és el vostre far. I encara hi sou a temps d’afegir-vos al club! Us hi apunteu? Aquí podeu fer-ho!

Si en verano el Cruïlla desprende pura música, en invierno se abraza a la comedia. El Festival Hilària — el nuevo nombre de lo que hasta ahora se conocía como Cruïlla Comèdia — vuelve a llevar a los cómicos más destacados del territorio a los escenarios de El Molino, Paral·lel 62 y La Paloma, del 11 al 16 de noviembre. Irene Minovas, Òscar Dalmau, Natza Farré y la compañía La Calòrica son solo algunos ejemplos.

En esta tercera edición, el festival vuelve a apostar por la comedia en múltiples formatos: desde los roasts hasta el stand-up en todas sus variantes, pasando por las proyecciones comentadas. Además, también acogerá la segunda edición de las jornadas profesionales Stand-Up Pro.

Algunas propuestas hilarantes

Una de las citas más esperadas será el Roast a Catalunya, donde el país será objeto de un trinchado humorístico sin piedad. Con Alba Riera y Andreu Juanola como presentadores, participarán Clara Ingold, Enzo Vizcaíno, Eñaut Zuazo, Hannah Becker y Març Llinàs. Joel Díaz defenderá en solitario una Cataluña que seguramente recibirá con fuerza.

El espíritu gamberro continuará con el Roast a Dani de la Orden, con Manel Vidal al frente y un reparto de amigos, colaboradores y su pareja, la actriz Paula Malia, dispuestos a ponerlo contra las cuerdas con mucho humor y sin filtros.

El festival también apuesta por formatos menos convencionales. Es el caso de Només una nit con Asaari Bibang, un show 100 % improvisado y con interacción constante con el público, que solo se podrá ver — como dice el título — una sola vez. Bibang, una de las voces más singulares de la comedia catalana, se lanza al escenario sin red para ofrecer un espectáculo libre e irreverente.

También destaca La Calòrica vs Hilària: el teatro contra el stand-up, un espectáculo híbrido que enfrenta a actores y cómicos para disputarse el trono de la risa. Dirigido por Israel Solà, Joan Yago y Oriol de Balanzó, con presentación de Alba Segarra, el show se plantea como un concurso teatralizado lleno de ingenio. Participan Oye Sherman, Godai Garcia, Àlex Vila y la compañía La Calòrica, en un combate donde el ganador es el público.

Y para los amantes del humor absurdo, Òscar Dalmau ofrecerá una proyección comentada de Police Squad! en El Molino. Con su mirada irónica y enciclopédica, repasará momentos clave de esta serie mítica, precursora de Naked Gun, en una sesión tan nostálgica como hilarante.

La programación de espectáculos se completa con Minovas, a cargo de la propia Minovas; Actitud de cóctel, una propuesta a dos voces de los cómicos Marc Sarrats y Arnau Garcia; Abans d’acabar con Natza Farré, un late night conducido por la misma periodista y acompañada de la versátil Judit Martín. La fiesta no termina aquí: el show Traca i mocador también reúne algunos de los nombres más prometedores de la escena: David Martos, Raquel Maestre, David Arnau, Sergi Mo, Fred Ricamas y La Torron, y concluirá con un brindis y una sesión musical.

¿Qué esperáis para disfrutar de esta explosión de risas? Aquí podéis comprar las entradas.

¿Buscáis actividades que os conecten con el patrimonio de Barcelona? El Monestir de Pedralbes ofrece toda una variedad de talleres que os acercarán a la ciudad en diferentes momentos históricos, y es que hace casi 700 años que fue inaugurado por la Reina Elisenda de Montcada. Además, en muchos de ellos saldréis con un regalo en las manos, creado por vosotros mismos, que podréis regalar (o autoregalaros).

Todo esto lo haréis en un entorno de lujo. El monasterio, que ha sobrevivido al paso del tiempo casi intacto, alberga algunas de las reliquias patrimoniales más importantes y mejor conservadas de la ciudad: el monumento funerario de Elisenda de Montcada, las celdas de día, la capilla de Sant Miquel y el huerto medieval. Os explicamos todos los talleres para que decidáis por cuál empezar.

La primera actividad tiene lugar el 23 de noviembre: Una aproximación a la botánica desde el arte. Se trata de un recorrido creativo por el huerto medieval del monasterio para observar las plantas y captar sus formas, colores y texturas en un cuaderno personal utilizando diversas técnicas artísticas.

La segunda, el taller de cerámica dedicado a los adornos del árbol de Navidad, es el 29 de noviembre y permite iniciarse en el mundo de la cerámica creando decoraciones navideñas que después se podrán recoger en el monasterio una vez finalizado el proceso de esmaltado.

El programa continúa el domingo 14 de diciembre con el taller de decoración floral de Navidad, que recupera una de las tradiciones más queridas por la comunidad de monjas: confeccionar ramos y ornamentaciones para celebrar las fiestas en el monasterio.

Finalmente, el sábado 20 de diciembre se ha programado el taller Herbarius: plantas medicinales del huerto medieval, que invita a descubrir cómo se entendía la salud en la Edad Media y cómo las plantas ayudaban a restablecer el equilibrio del cuerpo, todo ello elaborando un jabón de lavanda con propiedades relajantes. ¡Es hora de ponerse manos a la obra!

Primavera Sound nunca defrauda: con cada nueva propuesta, el festival vuelve a demostrar por qué es un referente mundial de la música. Esta vez, en colaboración con Offweek Festival y Nitsa Club, nos trae a Barcelona una cita electrónica excepcional. El sábado 15 de noviembre, el Parc del Fòrum acogerá a Peggy Gou como protagonista de un evento hecho a medida para los amantes de la música electrónica. Y no estará sola: el cartel se completa con nombres que seguro que os harán mover el esqueleto sin parar. ¿Os interesa?

Peggy Gou, estrella de todo lo que se proponga y creadora de su propio sello, Gudu Records, sigue marcando nuevos horizontes. La DJ y productora surcoreana encabezará su primer gran evento al aire libre en Barcelona, en el Parc del Fòrum, tras triunfar en clubs y festivales como Berghain, Ibiza, Tomorrowland y Dekmantel, y de publicar su volumen en la mítica serie DJ-Kicks. ¡Qué nivel!

Desde la tarde hasta bien entrada la madrugada (de 18 a 3 h), dormir no entrará en vuestros planes. La artista liderará la noche con su energía inconfundible, en una jornada donde también actuarán Dixon, con su sonido minimalista, Job Jobse y Verushka, que ofrecerán beats intensos llenos de sonidos envolventes.

Reservad ahora y disfrutad en directo de una fiesta que hará vibrar a toda Barcelona con una variedad de sonidos y ritmos para todos los gustos. ¿Os lo vais a perder?

A través de la escultura, la fotografía, el vídeo o el dibujo, el artista barcelonés Toni Giró explora la realidad con una mirada crítica y, a menudo, irónica, para señalar los límites y posibles puntos de fuga de la contemporaneidad. Desde mediados de los años 90, cuando se dio a conocer, su obra nos invita a reflexionar sobre la fragilidad de la construcción de sentido, dando importancia a la materialidad al mismo tiempo que se inscribe en un discurso de raíz poética que no evita las implicaciones políticas.

Ahora, y hasta el 15 de marzo de 2026, Espais Volart acoge la exposición Sólido que se funde en el aire (Sólido que se funde en el aire), una mirada retrospectiva que pone de manifiesto la reivindicación del gesto escultórico frente a la desmaterialización del mundo contemporáneo que el artista ha desarrollado a lo largo de más de tres décadas. En esta muestra, las obras no se presentan de manera cronológica, sino agrupadas por afinidades, poniendo en juego la multiplicidad de sentidos.

Instalaciones como Gabinet Anèmic (1993-1994), un conjunto de objetos escultóricos que se despliega a modo de escenario, o la serie Ditifet (2000-2003), que constituye una investigación sobre los límites de los lenguajes visuales, forman parte de un catálogo visual de expresiones idiomáticas que invitan a la reflexión del espectador. Y obras como Manidemo (2005), donde un grupo de manifestantes sostienen pancartas sin ningún mensaje, ponen el foco en la pérdida del sentido político. Y esto es solo un pequeño aperitivo del casi medio centenar de obras que se pueden contemplar. Toda una oportunidad para adentrarse en el universo de este reconocido artista.

La exposición Cómo diseñar una revolución: La vía chilena al diseño abre sus puertas hasta el 16 de noviembre y retrata cómo, durante el gobierno de Salvador Allende, el diseño gráfico e industrial desempeñó un papel clave en la construcción de un modelo de sociedad más justo y equitativo en Chile.

La muestra, que ya fue un éxito en el Centro Cultural La Moneda de Santiago coincidiendo con el 50º aniversario del golpe de Estado cívico-militar, llega ahora a Barcelona gracias al trabajo conjunto del Plan Estratégico Metropolitano de Barcelona, el Ayuntamiento y el DHub. Y no habla solo de política o historia, sino del poder del diseño como motor de cambio real. A través de carteles, objetos y proyectos visuales, podréis ver cómo el diseño se puso al servicio del pueblo, en un contexto lleno de idealismo, innovación y resistencia.

Comisariada por Hugo Palmarola, Eden Medina y Pedro Ignacio Alonso, la exposición se complementa con un libro del mismo título, editado por Lars Müller Publishers, que profundiza en este fascinante episodio de la historia del diseño.

Una exposición que demuestra que el diseño puede cambiar el mundo. ¡Apuntadla en la agenda!

¿Estáis cansados de conciertos masivos, pantallas gigantes y colas interminables? ¿Os gustaría escuchar a vuestro artista favorito a pocos metros, sin intermediarios y en un ambiente íntimo y acogedor? Pues tomad nota: de febrero a noviembre vuelve el Festival Íntims de Casino Barcelona, y promete ser más intenso y especial que nunca.

Con solo 250 localidades por concierto, este festival es una oportunidad única para ver a grandes nombres de la música en formato acústico y en una sala pensada para sentir hasta el último acorde. Aquí no hay prisas ni multitudes: hay silencio, respeto, emoción y una conexión directa entre artista y público.

La programación de este 2025 no dejará a nadie indiferente. Ya han pasado por aquí figuras como Chucho Valdés, leyenda viva del jazz latino que hace hablar al piano como nadie, y Mayte Martín, todo un referente del flamenco. Y aún quedan por venir nombres como Pasión Vega, Blaumut, Alfred García, Steffen Morrison y Gonzalo Hermida. Una programación pensada para que cada concierto sea único, pero todos igual de intensos.

Y si queréis que la velada sea redonda, podéis completar la experiencia con cenas especiales en los restaurantes de Casino Barcelona, con propuestas gastronómicas que os harán salivar antes o después del concierto. Porque aquí la música no solo se escucha: también se saborea.

¿Os gustan los conciertos que dejan huella? ¿Las noches que recordáis durante meses? ¿Las canciones que siguen sonando dentro de vosotros mucho después de haber salido? Íntims es todo eso… y más. Regalaos una experiencia o sorprendad a alguien especial: comprad las entradas antes de que se agoten y vivid la música cara a cara

Eros Ramazzotti regresa a los escenarios con su gira Una Historia Importante, que hará parada en el Palau Sant Jordi de Barcelona el 2 de mayo de 2026. Una nueva experiencia en vivo del artista italiano, quien siempre ha sido muy bien recibido en la capital catalana.

Una Historia Importante, nombre de una de sus canciones más emblemáticas, da título a una gira que reafirma el estrecho lazo entre Eros y sus seguidores, una conexión genuina y perdurable que trasciende el tiempo, las fronteras y las generaciones.

Una trayectoria construida a base de música y sentimientos que continúa desarrollándose con la misma intensidad de siempre, respaldada por más de 80 millones de álbumes vendidos y más de 9.300 millones de reproducciones a nivel mundial.

Las entradas se ponen a la venta el jueves, 17 de abril, a las 10 h.