Cosas para hacer en Barcelona en julio

El Mas i Mas Festival nació para llenar de música el mes de agosto en Barcelona, un mes en el que casi nadie más se atrevía a programar conciertos. 20 años más tarde, creció hasta convertirse en una temporada de seis meses. Y, tras el éxito de la primera edición ampliada, repite la experiencia con una propuesta de 23 conciertos que comenzará el 5 de abril y finalizará el 27 de septiembre. La mayoría de las actuaciones tendrán lugar en las salas de la casa, Jamboree 1 y 3, pero también habrá conciertos en Paral·lel 62, la Sala Apolo y La [2], la 2 de Razzmatazz y el Palau de la Música.

Encabezan la 22ª edición el salsero colombiano Yuri Buenaventura (19 de julio, Sala Apolo), la cantante de jazz estadounidense Dee Dee Bridgewater (26 de julio, Palau de la Música) y el gran pianista catalán Ignasi Terraza (27 de junio), quien celebrará 45 años de carrera en el Palau de la Música con varias formaciones.

Hay nombres de grupos que lo dicen todo, y este es uno de ellos: Tropical Fuck Storm. ¿Qué os sugiere? Exacto, estamos en el trópico, en medio de un desastre natural de proporciones épicas y que nos golpea por todos lados. Caos, confusión, psicodelia, melodías sepultadas bajo la distorsión de guitarras y sintetizadores. El nuevo disco, el cuarto, se llama Fairyland Codex y, según la nota de prensa de Fire Records, “nos sumerge en un fatídico corrimiento de tierras”... Imaginemos la banda sonora del colapso y será parecido a lo que viviremos el 28 de agosto en La [2] de Apolo.

Tropical Fuck Storm nació cuando The Drones decidieron tomarse un descanso. El cantante y guitarrista Gareth Liddiard y la bajista y vocalista Fiona Kitschin, del quinteto de Perth (Australia), formaron la nueva banda en Melbourne junto a la guitarrista, teclista y cantante Erica Dunn y la batería Lauren Hammel, procedentes de otros grupos. Puede que los hayas visto en alguna de las dos ediciones del Primavera Sound en las que han tocado, o incluso los descubriste en su primera visita a la sala Upload. Entonces ya sabes que no hay nada previsible en su música y que su directo es incendiario.

El cantante canario Quevedo ha anunciado las fechas de su gira Buenas Noches Tour para el año 2025, con actuaciones programadas en varias ciudades españolas. En Barcelona, el Palau Sant Jordi acogerá dos conciertos los días 8 y 9 de septiembre, donde el artista ofrecerá un espectáculo con una producción de gran formato.

Post Malone es uno de esos fenómenos estadounidenses difíciles de dimensionar desde aquí: en 2017 actuaba en Razzmatazz como rapero y en 2025 regresa a todo un Estadi Olímpic Lluís Companys convertido en una estrella del country. Lo hará dentro del Big Ass World Tour, la gira más grande en la que jamás se haya embarcado, con casi una veintena de fechas en Europa y solo una en territorio español, la del 12 de septiembre de 2025 en Barcelona. Llegará, además, acompañado de Jelly Roll como artista invitado, otro cantante que se mueve entre el hip-hop, el pop y la música de raíces norteamericanas.

Además de sus grandes éxitos, Malone presentará las canciones de su último álbum de estudio, F-1 trillion (2024), un trabajo que cuenta con nombres ilustres del country como Dolly Parton, Hank Williams Jr., Luke Combs, Chris Stapleton y Sierra Ferrell, entre otros. El disco debutó en el número 1 de la lista de álbumes Billboard 200 y fue nominado al Grammy al mejor disco de country. Además, el single I had some help, con Morgan Wallen, fue número 1 del Hot 100 durante seis semanas consecutivas. Es la enésima constatación de que la música country vuelve a estar de moda en los Estados Unidos (de hecho, Malone ya colaboró en Cowboy Carter de Beyoncé), y quién sabe si también aquí.

El 21 de septiembre, el nuevo recinto laMercedes, ubicado en la antigua fábrica de Mercedes-Benz en el barrio de Sant Andreu, acogerá una maratón electrónica de siete horas con Amelie Lens como protagonista. Esta será la primera gran cita organizada por Primavera Sound y Nitsa Club en este espacio recientemente rehabilitado, que se estrena dentro del circuito cultural de la ciudad con una propuesta enfocada a la música electrónica. La DJ y productora belga, que ya había pasado por Barcelona en otras ediciones del festival, encabezará una jornada que también contará con otros artistas aún por confirmar.

Los británicos Happy Mondays harán parada el 25 de septiembre en Barcelona con un concierto en la sala Razzmatazz 1, en el marco de su nueva gira. Acompañados por los teloneros The Gulps, ofrecerán una noche cargada de energía y nostalgia para los amantes del sonido Madchester.

Liderados por Shaun Ryder, los Happy Mondays fueron una pieza clave en la fusión de rock, psicodelia y cultura rave que marcó el final de los 80 y principios de los 90. Con álbumes icónicos como Bummed (1988) y Pill 'n' thrills and bellyaches (1990), la banda se convirtió en un referente del sonido alternativo británico. Su influencia se puede rastrear en grupos posteriores como The Chemical Brothers y Oasis.

Altos representantes de la nueva ola del punk rock californiano en los años 90, The Offspring vuelven a estar de actualidad por su nuevo disco Supercharged (2024) y porque lo presentarán en el Olímpic Arena de Barcelona el 27 de septiembre de 2025. Si bien es cierto que la banda de Dexter Holland y Noodles nos ha visitado últimamente, lo ha hecho en festivales (en el Cruïlla en 2023 y en el Barna'n'roll en 2019). Para encontrar un concierto en sala de los de Orange County en Barcelona, hay que remontarse a 2009, cuando actuaron en Razzmatazz.

Con éxitos como You're gonna go far, kid, Self esteem, Pretty fly (for a white guy) y The kids aren't alright, The Offspring es probablemente el grupo de punk rock que más discos ha vendido en todo el mundo, y con Smash (1994) batieron el récord de ventas para un sello independiente, Epitaph. En esta parada de la gira Supercharged Worldwide 2025 les acompaña el grupo de pop punk quebequés Simple Plan, un aliciente añadido para los amantes de las melodías pegadizas impulsadas por guitarras afiladas y de éxitos tan irresistibles como Welcome to my life. Las entradas, a partir de 55 euros, están disponibles en la web de Cap Cap. 

¿Qué significa y qué implica ser padre? ¿Qué significa y qué implica ser hija? Estas son las preguntas que hacen reflexionar a la cineasta Alissa Jung en su primer largometraje detrás de la cámara. Y trata de responderlas contando la huida de una adolescente alemana que coge un tren y se planta en la costa italiana para averiguar por qué su padre biológico desapareció de su vida justo antes de su nacimiento.

El primer encuentro entre la chica y el hombre que, aparentemente, no quiso saber nada de ella no es el soñado, pero el vínculo semioculto asomará inevitablemente. La directora y guionista utiliza la ternura como herramienta narrativa y ofrece un relato conmovedor, también gracias a las prodigiosas interpretaciones de su pareja protagonista, el italiano Luca Marinelli (toda una estrella en su país, gracias a películas como Martin Eden y Las ocho montañas, y series como M. Il figlio del secolo) y la jovencísima debutante Juli Grabenhenrich. Pura emoción.

Dir.: Alissa Jung (Italia, 2025). 113 min. Estreno: 1 de agosto

Se dieron a conocer como creadores de contenido en YouTube, bajo el nombre de RackaRacka y con sus vídeos comentando lucha libre y construyendo viñetas de comedia de terror. Dieron el salto al cine de la mano de la prestigiosa productora A24 con la notable Háblame (2022). Y ahora van más allá, rompiendo códigos del cine de género con esta Devuélvemela, que conecta con una línea de cine de terror que trasciende los sustos fáciles y los clichés a los que estamos acostumbrados.

Con esta película, los hermanos Danny y Michael Philippou casi redactan un tratado sobre asuntos como el trauma infantil, el dolor y la pérdida de un ser querido, y lo aprovechan para entregar una de las películas más perturbadoras de los últimos tiempos.

Con crudeza y sin concesiones, Devuélvemela sigue la peripecia de dos hermanastros adolescentes huérfanos que acaban en una casa de acogida bajo la tutela de una mujer (extraordinaria Sally Hawkins) que esconde algunos secretos bastante espeluznantes. Te gustará si disfrutaste con títulos como Hereditary, Midsommar o Amenaza en la sombra. Con un puñado de momentos difíciles de olvidar una vez acabada la película, estamos ante un sensacional estudio sobre el trauma y el duelo, tremendamente inquietante y que pone los pelos de punta. ¡Estáis avisados!

Dir.: Danny y Michael Philippou (Australia, 2025). 99 min. Estreno: 1 de agosto

Una webserie de YouTube, más tarde adquirida por Netflix, provocó una nueva vida para una franquicia legendaria. Cobra Kai recuperaba al enemigo histórico del Karate Kid original, y también a su protagonista, Daniel LaRusso, interpretado por un Ralph Macchio que es todo un icono del cine popular de los años 80. En esta nueva entrega, conoceremos a un nuevo adolescente que llega a Estados Unidos desde su China natal, y que deberá enfrentarse a ciertos conflictos con sus compañeros de instituto.

Será entonces cuando el joven intente mejorar sus habilidades en las artes marciales y se ponga bajo la tutela de un viejo y sabio maestro. Karate Kid: Legends busca conectar con el espíritu de las primeras películas, con el regreso de Ralph Macchio, pero también mira hacia The Karate Kid, el reboot de 2010, de donde recupera a Jackie Chan. Dos mitos al servicio de una aventura retro que nos hará recordar aquello de dar cera, pulir cera. Palabra de Miyagi.

Dir.: Jonathan Entwistle (EE.UU., 2025). 94 min.
Estreno: 8 de agosto

Una agradable comida entre amigos, dos parejas y un soltero, hablando de relaciones, de amores y desamores, y de la vida compartida. Así empieza esta película que no es lo que parece durante sus primeros minutos. Y de todo ello tiene la culpa una quiniela futbolística que podría convertirlos en millonarios. Mientras se toman un gin-tonic y escuchan la jornada por la radio, pendientes del resultado del Barça para saber si aciertan los quince partidos, el ambiente de la comida se irá enrareciendo, y empezarán a salir a la luz sus más ocultas miserias y frustraciones, y los pequeños reproches que, en realidad, son bastante gigantescos.

Alberto Utrera sorprende con una película de cámara que saca petróleo de su premisa y de sus inesperados giros de guion, y que cuenta con un póker protagonista muy bien ensamblado: Paco León, Raúl Tejón (uno de los Machos alfa de Netflix), Kimberley Tell, Stéphanie Magnin y Adam Jezierski funcionan como un reloj en esta comedia negrísima, o en este drama sobre el lado más oscuro del alma humana. Toda una sorpresa.

Dir.: Alberto Utrera (España, 2025). 87 min.
Estreno: 8 de agosto

La protagonista de la nueva película de Celine Song (la directora de la magnífica Vidas pasadas) se dedica a encontrar pareja para sus clientes. Tiene un talento casi sobrenatural para apadrinar matrimonios, pero las cosas no le van tan bien en sus propias relaciones. Cuando una de sus clientas la invita a su boda, nuestra heroína se verá en medio de un inesperado triángulo sentimental.

Con esta premisa, Song construye una comedia romántica que sabe jugar y darle la vuelta a los tópicos del género, intelectualizándolo, pero sin perder ni una gota de encanto: con un guion de hierro y un trío protagonista para chuparse los dedos, formado por Dakota Johnson, Chris Evans y el omnipresente Pedro Pascal, Materialistas reflexiona sobre el amor mercantilizado de nuestros días, a menudo condicionado por intereses que van más allá de los sentimientos puros.

Dir.: Celine Song (EE.UU., 2025). 109 min.
Estreno: 14 de agosto

“Soy un John Wick con dolor de huesos, que pega como si llevara tres cafés de más encima”, explicaba el actor Bob Oedenkirk (muy popular por la serie Better call Saul) a propósito de su personaje en Nadie. Recordemos que, en la primera entrega de esta franquicia, nacida para pertenecer al universo Wick aunque no lo parezca, el actor interpretaba a un oficinista cincuentón de vida gris, poco respetado por su familia, que escondía un pasado como asesino a sueldo.

En esta secuela, ya descubierta su doble vida, sigue luchando por mantener unida a su familia, y decide planear unas vacaciones en un decadente parque acuático en medio de la América profunda, donde pasó el mejor verano de su infancia. Pero, evidentemente, los planes se vendrán abajo al llegar a un pequeño pueblo donde la policía es corrupta y donde una jefa mafiosa tiene instalado su centro de operaciones.

Oedenkirk vuelve a desplegar su carisma como un improbable, pero muy eficaz, hombre de acción en una película que mezcla violencia y comedia, y que tiene como gran incorporación a una Sharon Stone totalmente desatada interpretando a la nueva enemiga del protagonista. Divertidísima.

Dir.: Timo Tjahjanto (EE. UU., 2025). 89 min.
Estreno: 14 de agosto

Un primer dato nos indica que Dangerous animals no es la típica película de terror con tiburones: se estrenó en la sección Quincena de Realizadores del Festival de Cannes. Que la muestra cinematográfica más importante del mundo apostara por esta aventura tan truculenta como trepidante dice mucho de un proyecto que subvierte las reglas del género, contrastando el peligro marino de los escualos convertidos en monstruos por Steven Spielberg con el verdadero demonio de la creación: el ser humano.

El animal más peligroso de todos en el filme es un psicópata tan obsesionado con grabar sus crímenes rituales como con los tiburones con los que se cruza a bordo de su barco. Más cercana a Calma total (1989) que a Tiburón (1975) de Spielberg, Dangerous animals es un sorprendente homenaje al terror de serie B en distintas variantes, del slasher a la survival. Los aficionados a la sangre están de enhorabuena.

Dir.: Sean Byrne (Australia, 2025). 93 min. Estreno: 14 de agosto

En la serie Life’s too short, Liam Neeson hacía un cameo que despeja cualquier duda: interpretándose a sí mismo, el actor irlandés se planta ante Ricky Gervais y Stephen Merchant, afirmando que quiere hacer comedia con total convicción de su talento para hacer reír. “Soy un tipo gracioso”, dice él, mientras sus interlocutores no pueden creérselo. “Quiero hacer stand-up, monólogos divertidos, personajes locos...”, afirma. Es un momento desternillante que, enmarcado en la autoficción de la serie, demuestra que, efectivamente, Neeson tiene un talento muy poco explotado.

Por suerte, alguien ha confiado en él para cargar con el enorme peso de una herencia cómica de primera división: aquí es el hijo del añorado Leslie Nielsen para resucitar una joya del spoof. La nueva Agárralo como puedas mantiene las parodias clásicas y el humor absurdo del original, y se burla del muerto y de quien lo vela, poniendo el foco en las películas de John Wick y James Bond, y en series como C.S.I. o Ley y orden para conseguir una colección de carcajadas del público. No hay mejor forma de homenajear al eterno Leslie Nielsen y a una saga icónica de la comedia más desinhibida. Un festival de gags ideal para el verano.

Dir.: Akiva Schaffer (EE. UU., 2025). 85 min.
Estreno: 22 de agosto

Con un premio bajo el brazo concedido por el jurado de la Semana de la Crítica del Festival de Cannes, la primera película de la directora estadounidense de origen chino Constance Tsang ofrece una mirada diferente y original. La cineasta utiliza un triángulo amoroso accidental como eje narrativo de lo que en realidad es una exploración de la precariedad con la que vive la comunidad trabajadora china en una ciudad como Nueva York.

La sensación de sus protagonistas de ser eternos forasteros, peces fuera del agua, su soledad y desesperación, marcan el devenir de este atractivo drama que también pone el foco en la sororidad de sus personajes femeninos. Entre salones de masajes, restaurantes especializados en pollo picante y karaokes, Constance Tsang dibuja un relato que conmueve y denuncia, que emociona y describe a la perfección una realidad que, como hija de emigrantes, conoce profundamente.

Dir.: Constance Tsang (EE. UU., 2024). 117 min.
Estreno: 22 de agosto

A veces, un hecho puntual puede provocar un tsunami, y eso es lo que sucede en el hogar de la familia Rose. El matrimonio, envidiado por su éxito profesional, sus hijos maravillosos y una vida sexual más que satisfactoria, esconde una serie de reproches y resentimientos que acaban explotando. Y del amor al odio hay una línea muy fina que los protagonistas acabarán cruzando inevitablemente, abocados a un divorcio que no será precisamente amistoso.

Esta es la premisa de Los Rose, y os sonará porque versiona una magnífica comedia negra, negrísima, de finales de los años 80. Si en La guerra de los Rose eran Michael Douglas y Kathleen Turner los esposos convertidos en enemigos mortales, en esta nueva adaptación son los británicos Benedict Cumberbatch y Olivia Colman quienes se meten en la piel de la salvaje pareja protagonista. Risas y contundentes reflexiones sobre eso de “el amor hasta que la muerte nos separe”.

Dir.: Jay Roach (EE. UU., 2025). Estreno: 29 de agosto

Lisaboa Houbrechts ve a la Madre coraje como un personaje ambiguo y complejo. Es todo en uno: agresora y víctima, oportunista y refugiada, madre y comerciante. Pero para Houbrechts, alumna aventajada del gran Jan Lauwers, la guerra no es solo algo entre naciones y pueblos. La guerra también tiene lugar dentro de la familia y la intimidad del cuerpo femenino. Ella decide poner en escena el texto original de Brecht en su totalidad, incluidas las canciones de Paul Dessau. Quiere investigar cómo la obra, precisamente por su historicismo, puede llegar a ser contemporánea. La joven directora de escena belga también nos habla de la condición femenina, la vulnerabilidad y la resiliencia.

T. Lliure: Montjuïc, 16 y 17 de julio

Esta temporada, el gran Max Richter lleva The Blue Notebooks de gira mundial, acompañado de conjuntos de cuerda. Los conciertos también incluirán la música del nuevo álbum de estudio de Richter, In a Landscape ("elegíaco y resignado pero tranquilamente triunfante" - Pitchfork). Según explica, su última grabación comparte muchas de las preocupaciones de The Blue Notebooks: "En cierto modo, este disco es otra mirada a los temas del trabajo anterior, pero desde la perspectiva de nuestro mundo y nuestras vidas actuales". The Blue Notebooks e In a Landscape son dos de sus trabajos discográficos más icónicos con trasfondo poético y político, que combinan música contemporánea y narrativa con su personal sello electrónico.

Teatre Grec, 15 de julio

A menudo el portugués Tiago Rodrigues dice que no escribe obras para el teatro sino para los actores y actrices que representan la obra. Aquí, una actriz está ensayando la Hécuba de Eurípides. Interpreta el papel de la viuda de Príamo. Ella que, en la derrota de Troya, lo perdió todo: el marido, el trono, la libertad y para su gran sufrimiento, casi todos sus hijos. Es una mujer que pide justicia. Pero la tragedia ficticia coquetea dolorosamente con la realidad íntima de la actriz cuyo hijo autista fue víctima de un sistema de abuso que ella denuncia y contra el cual se rebela. El tiempo de los ensayos del espectáculo se superpone ambiguamente al de la investigación judicial. En un escenario único y crepuscular, dos mundos se juntan, en un entrelazamiento inquietante entre la tragedia del mito y la de la realidad, entre el teatro y el de la justicia.

Teatre Grec, 28 y 29 de julio

Dos de las figuras más destacadas del circo y la danza europeos (Yoann Bourgeois ha pasado varias veces por el Grec), de la mano de la cantautora francesa Pomme recorren diversos paisajes visuales y sonoros para hacer de la poesía física y el movimiento una metáfora de las estaciones de la vida. El espectáculo inaugural del festival marca el inicio de esta edición fundamentada en el trabajo en red, abierta a la indisciplina de los lenguajes escénicos, buscadora de la curiosidad de un público intergeneracional y vertebrada por la mirada poliédrica de los y las artistas sobre la condición humana y el mundo de hoy.

Teatre Grec, del 26 al 28 de junio

La Mula (Magda Puig y Andreu Martínez), con Manual per a éssers vius, estrena la segunda parte del díptico iniciado con Thauma (Teatre Lliure, 2024), una pieza que dejó a todos boquiabiertos y ha hecho una importante gira. Puig y Martínez van más allá de las imágenes y trabajan las palabras, el texto y la voz narrativa como objetos. Este espectáculo ha sido creado entre Barcelona y Oslo. Y es uno de los montajes locales más esperados del festival.

CCCB, 17 y 18 de julio

¿Cuántas historias de amor hay? ¿Qué tienen que ver Virginia Woolf y Eneas? ¿Cómo se conectan el amor de Daenerys, el de Adrià y el de la performer? ¿Dónde se encuentran el amor, el deseo y el sexo? ¿Qué nos promete el amor para que no podamos dejar de buscarlo? ¿Por qué el amor continúa, después de tantos siglos de historia humana, en el centro de todo? ¿Por qué puede hacer tanto daño? ¿Por qué nos puede llevar a estados sublimes y a vacíos a los que solo él nos puede llevar? ¿Queda algo por preguntarse sobre el amor? ¿Queda algo por decir? Esta compañía de teatro contemporáneo ya madura, cree que sí, que vale la pena embarrarse con una historia del amor. Y que hay que seguir este impulso que sentimos de compartir algo tan privado con un público.

T. Lliure: Gràcia, 18-20 de julio

El segundo capítulo de la trilogía Cadela Força se titula La germandat. La autora y directora teatral brasileña Carolina Bianchi, junto con su compañía Cara de Cavalo, se adentra en la complejidad de los pactos de machismo, los posibles orígenes de la fraternidad y sus códigos, muchos de los cuales están inscritos en la violencia y perpetúan la violación y la violencia sexual como parte de su vocabulario. Bianchi enmarca esta investigación sobre el arte contemporáneo, especialmente el contexto teatral. El objetivo está lejos de simplificar el tema: el espectáculo reconoce la admiración que esta cofradía nos puede provocar cuando se relaciona con la historia del arte, de manera que el texto se acerca constantemente a la confusión entre aversión y fascinación por las dinámicas de poder masculino.

T. Lliure: Montjuïc, 11 y 12 de julio

Una performance sobre la euforia de estar vivo. Diez bailarines crean un paisaje sonoro extático y la coreografía que surge de él. Los recuerdos y las escuchas, las voces y los cuerpos, todos resuenan como instrumentos musicales, gradualmente hacia una alegría compartida. El nuevo trabajo del coreógrafo griego minimalista explora cómo el movimiento se convierte en una canción, en la que los cuerpos de los bailarines laten, y a través de ellos, potencialmente, los cuerpos del público. Un nuevo trabajo optimista, extrovertido y encantador sobre las primeras veces que nos conocimos, reímos, vivimos. Sobre nuestros apasionados inicios.

Mercat de les Flors, 12 y 13 de julio

Con Medea's Kinderen, el suizo Milo Rau hace una mirada nueva y profunda al papel de los niños en el teatro. Un caso penal auténtico es el punto de partida del espectáculo: el caso de una madre que, en total desesperación, decide matar a sus hijos y quitarse la vida, pero sobrevive. Esta tragedia moderna se entrelaza con la tragedia clásica Medea, el caso más infame de conflicto de relaciones e infanticidios de la literatura occidental. Un grupo de niños toma este caso y la narrativa más oscura de la cultura europea como una oportunidad para reflexionar sobre ellos mismos: sobre la historia familiar, el primer amor y los primeros encuentros con la muerte, sobre los deseos de futuro y los miedos al fin del mundo que nos persigue a todos.

T. Lliure: Montjuïc, 21 y 22 de julio

El coreógrafo belga de origen marroquí hace una búsqueda de sus orígenes que también es un homenaje a la víctima de un crimen racista y homófobo registrado en Bélgica en 2012. La pieza se interpretará por primera vez en una versión al aire libre con los bailarines del Ballet du Grand Théâtre de Genève y de Eastman, la compañía de Cherkaoui, también viejos conocidos del festival barcelonés desde hace al menos una década y media.

Teatre Grec, 11 y 12 de julio

¿De qué va? En esta exposición hay más de 300 imágenes de grandes artistas de la cultura europea, todas filtradas por el criterio y el pensamiento de Georges Didi-Huberman, uno de los historiadores del arte y filósofos más importantes de nuestro siglo.

¿Por qué hay que ir? La muestra reivindica el poder transformador de las imágenes, su capacidad de conmocionarnos, y se pregunta: ¿cómo hemos representado las emociones en el arte? Las respuestas las articulan artistas como Brecht, Camarón, Colita, Dalí, Giacometti, Goethe, Goya, Hugo, Jahnsen, Lorca, Mercadier, Miró, Pasolini, Picasso, Rodin, Trouvé o Zürn.

¿De qué va? Imaginaos estar en el centro del universo y poder vivirlo entero desde un solo punto: los pájaros, los edificios, el tráfico, la luna, e incluso el sol, que no se puede mirar de frente. Esto es lo que experimentaréis dentro de la espectacular cúpula iridiscente que forma parte de la nueva exposición del MNAC, obra de Eugènia Balcells, que nació en Barcelona en 1943. Fue una de las primeras en crear puntos de fuga en el mundo del multimedia y del videoarte.

¿Por qué hay que ir? Arquitecta de formación, puso los planos y los números al servicio de construcciones artísticas muy singulares. Una de sus obras más reconocidas, From the center, regresa al Museu Nacional d’Art de Catalunya para cerrar el círculo: creada en los rascacielos de Nueva York en los años 80, planta los pies en Barcelona en una instalación inmersiva renovada que mantiene la esencia original. Aún contiene los sonidos de cada uno de los doce canales creados por el músico y pionero del sonido Peter Van Riper (1942–1998), una figura clave en la creación de la pieza. Una obra que la propia artista ha comparado con un “Stonehenge electrónico”.

¿De qué va? La Fundació Joan Miró propone una exposición retrospectiva que repasa medio siglo de actividad, pero que también cuestiona cómo se ha construido su historia y qué papel puede desempeñar en el futuro. La muestra parte de una idea clave: la Fundació no comenzó realmente en 1975, sino que es el resultado de un recorrido más largo que se inicia mucho antes y que está estrechamente vinculado con la Transición y la apertura democrática.

¿Por qué hay que ir? El proyecto expositivo, comisariado por Blanca Arias, Martina Millà y Ramon Balcells, se despliega en siete ámbitos y ha sido concebido con un enfoque colaborativo, con la participación de artistas, comisarios e investigadores. El resultado es una mirada poliédrica que evita un único relato y pone en valor la pluralidad de voces que han formado parte de la Fundació a lo largo de los años. El relato incluye documentos de archivo, imágenes y obras clave, pero también propuestas contemporáneas creadas expresamente por cuatro artistas locales a partir del fondo documental del museo.

¿De qué va? Pedro Pablo Rubens fue el artífice de una pintura que desbordaba los márgenes del lienzo. Con sus cuerpos en movimiento, sus escenas cargadas de tensión y su pincelada impulsiva, construyó una estética que marcó a toda una generación de artistas flamencos. Ahora, esa misma energía creadora se revive en Rubens y el Barroco flamenco, una exposición que puede visitarse en CaixaForum del 29 de mayo al 21 de septiembre. 

Las cerca de sesenta obras, procedentes del Museo Nacional del Prado, nos trasladan al siglo XVII. Un tiempo atravesado por la religión, el poder y la imagen como herramienta de persuasión. Entre las piezas destacadas se encuentran El nacimiento de Apolo y Diana, La muerte de Séneca y La Inmaculada Concepción, obras que muestran la capacidad de Rubens de trazar pintura y mensaje a la vez.

¿Por qué hay que ir?  La muestra se organiza en siete ámbitos temáticos —Pasiones divinas, Imagen y contrarreforma, La creación arrebatada, entre otros— que trazan un recorrido por la intensidad simbólica del Barroco flamenco. Rubens no solo dialoga con sus coetáneos, como Van Dyck o Brueghel, sino también con el espectador actual, al que interpela desde lo visual, lo corporal y lo político.

¿De qué va? La exposición más grande jamás realizada sobre uno de los pioneros del diseño industrial en Cataluña y en España se presenta en el Disseny Hub Barcelona (DHub) del 19 de junio al 28 de septiembre. Miguel Milà. Diseñador (pre)industrial reúne más de 150 piezas (entre objetos originales, prototipos y creaciones recientes) y se acompaña de más de 270 documentos: planos, dibujos, fotografías, revistas, maquetas y textos que permiten entender el contexto y la evolución de su obra.

¿Por qué hay que ir? Para descubrir su estética atemporal, sencilla, eficiente y elegante, con un profundo respeto por los materiales y una constante preocupación por la sostenibilidad. El título de la exposición lo define como (pre)industrial porque fue un puente entre el mundo anterior al diseño industrial y su consolidación, y porque la artesanía tuvo siempre un gran peso en sus obras.

¿De qué va? Francesc d’Assís Galí i Fabra (1880–1965) fue una figura clave del arte catalán del siglo XX, aunque optó por mantenerse en la sombra como maestro de artistas como Joan Miró o Llorens Artigas. Esta exposición pretende reivindicar su figura, a menudo eclipsada por su propia voluntad de discreción. El maestro invisible puede visitarse en el Museu Nacional d'Art de Catalunya del 21 de mayo al 14 de septiembre.

¿Por qué hay que ir? Galí desarrolló una obra que atraviesa movimientos como el modernismo, el noucentisme y las vanguardias, destacando como pintor, muralista, pedagogo y cartelista. Con esta exposición, el MNAC no solo recupera su memoria, sino que reinterpreta críticamente el legado simbólico e histórico de Galí y del propio museo, conectándolo con los procesos de construcción nacional e institucional de la Cataluña del siglo XX.

¿De qué va? La Fundación Foto Colectania acoge una reflexión crítica sobre el papel de la fotografía en las culturas digitales. Comisariada por Jon Uriarte, la muestra reúne obras de 14 artistas internacionales que investigan cómo las imágenes digitales, lejos de representar el mundo físico, crean y estructuran los espacios virtuales en los que vivimos.

¿Por qué hay que ir? La exposición examina la desorientación contemporánea provocada por la hibridación entre lo físico y lo digital, a través de entornos como los videojuegos, las redes sociales, los coches autónomos, la exploración espacial o los mapas en línea. Frente a una tradición visual orientada a encontrar un destino, muchos artistas proponen hoy el perderse como una estrategia crítica ante un mundo hiperconectado.

¿De qué va? Citissimum, altissimum, fortissimum es una exposición colectiva en el centro Santa Mònica que reflexiona sobre el deporte de competición como metáfora del mundo contemporáneo, disponible hasta el 14 de septiembre. Más allá del ámbito deportivo, la muestra aborda cómo la sociedad actual se ha convertido en un gran escenario de rendimiento, medición y competitividad, donde personas, cuerpos y acciones están sometidos a una lógica de autosuperación constante.

¿Por qué hay que ir? A través de obras de diversos artistas y colectivos, y con ironía y desconstrucción, se exploran temas como el control del cuerpo, la presión por mejorar y la mercantilización del esfuerzo. El deporte se presenta como un símbolo claro de esta cultura de comparación incesante, donde la tecnología, los datos y los valores de productividad y eficiencia dominan el relato. La exposición invita a cuestionar cómo esta obsesión colectiva por superarnos, aparentemente natural, se ha convertido en espectáculo y en dogma interiorizado.

¿De qué van? El centro KBr Fundación MAPFRE Barcelona presenta dos exposiciones destacadas: Edward Weston. La materia de las formas y Joan Andreu Puig Farran: la década convulsa (1929-1939), que se pueden visitar del 12 de junio al 31 de agosto. Ambas muestras profundizan en la fotografía como medio artístico y documental.

¿Por qué hay que ir? Weston, figura clave de la modernidad fotográfica norteamericana, destaca por sus imágenes en blanco y negro de gran formato, centradas en la forma y la naturaleza. La exposición reúne 198 fotografías, libros y una película, mostrando la evolución de su estilo y su papel en el grupo f/64, un colectivo de fotógrafos estadounidenses que defendía una fotografía nítida, directa y sin manipulación. Puig Farran, fotógrafo leridano activo entre 1929 y 1939, documentó la convulsa realidad catalana y los frentes de guerra. La exposición recoge copias originales y reproducciones a partir de su archivo, revelando una figura poco conocida pero esencial del fotoperiodismo catalán.

¿De qué va? Nadie pinta desde cero. Pero al observar las pinturas matéricas de Antoni Tàpies, con sus colores lisos, materiales pobres y la extrema simplicidad de sus símbolos, podríamos llegar a pensar que el artista lo consiguió. En sus obras más famosas, Tàpies nos invita al silencio y a la contemplación, para que aprendamos a mirar con más profundidad en un mundo saturado de imágenes. Ahora, el museo se pregunta: ¿cuál era el imaginario de Tàpies cuando empezó a pintar?

¿Por qué hay que ir?
Para sumergirte en el entorno visual del artista a través de medio centenar de obras y más de un centenar de objetos y documentos de distintas naturalezas. Después de un año de celebración por el centenario de Tàpies, esta exposición nos invita a redescubrirlo desde nuevas perspectivas, cuestionando los relatos más hegemónicos sobre su trayectoria.

Apuntaos Osona en el radar para descubrirla este verano en su máximo esplendor. Situada en el extremo norte de la provincia de Barcelona, tocando con la de Girona (de hecho, un par de municipios ya forman parte de ella), esta es una comarca de gran riqueza natural y paisajística, con una combinación única de bosques, montañas, riscos y valles. Explorar Osona es también un compromiso con la preservación de su entorno y la naturaleza que la hace única. Y, en verano, cada pueblo se engalana para ofrecer un programa repleto de música, gigantes, correfocs, bailes populares, comida de fiesta y mucho más. ¡Os hacemos un repaso por las citas imprescindibles de este verano!

Fiestas mayores destacadas en Osona

La ciudad de Vic, por ejemplo, celebra su fiesta mayor en torno al 5 de julio, coincidiendo con Sant Miquel dels Sants, el patrón local. En Torelló, la juerga llega a finales de julio, Sant Julià de Vilatorta también se suma, con diez días de fiesta del 18 al 28 de julio, y hacia finales de agosto llega el turno de Centelles, que celebra su fiesta grande entre el 28 de agosto y el 1 de septiembre.

En Manlleu, la fiesta mayor comienza el 8 de agosto y se alarga hasta el día 17, con actividades que combinan la modernidad con el espíritu más tradicional, como la popular Festa del Serpent, el gran símbolo de la celebración y una de las citas más icónicas del verano, que se celebra el 14 de agosto. Un espectáculo callejero que recupera una leyenda local y la transforma en una noche mágica llena de teatro, fuego y emoción.

Y también a finales de agosto, Taradell se transforma durante unos días con actividades para todos los públicos dentro de su fiesta mayor, incluyendo la esperada Festa de Toca Sons, el 24 y 25 de agosto, una recreación histórica con todo lujo de detalles, que llena el pueblo de personajes, misterio y espectáculo. Es como caminar por un cuento, con actores y personajes que ocupan las calles y os invitan a descubrir quién era Toca Sons, entre intrigas, luz y música.

Más propuestas culturales y tradicionales

Lo pasaréis en grande en las Nits de Serrallonga, donde la leyenda del famoso bandolero cobra vida en un espectáculo nocturno que se mueve entre los bosques y el Monasterio de Sant Pere de Casserres, un espectacular monasterio de orden benedictino estratégicamente situado en la punta de uno de los meandros más emblemáticos del río Ter, en la cola del Pantano de Sau. Es una experiencia teatral inmersiva que os hará sentir parte de una historia de bandidos, misterio y aventura, bajo la luz de las estrellas.

Si sois amantes de la delicia gastronómica que es la trufa, la Fira de la Tòfona d’Estiu de Centelles, el 5 de julio, es una parada obligada. Un espacio donde se reúnen productores, chefs y curiosos para degustar, comprar y aprenderlo todo sobre este producto tan preciado.

Para quienes buscáis música entre paisajes tranquilos, el Cantilafont en Lluçanès (11 y 12 de julio) es un festival que marida canciones, entornos rurales y buen ambiente, con conciertos en espacios singulares que os sorprenderán.

También podéis viajar en el tiempo con la Festa del Segar i el Batre en Santa Eulàlia de Riuprimer, el 26 de julio. Veréis cómo se trabajaba el campo a la antigua usanza, con herramientas y maquinaria de la época, y todo el espíritu de una jornada rural como las de antes.

La música tradicional sube el volumen en el Rodafolk, los días 12 y 13 de julio en Roda de Ter. Este festival ofrece conciertos, bailes populares y actividades que celebran la cultura de raíz con un toque actual. Y, el último fin de semana de julio, podéis disfrutar del So de les Pedres en Rupit.

Podéis consultar el calendario completo en la página oficial de Osona. ¡Es el momento de recorrer la comarca vecina de fiesta en fiesta!

El icónico productor de house y techno melódico Solomun aterriza en Barcelona este septiembre con una sesión de larga duración que promete ser histórica. Conocido por su capacidad para transformar cada actuación en un viaje emocional, el DJ bosnio desplegará su sonido profundo, hipnótico y eufórico al aire libre, con un despliegue de luces y sonido que convertirá la noche en una auténtica celebración electrónica.

La cita tendrá lugar en el nuevo espacio laMercedes, un recinto de grandes dimensiones en Sant Andreu que acogerá por primera vez una gran fiesta de música electrónica, y lo hará por todo lo alto.

Este concierto forma parte del ciclo Primavera Bits, la iniciativa de Primavera Sound que lleva algunos de los mejores nombres de la música electrónica internacional a diferentes ciudades. Y esta parada en Barcelona promete ser inolvidable.

No os quedéis fuera de una noche que promete ser legendaria. Haceos con vuestra entrada y preparaos para bailar hasta el final.

La nueva sala laMercedes –la antigua fábrica de Mercedes-Benz de Sant Andreu, reconvertida en espacio cultural– empieza fuerte. El domingo 21 de septiembre, el nuevo recinto acogerá la primera gran fiesta electrónica organizada por Primavera Sound, con una protagonista de primer nivel: Amelie Lens.

La DJ y productora belga es ya mucho más que un icono del techno: es una fuerza creativa capaz de encender cualquier pista de baile, con sesiones potentes que proyectan energía y dejan un rastro ácido inconfundible. Tras su paso por Primavera Sound Barcelona 2025, Lens regresa a la ciudad para liderar una jornada electrónica que empezará a primera hora de la tarde.

Una experiencia inolvidable dentro del proyecto Primavera Bits, la rama electrónica del festival, en colaboración con Nitsa Club. Además, próximamente se anunciarán más artistas invitados.

Reservad ya y vivid en directo una sesión de techno de las que hacen historia. ¿Os lo vais a perder?

La exposición Cómo diseñar una revolución: La vía chilena al diseño abre sus puertas hasta el 16 de noviembre y retrata cómo, durante el gobierno de Salvador Allende, el diseño gráfico e industrial desempeñó un papel clave en la construcción de un modelo de sociedad más justo y equitativo en Chile.

La muestra, que ya fue un éxito en el Centro Cultural La Moneda de Santiago coincidiendo con el 50º aniversario del golpe de Estado cívico-militar, llega ahora a Barcelona gracias al trabajo conjunto del Plan Estratégico Metropolitano de Barcelona, el Ayuntamiento y el DHub. Y no habla solo de política o historia, sino del poder del diseño como motor de cambio real. A través de carteles, objetos y proyectos visuales, podréis ver cómo el diseño se puso al servicio del pueblo, en un contexto lleno de idealismo, innovación y resistencia.

Comisariada por Hugo Palmarola, Eden Medina y Pedro Ignacio Alonso, la exposición se complementa con un libro del mismo título, editado por Lars Müller Publishers, que profundiza en este fascinante episodio de la historia del diseño.

Una exposición que demuestra que el diseño puede cambiar el mundo. ¡Apuntadla en la agenda!

¿Estáis cansados de conciertos masivos, pantallas gigantes y colas interminables? ¿Os gustaría escuchar a vuestro artista favorito a pocos metros, sin intermediarios y en un ambiente íntimo y acogedor? Pues tomad nota: de febrero a noviembre vuelve el Festival Íntims de Casino Barcelona, y promete ser más intenso y especial que nunca.

Con solo 250 localidades por concierto, este festival es una oportunidad única para ver a grandes nombres de la música en formato acústico y en una sala pensada para sentir hasta el último acorde. Aquí no hay prisas ni multitudes: hay silencio, respeto, emoción y una conexión directa entre artista y público.

La programación de este 2025 no dejará a nadie indiferente. Ya han pasado por aquí figuras como Chucho Valdés, leyenda viva del jazz latino que hace hablar al piano como nadie, y Mayte Martín, todo un referente del flamenco. Y aún quedan por venir nombres como Pasión Vega, Blaumut, Alfred García, Steffen Morrison y Gonzalo Hermida. Una programación pensada para que cada concierto sea único, pero todos igual de intensos.

Y si queréis que la velada sea redonda, podéis completar la experiencia con cenas especiales en los restaurantes de Casino Barcelona, con propuestas gastronómicas que os harán salivar antes o después del concierto. Porque aquí la música no solo se escucha: también se saborea.

¿Os gustan los conciertos que dejan huella? ¿Las noches que recordáis durante meses? ¿Las canciones que siguen sonando dentro de vosotros mucho después de haber salido? Íntims es todo eso… y más. Regalaos una experiencia o sorprendad a alguien especial: comprad las entradas antes de que se agoten y vivid la música cara a cara

Eros Ramazzotti regresa a los escenarios con su gira Una Historia Importante, que hará parada en el Palau Sant Jordi de Barcelona el 2 de mayo de 2026. Una nueva experiencia en vivo del artista italiano, quien siempre ha sido muy bien recibido en la capital catalana.

Una Historia Importante, nombre de una de sus canciones más emblemáticas, da título a una gira que reafirma el estrecho lazo entre Eros y sus seguidores, una conexión genuina y perdurable que trasciende el tiempo, las fronteras y las generaciones.

Una trayectoria construida a base de música y sentimientos que continúa desarrollándose con la misma intensidad de siempre, respaldada por más de 80 millones de álbumes vendidos y más de 9.300 millones de reproducciones a nivel mundial.

Las entradas se ponen a la venta el jueves, 17 de abril, a las 10 h.