Cosas para hacer en Barcelona en julio

Gràcia Territori Sonor vuelve a activar el dispositivo LEM del 4 al 26 de octubre con la 29 edición del festival internacional de músicas experimentales. Serán una treintena de conciertos en once espacios de Gràcia y otros distritos como el C.A.T., el Museo de la Música, el Centre Cívic La Sedeta, el Espai Jove La Fontana y el Convent de San Agustí, entre otros. Destaca la presentación del primer álbum en 25 años de los míticos Superelvis (12/10); la del segundo trabajo que hacen juntos los veteranos de la escena experimental Pelayo Arrizabalaga y Eli Gras (4/10), y la del nuevo álbum de Tiger Menja Zebra (11/10).

Habrá también perlas como el intercambio con el festival Signal de Cerdeña que nos trae al Convent de San Agustí el percusionista Giacomo Salis y el músico electrónico Stefano Manconi, el mismo día que también actúa el artista de Porto Dullmea (18/ 10). El Col·lectiu Free't presenta su primer álbum 'Sotabosc' (2024), música de cámara experimental que explora el reino que se esconde bajo los árboles en el C.C. Cotxeres Borrell (19/10).

El festival gratuito de música electrónica Ameba Parkfest estrena ubicación: el Parc de la Gran Via de l'Hospitalet. Una vez más, la Associació de Música Electrònica de Barcelona (Ameba), entidad sin ánimo de lucro cuyo objetivo es crear vínculos entre la comunidad de la escena electrónica de la ciudad, ofrece doce horas de música gratuita. Será el sábado 26 de octubre de 12 a 00 h.

Esta vez estarán las actuaciones en directo del productor Dive Dibosso, miembro fundador de los pioneros del hip-hop en Catalunya 7 Notas 7 Colores, y de la cantante, compositora de afrobeat, soul y electrónica Marga Mbande, fundadora del colectivo Afrolab Basement. Croyale, Janux, La Sofy, Toni Morales, Uroz y Just Claudia son los DJ y artistas de la escena local que conforman un cartel ecléctico, donde habrá lugar para el house, la bass music, el twerk y los ritmos más variados.

Ojo a la iracunda leyenda 'underground' que nos visita: The Black Halos es una banda de punk-rock canadiense que a mitad de los años noventa sacudió la escena de Vancouver. Su aproximación ruidosa y crujiente al punk setentero pronto les hizo destacar en mitad de la marea grunge hasta llamar la atención del sello Sub Pop, que no tardó en firmarles tras presenciar una de sus incendiarias actuaciones. Pronto editaron su debut y un año más tarde, grabarían el seminal 'The Violent Years' (2001), que les puso definitivamente en el mapa, uno de los discos de referencia del punk rock de la primera década del siglo XXI y hoy clásico de culto. 

El 2024 supone el 30 aniversario de la formación de la banda, y en motivo de tan señalado número, los Black Halos hacen una extensa gira para tocar íntegramente 'The Violent Years'. Habiéndolos visto en directo en el Azkena Rock Festival, no se puede calificar este concierto de nostalgia: 'The Violent Years' es un disco clave del punk de principios de siglo XX, que los situó como los legítimos herederos de los Dead Boys, la banda punk que mejor supo aunar melodías pop con agresividad rockera. Y de esto hay mucho en lo que escucharemos en la sala 3 del Razz: emotivos himnos a tumba abierta, cantados a pleno pulmón y a pleno corazón por Billy Hopeless, un cantante de esos que quizás no tenga la mejor voz del mundo, pero el dramatismo y la convicción con la que interpreta (¡vive!) sus canciones en directo te agarran del cuello y te emocionan. Y por cierto, pocos dúos de guitarra roquera encontraréis que claven tanto el glam-rock-punk como el dueto Jay Millett-Chris Jones, lleno de sutilidad y melodía, y exentos del postureo fálico de todo a cien.   

Nick Cave & the Bad Seeds actuarán por fin en el Palau Sant Jordi. Este será su estreno en el recinto olímpico, ya que el anterior intento fue pospuesto y finalmente cancelado por culpa de la pandemia. Sí que pudimos volver a verlos en directo en el Primavera Sound 2022, donde el australiano volvió a oficiar una noche épica, pero verlo en el Sant Jordi será toda una novedad.

Se trata de la gira de su nuevo trabajo, 'Wild God', que se publica el 30 de agosto. "Espero que el álbum tenga el efecto [en el público] que ha tenido en mí", dice Cave sobre el álbum. "Sale del altavoz y yo me dejo llevar por él. Es un disco complicado, pero también profundo y alegremente contagioso. Nunca hay un plan maestro cuando hacemos un disco. Los discos reflejan más bien el estado emocional de los escritores y músicos que los han interpretado. Escuchando esto, no sé, parece que somos felices", añade el australiano. 

Ginestà no es el primer dúo de hermanos artistas que triunfa. Los jóvenes barceloneses Júlia y Pau Serrasolsas, acompañados de la guitarrista Andrea Puig y el batería y productor Xicu, llevan unos años subidos al imparable tren del pop catalán, con letras que conectan las cosas cotidianas con el Todo, como en 'De tot el món', y reivindicaciones caseras; 'L'Eva i la Jana', una historia de amor homosexual, o 'La meva sort', que pone por encima de todo el amor por uno mismo. La poesía se mezcla entre melodías más 'mainstream', creando temas que enganchan.

Después de estrenar disco, 'Vida meva', y recorrer varios festivales a lo largo de este 2024 (como Strenes, Cruïlla o Canet Rock), harán una parada en el Time Out Market el viernes 25 de octubre de 20h a 21h, un concierto que os saldrá gratis. Además, en el Market también encontraréis una gastronomía de diez bajo el mismo techo y vistas que quitan el aliento.

El Mas i Mas Festival nació para llenar de música en agosto en Barcelona, ​​un mes en el que casi nadie más se atrevía a programar conciertos. 20 años más tarde, crece para convertirse en una temporada de seis meses, en la que, del 4 de mayo al 27 de noviembre se podrán ver 24 actuaciones de artistas de aquí e internacionales en salas como las salas Jamboree 1 y 3, Paral·lel 62, la Sala Apolo y La Paloma.

Ya sabemos cómo cuesta enfrentares a los lunes, por eso es importante tener un plan emocionante que nos ayude a culminar el primer día de la semana. Sabiendo que cada lunes, a las 19 h, podéis disfrutar de una sesión de jazz, acompañada de un buen bocado y una buena bebida, afrontaréis el día con mucha más ilusión. Apuntad en la agenda las Jazz Nights by Familia Torres de cada lunes, dentro de la programación cultural gratuita del Time Out Market Barcelona.

El 9 de septiembre tendremos a The Summer Lovers, cuyo repertorio va del blues al swing, pasando por el jazz y el boogaloo; el 16 será el turno del trío de la vocalista Diana Palau; el 23, de la cantante Sandra Murga, también en formato trío; y, en el 30, de Marina Sen, con un repertorio de R&B, house, neo soul y disco.

La programación continúa durante los lunes de octubre y noviembre con The Summer Lovers (7/10 y 4/11), April Gallo (14/10 y 18/11), Sandra Murga (21/10), Marina Sen (28/ 10 y 11/11).

Tras la exitosa 'Joker', que lo petó en taquilla y convirtió el baile bajando escaleras de su protagonista en todo un icono antisistema, llega una secuela que arranca donde terminaba la primera: con el protagonista esperando juicio por sus crímenes . La gran particularidad de esta segunda parte es que toma la forma de musical. Y, en este sentido, no es caprichosa la elección de Lady Gaga para ponerse el disfraz de Harley Quinn, el personaje que hasta ahora conocíamos en pantalla con el rostro de Margot Robbie. La actriz y cantante interpreta el interés romántico de un Joker enamorado por primera vez en su vida, y nos regala un puñado de canciones. También Joaquin Phoenix, recordemos su Oscar por el filme original, se atreve a cantar, con voz cavernosa, temas como el 'For once in my life' de Stevie Wonder y el 'Ne me quitte pas' de Jacques Brel. Recibida con disparidad de opiniones en el pasado Festival de Venecia, 'Joker: Folie à deux' se sostiene en su virtuosismo estético y visual, en números musicales magníficamente filmados y en el carisma de su pareja protagonista.

Dir.: Todd Phillips (EE.UU., 2024). 138 min. Estreno: 4 de octubre

Cuenta Pilar Palomero que con su nueva película ha tratado de encontrar la belleza en algo tan duro como el luto y la pérdida. Adaptación de la novela 'Un corazón demasiado grande', de Eider Rodríguez, el tercer largometraje de la cineasta aragonesa (tras las aplaudidas y premiadas 'Las niñas' y 'La maternal') mira de cara a la muerte, en partir de la historia de una mujer que, por petición de su hija adolescente, vuelve a acercarse a su exmarido, ayudándole en el día a día de su enfermedad terminal. La sabiduría frente a la cámara de Patricia López Arnaiz ('20.000 especies de abejas') y Antonio de la Torre, y la luz de la debutante Marina Guerola, lucen en este relato delicado y emocionante, que confirma a Palomero como una de las cineastas más relevantes del actual cine español.

Dir.: Pilar Palomero (España, 2024). 101 min. Estreno: 4 de octubre

Si no habéis visto 'Bottoms' (un disparate que le da la vuelta las clásicas comedias de instituto y que encontraréis en Prime Video con el título 'El club de las luchadoras'), hacedlo, y os veréis conquistados por una de las mejores comedias del año pasado, que unía a tres de los talentos que están revolucionando la escena cómica estadounidense: la cineasta Emma Seligman y las actrices Ayo Edebiri (conocida por la serie 'The Bear') y Rachel Sennott, pareja de hecho en el show de Comedy Central 'Ayo and Rachel are single'. Seligman también había contado con la segunda en otro filme imperdible, 'Shiva Baby' (disponible en Filmin). Todo este contexto, al que debemos sumarle el trabajo humorístico a las redes sociales que había colocado en el mapa a Rachel Sennott, sirve para hacer valer el ascenso de esta nueva musa del indie. Ella es la protagonista, al fin, de este 'Antes era divertido', dramedy donde amplía sus registros, añadiendo tonos dramáticos a su personaje, una comediante que redondea su nómina trabajando de canguro.

Dir.: Ally Pankiw (EE.UU., 2023). 105 min. Estreno: 4 de octubre

El mismo día que se cumplen los 20 años de la muerte de Christopher Reeve se estrena un conmovedor documental que pone el foco en dos momentos clave: la elección que le llevó a protagonizar 'Superman' (1978) y el accidente equitación que le paralizó de cuello para abajo y le condenó a una silla de ruedas. Evitando el relato cronológico, el filme se plantea, casi, como un diálogo entre el hombre de antes y el de después de la caída. Así, nos habla de cómo un alumno de Juilliard (donde coincidió con lo que sería su amigo del alma, Robin Williams) es elegido para vestir la capa y la S gigante del hijo de Kripton, convirtiéndose en una estrella internacional de la noche a la mañana. Reflexiona sobre la frustración provocada por una industria que le encasilló. Y no evita zonas oscuras en aspectos relativos a su paternidad, por ejemplo. Y, ya después del accidente, veremos cómo Reeve utiliza la tragedia para hacer oír su voz, ejerciendo de activista y consiguiendo notables mejoras en la calidad de vida de todos aquellos que han sufrido lesiones medulares. ¡Preparad los pañuelos!

Dir.: Ian Bonhôte & Peter Ettedgui (EE.UU., 2024). 106 min. Estreno: 10 de octubre

Carolina Yuste nos reconfirma que es una de las mejores actrices del país poniéndose en la piel de la única mujer policía que se infiltró en la banda terrorista ETA. Su historia, en manos de la cineasta Arantxa Echevarría ('Carmen y Lola'), se convierte en un trepidante thriller que habla del sacrificio personal de alguien que lo dejó todo atrás para tratar de conseguir información que ayudara a destruir el Comando Donosti, conviviendo con el terror de ser descubierta durante los ocho años que pasó haciéndose pasar por otra. Yuste brilla con luz propia en un retrato de aquella Euskadi compleja que, hasta hace poco, sufría atentados continuamente. En el reparto, también están Luis Tosar, Nausicaa Bonín y Victor Clavijo.

Dir.: Arantxa Echevarría (España, 2024). 118 min. Estreno: 11 de octubre

Demi Moore vuelve al cine por la puerta grande con la que fue ganadora del premio a Mejor Guion en el pasado Festival de Cannes. A las órdenes de la cineasta francesa Colarie Fargeat (recuperad 'Revenge', su ópera prima), Moore pone toda la carne a la parrilla en esta fábula gore, a ratos repugnante, siempre divertida, que habla del pánico al paso del tiempo. Y más cuando la protagonista sufre insoportables presiones y malos tratos por el simple hecho de soplar velas. Como su personaje en la ficción, una famosísima actriz que ha terminado como conductora de un programa televisivo de fitness para señoras, también Demi Moore ha sufrido los efectos de hacerse mayor en una industria que penaliza fundamentalmente a las mujeres que pasan de los 40. Con toneladas de sangre y de humor negrísimo, 'La sustancia' propone una especie de variación femenina y feminista de 'El retrato de Dorian Gray', mostrando los peligros de buscar, como se dice en el filme, “la mejor versión de ti misma”. Margaret Qualley (la hija de Andie MacDowell, a la que hemos visto en 'Érase una vez... en Hollywood' y en 'Kinds of Kindness') da una magnífica réplica a Moore en una película tan provocadora como eficaz en el su potente mensaje.

Dir.: Coralie Fargeat (EE.UU., 2023). 140 min. Estreno: 11 de octubre

“Esta basura es pura ficción que sensacionaliza mentiras desacreditadas desde hace mucho tiempo. Como los juicios ilegales de Biden, la película es pura difamación y una interferencia electoral por parte de las élites de Hollywood”, decía el portavoz de la campaña de Donald Trump poco después de que 'The apprentice' fuera proyectada en el Festival de Cannes, anunciando medidas en forma de demanda judicial. Es probable que estas palabras hagan una mejor promoción que mil anuncios y lleven aún más público a los cines, para ver ese retrato de la juventud del ahora aspirante a la reelección en la presidencia de Estados Unidos. Dirigido por el iraní nacionalizado danés Ali Abassi ('Holy spider'), el filme se centra en la relación de Trump con su mentor, el corrupto y manipulador abogado Roy Cohn. Sebastian Stan (el Soldado de Invierno de la Marvel) se pone en la piel de Trump, y Jeremy Strong (el Kendall Roy de la serie 'Succession') lo hace en la de Cohn.

Dir.: Ali Abbasi (EE.UU., 2024). 120 min. Estreno: 11 de octubre

Ganadora del León de Oro en el último Festival de Venecia, y posicionada ya como una de las favoritas en acumular nominaciones a los próximos Oscar, la última película de Pedro Almodóvar, la primera que rueda en inglés (después de sus cortometrajes 'La voz humana' y 'Extraña forma de vida'), nos sumerge en una historia de reactivada amistad femenina y muerte inminente. El cineasta manchego adapta la novela de Sigrid Nuñez 'Cuál es tu tormento', y hace un ejercicio de austeridad formal y sobriedad en el tono, para seguir los últimos días de vida de una mujer con un cáncer terminal que le pide a una amiga que le acompañe en su decisión de aplicarse la eutanasia. "Es una película sobre una mujer que agoniza en un mundo que también está agonizando", explicaba el director. Y, con la complicidad de dos enormes actrices como Tilda Swinton y Julianne Moore, 'La habitación de al lado' penetra en rincones incómodos para, de alguna forma, ofrecer luz al final del túnel.

Dir.: Pedro Almodóvar (España, 2024). 107 min. Estreno: 18 de octubre

Qué comienzo, el de la carrera de la nueva película de Mar Coll, con presencia en el palmarés del prestigioso Festival de Locarno. La cineasta catalana, que encandiló con su debut con 'Tres días con la familia' (2009), y que no firmaba un largo desde 'Todos queremos lo mejor para ella' (2013), vuelve ahora con una mirada insólita y radical a la maternidad, poniendo el foco en el arrepentimiento y rechazo después de tener un hijo. Sobre el libro de Katixa Agirre 'Las madres no', Coll y su coguionista habitual Valentina Viso muestran el retrato de una escritora que acaba de tener un bebé y, obsesionada con un caso real de infanticidio, empieza a fantasear con ello como posibilidad. Entre el drama y el terror, 'Salve María' presenta el primer rol protagonista en el cine de Laura Weissmahr (miembro del colectivo teatral VVAA), acompañada de Oriol Pla.

Dir.: Mar Coll (España, 2024). 111 min. Estreno: 31 de octubre

Con la complicidad de Martin Scorsese en categoría de productor, Rodrigo Cortés ('Buried', 'El amor en su lugar') vuelve a rodar en castellano para adaptar la inadaptable novela homónima de Enrique Rubio. “Escribe cómo no se escribe, y piensa cómo no se piensa, que es lo que hacen los verdaderos escritores... 'Escape' no se parece a nada (bravo) y revienta cualquier corsé. Es 'El conde de Montecristo' al revés, 'Papillon' al revés, 'La fuga de Alcatraz' al revés”, escribía el cineasta sobre un libro que ahora lleva en pantalla. La propuesta es tan hipnótica como desconcertante, porque nos conduce al fondo de la mente de un joven con un trastorno mental y una voluntad después de vivir un trauma: descender del mundo. Mario Casas rompe prejuicios con un personaje complicadísimo, que, desde la primera escena, solo desea que la justicia le meta en la cárcel y tire la llave muy lejos. En este singular viaje, Cortés cuenta con un reparto de lujo: Anna Castillo, José García, Albert Pla, Guillermo Toledo, Blanca Portillo, José Sacristán...

Dir.: Rodrigo Cortés (España, 2024). 120 min. Estreno: 31 de octubre

¿De qué va? Las paredes del MACBA, siempre de un blanco inmaculado, casi quirúrgico, se han teñido de azul marino y naranja para la ocasión. La exposición dedicada a Mari Chordà, un icono del feminismo y del arte catalán, es una muestra de como los museos empiezan a valorar su obra, inseparable de la lucha feminista, y a darle el protagonismo siempre ha merecido.

¿Por qué hay que ir? Para pasear entre piezas que muestran vaginas, secreciones y cuerpos gestantes, que Chordá pintó en el período gris del franquismo tardío y la transición. Son una demostración de su carácter lúcido y su visión feminista, que la llevó también a participar en las Primeres Jornades Catalanes de la Dona, fundar una editorial feminista y abrir un bar con las amigas. Hemos querido plasmar su gran personalidad en esta entrevista. 

¿De qué va? "Si hay un edificio de Barcelona hecho a medida para acoger las esculturas de piedra de los mejores artistas contemporáneos, este debe ser La Pedrera". Penelope Curtis, comisaria de esta nueva exposición y exdirectora de la Tate Britain de Londres, lo tenía clarísimo. Por eso, cuando le pidieron que preparara una exposición sobre la escultora Barbara Hepworth en la Casa Milà, ella hizo una contrapropuesta que consistía en agrupar a los grandes creadores que trabajaron la piedra después de la Segunda Guerra Mundial bajo el mismo techo, cortesía de Antoni Gaudí.

¿Por qué hay que ir? Para ver como luz que viene del Passeig de Gracia se cuela primero por los balcones y los ventanales de La Pedrera y, después, se desliza entre las curvas, los agujeros y las transparencias de las esculturas de su interior. Piezas de Hans Arp, Louise Bourgeois, Eduardo Chillida, Naum Gabo, Barbara Hepworth, Henry Moore, Isamu Noguchi y Jorge Oteiza nos enseñan cómo, a mediados del siglo XX, la piedra dejó de ser un material asociado al clasicismo y los valores occidentales para ser un campo de experimentación artística.

¿De qué va? Madola ha estado siempre comprometida con un mismo material: la cerámica. La tierra, el agua, el aire y el fuego son los pilares de esta ancestral práctica que ha dominado a lo largo de los sesenta años de trayectoria, durante los cuales la artista ha consolidado un trabajo escultórico que nos habla de los gestos más sencillos y, a su vez, de los más espirituales.

¿Por qué hay que ir? La cerámica de Madola consigue algo muy difícil: que una escultura pueda hablarnos de algo que no se ve. En el cruce de este misterio encontramos las piezas de Madola, que son a su vez una casa y un templo, un vaso y un cáliz, una mesa y un altar, una caja y una urna, una piedra y un monumento.

¿De qué va? La gran exposición del Año Tàpies llega a Barcelona tras ser presentada en el Bozar de Bruselas y en el Reina Sofía, en Madrid. Allí se agrupan más de cien obras procedentes de todo el mundo, algunas de las cuales se presentan en Barcelona por primera vez.

¿Por qué hay que ir? La muestra permite explorar en profundidad la figura de Tàpies haciendo un recorrido de 1943 a 2011 que no se centra en la vida del artista, sino en cómo el Tàpies iba situándose en el mundo, relacionándose con el arte y consigo mismo. Las obras permiten conocer las investigaciones plásticas que obsesionaron al artista durante toda su vida y que le llevaron a experimentar con todo tipo de soportes, técnicas y materiales: hay dibujos, collages, pinturas, objetos y esculturas de papel, cartón, madera, polvo de mármol, bronce o barniz.

¿De qué va? El CCCB homenajea a una de las figuras más importantes de la historia del cine. Agnès Varda, fotógrafa, artista, cineasta y pionera de la Nouvelle Vague es amada y reconocida en toda Francia como una figura maternal e inspiradora. ¿Pero la conocemos los catalanes?

¿Por qué hay que ir? Para recorrer la vida, la obra y las historias fascinantes de esta creadora libre, moderna y comprometida con su entorno político y social. Incluso antes que Truffaut o Godard, Varda abrió el camino del movimiento cinematográfico de la Nouvelle Vague, rompiendo normas y clichés en las más de cuarenta películas que filmó, entre largometrajes, cortometrajes, ficciones y documentales.

¿De qué va? Cincuenta años después de su muerte, la Fundación Vila Casas recupera la figura de Francesc Domingo i Segura con una exposición que reúne obras de todas sus etapas artísticas. Originario de Sant Just Desvern, desarrolló su carrera artística junto a Josep Llorens Artigas hasta convertirse en un referente del arte proletario.

¿Por qué hay que ir? Para descubrir esta figura catalizadora de la Agrupación Courbet, junto con Enric C. Ricart, Rafael Sala y Joan Miró, quienes conoció en el Cercle Artístic de Sant Lluc ya los que se añadieron Josep Francesc Ràfols, Marian Espinal, Rafael Benet , Josep Obiols y Joaquim Torres-García. La trayectoria de Domingo culmina con una auténtica traducción cultural en su etapa de Brasil, donde sublimará el tema de la maternidad, que bebe de las vírgenes del arte románico y gótico catalanes. 

¿De qué va? Tuan Andrew Nguyen es el ganador de la octava edición del Premio Joan Miró, un reconocimiento que destaca a artistas que mantienen el legado de Joan Miró y sus ideales. Nacido en Saigón y criado como refugiado en Estados Unidos una vez terminada la guerra, este artista utiliza su experiencia personal y la historia de su país como hilo conductor de su obra. Así, de entrada, puede parecer sorprendente que un artista vietnamita haga arte que se asemeje al que Miró cultivó a lo largo de su trayectoria, pero sus móviles metálicos (grandes o pequeños, algunos dorados y otros plateados, inspirados en Alexander Calder) tienen una esencia mironiana innegable. 

¿Por qué hay que ir? Los móviles de Nguyen están hechos con fragmentos de bombas y proyectiles que se utilizaron durante la Guerra de Vietnam. Hablan de la violencia de este conflicto largo y mortífero, pero también tienen su lado sanador: son piezas sonoras, afinadas para emitir frecuencias con propiedades sanadoras, similares a las de un gong. Así, la obra de Nguyen nos invita a hacer un camino del trauma bélico a la sanación colectiva. 

¿De qué va? La Fundació Antoni Tàpies ha cambiado de nombre: ahora es el Museo Antoni Tàpies y su fachada se ha cubierto de teselas de plástico amarillo. Concretamente, 123 metros cuadrados de un gran tapiz que quiere ser un recordatorio de nuestro pasado colonial y esclavista, y que ha creado el artista de Ghana Serge Attukwei Clottey. 

¿Por qué hay que ir? Esta práctica de perforar, coser y fusionar materiales ha sido bautizada por el artista con el nombre de afrobidonismo, y sirve para señalar la historia geopolítica y el presente neocolonial de África. La transformación de la fachada forma parte de la exposición 'Más allá de la piel' que invita al espectador a reflexionar sobre el medio ambiente, la economía global y las desigualdades. 

¿De qué va? Alfons Flores es uno de nuestros mejores escenógrafos. A lo largo de su trayectoria se ha dedicado a la construcción de lugares imaginarios en teatros y espacios escénicos. Desde sus inicios en la compañía de teatro independiente Grup d'Acció Teatral hasta los teatros de ópera más prestigiosos del mundo, Flores ha construido espacios imaginarios para cerca de doscientos proyectos teatrales y operísticos.

¿Por qué hay que ir? Porque el centro de arte Tecla Sala ha convertido sus escenografías en material expositivo con esta muestra que transforma los telones, objetos y maquinarias que coronaban los escenarios en materiales de museo, manteniendo la esencia del trabajo de este escenógrafo contemporáneo.

¿De qué va? El Museu d'Arqueologia de Catalunya es uno de esos espacios que los barceloneses tenemos olvidados y en los que solamente pensamos cuando salimos a dar una vuelta por Montjuic. Pero el MAC lleva años trabajando para recuperar el esplendor del edificio de 1929, y ahora han renovado su exposición permanente, haciéndola brillar al máximo para convertirse en un museo de visita obligada.

¿Por qué hay que ir? La nueva muestra saca a la luz tesoros de época romana y tardo antigua que, hasta ahora, acumulaban polvo en las reservas del museo. Comisariada por Mario Cervera y Arturo de la Oliva, conservadores del MAC, la exposición reúne a más de doscientos objetos (algunos de los cuales constituyen verdaderos tesoros de la arqueología nacional y de la península Ibérica) en un espacio de 1.000 m² y se aproxima al Imperio Romano con la idea de que fue la primera sociedad globalizada de Occidente. 

El Gran Teatro del Liceo rinde homenaje con dos recitales a Giacomo Puccini, un nombre imprescindible de la historia de la ópera, en el centenario de su muerte. Una selección de algunas páginas inolvidables del músico de Lucca, acompañadas por la orquesta del teatro, que dirigirá en esta ocasión Keri-Lynn Wilson.

El director granadino se ha convertido con el paso del tiempo en una de las batutas españolas más solicitadas a nivel internacional. Ahora regresa a Barcelona, para actuar en el Palau junto a una orquesta belga. El programa incluye el ciclo de canciones 'Ruckert Lieder', de Gustav Mahler (con la mezzosoprano Sarah Connolly como solista), además de la 'Tercera Sinfonía, Wagner' de Anton Bruckner.

El Palau de la Música Catalana recupera felizmente esta temporada el 'Concierto de Halloween', en el que el organista Juan de la Rubia improvisa con el órgano del Palau mientras se proyecta una película muda. Esta vez será 'El gabinete del Dr. Caligari', un film de 1920 dirigido por Robert Wiene. 

El Gran Teatro del Liceu acoge hasta ocho funciones de una de las óperas de madurez del gran Giuseppe Verdi. En esta ocasión se trata de la obra inspirada en el drama Don Álvaro o la fuerza del destino de Ángel de Saavedra, duque de Rivas. Nicola Luisotti será el director musical mientras que Jean-Claude Auvray se ocupa de la parte escénica. Entre los roles protagonistes, destacan las voces de Maria Agresta, Saioa Hernández, Artur Rucinski o Brian Jadge, entre otras.

El oratorio de San Felipe Neri es sin duda una de las iglesias con más encanto de la ciudad. Desde hace ya unos cuantos años acoge los conciertos de la Orquesta Barroca Catalana, formación especializada en música antigua de reconocido prestigio. En esta ocasión nos ofrece un programa titulado 'Oberturas y conciertos', que incluye obras de Bach, Vivaldi y Telemann.

La prestigiosa directora francesa Laurence Equilbey es la batuta invitada esta vez en la temporada de conciertos que la Franz Schubert Filharmonia lleva a cabo en el Palau. El programa incluye obras de Cherubini, Farrenc y Fauré. De este último autor sonará su inmortal 'Réquiem', en las voces solistas de Núria Rial y José Antonio López, y las del Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana.

Cuando se habla de las obras religiosas de Beethoven, se cita habitualmente su impresionante 'Misa Solemnis', pero a menudo se deja de lado su otra gran misa, escrita unos años antes. Una composición interesante, que merece ser descubierta, a poder ser en directo. Philippe Herreweghe la dirige en el Palau, al frente del Collegium Vocale Gent y la Orchestre des Champs Élysées, en una audición que incluye también el 'Concierto para piano y orquesta nº4' del genio de Bonn, con Kristian Bezuidenhout como solista de piano. 

La mezzosoprano de Riga (Letona), una de las mejores mezzos de la actualidad, regresa al Gran Teatro del Liceu, escenario en el que debutó en 2006. Garanča en el teatro de la Rambla ha actuado en óperas escenificadas como 'La clemenza di Tito' de Mozart o 'Anna Bolena' de Donizetti. Esta vez, sin embargo, ofrecerá un recital, junto al pianista Malcolm Martineau. 

El cuarteto de saxos formado por Pere Méndez (saxo soprano), Víctor Serra (saxo alto), Robert Seara (saxo tenor) y Daniel Miguel (saxo barítono), celebran 10 años de su creación con un concierto especial en el Palau, la sala donde en 2016 ganaron el primer premio del concurso El Primer Palau. Desde entonces no han dejado de crecer, consolidándose como uno de los conjuntos de cámara más activos y atractivos de la actualidad en nuestro país. El programa que presentan incluye piezas de Rameau, Urquiza, Ravel y Mezquida.

La Orquestra Simfònica del Gran Teatre del Liceu, dirigida en esta ocasión por Simone Menezes, y con la soprano Camila Provenzale como solista, ofrecen un concierto que fusiona música e imágenes. Así, se podrán escuchar obras de Heitor Villa-Lobos y Philip Glass, mientras se proyectan más de 200 fotografías del artista brasileño Sebastião Salgado inspiradas en el Amazonas.

La diseñadora María de la Orden llega por primera vez a Barcelona con su esperado pop-up, tras haber conquistado ciudades como Londres, Nueva York, Miami y Palm Beach. Del 22 al 27 de octubre, Podréis descubrir su universo de moda en un espacio exclusivo de Casa Rius, con entrada propia desde la calle Rosselló 195.

Este pop-up trae la nueva colección de otoño/invierno, creada en edición limitada por Maria de la Orden. Las prendas más destacadas están confeccionadas en terciopelo, pana y denim, un tejido nuevo en sus colecciones, y vienen acompañadas de una paleta de colores y estampados únicos: cuadros, rayas y los delicados motivos ‘liberty’ característicos de la diseñadora. Estas piezas no solo hablan del estilo parisino chic que caracteriza a María de la Orden, sino también de su enfoque artístico, en el que lo retro y lo moderno se fusionan de forma elegante.

María de la Orden ha logrado consolidarse como una de las firmas más deseadas del momento, gracias a su capacidad para ofrecer prendas con personalidad, elegancia y un toque de fantasía. Sus colecciones, siempre llenas de detalles, han sido un éxito entre mujeres que buscan piezas únicas y con carácter, que destacan tanto por su diseño como por la calidad de los materiales utilizados.

No os perdáis esta oportunidad de haceros con sus últimas creaciones y descubrir una colección que os hará viajar a través de sus colores y texturas. ¡Un evento único para cualquier amante del estilo chic y las prendas de lujo que saben marcar la diferencia!

- Pop-up de María de la Orden. Del 22 al 27 de octubre de 11 a 20 h.
Casa Rius de la Fundación ACICAC. Entrada por c/ Rosselló, 195. 

Llega la 31ª edición de Ciutat Flamenco, un festival que lleva la esencia del flamenco a los escenarios de Barcelona del 17 al 27 de octubre. Con el lema «Ciudad con compás, Piensa Flamenco», el Taller de Músics nos invita a vivir el arte del flamenco más allá de la música y el baile, con nombres consagrados y nuevas promesas que harán vibrar la ciudad.
Este año, además, el festival acoge el II Certamen Internacional de Guitarra Flamenca Miguel Borrull y el VI Congreso Internacional de Flamencología y Pedagogía Flamenca, ofreciendo un espacio para la reflexión y la creación. ¡Una cita imprescindible para disfrutar de un arte vivo, profundo, universal y lleno de emociones!

Llega la tercera edición de San Miguel On Air Barcelona, un ciclo de conciertos vibrantes con los que la fiesta está más que asegurada, ya que cuenta con un amplio repertorio en algunas de las mejores salas de Barcelona.
En noviembre habrá un total de 10 conciertos. El primero será en el Marula Café el viernes 1 de noviembre a las 21h: Organikka Live Sessions ft Samba Quintal Delas, el primer grupo de samba barcelonés formado únicamente por mujeres. Marina y su Melao tocarán en la misma sala el 2 de noviembre a las 22h, un concierto explosivo en el que esta banda hace una reverencia al género puertorriqueño de la bomba. El 2 de noviembre también habrá un triplete de conciertos en la Sala Bóveda a las 19h, enmarcados dentro del Jimy Fest, con tres grupos locales del mejor rock y heavy: Barrena, Brote y Ars Nova.
El 8 de noviembre a las 23:30h en el Diobar tocará el Comando BCN Salsa, que reúne a los cachorros más traviesos del género cubano de Barcelona. El 10 de noviembre a las 20h será el turno de la mítica banda La Beriso en la Sala Wolf, para desmelenarse al ritmo del rock argentino.
El 23 de noviembre habrá cuatro conciertos. A las 22h, en el Marula Café, se presentará el colectivo Nación Funk Soul Station con Jonathan Herrero, para haceros mover las caderas al son de la música afroamericana. La banda inglesa nacida en los años 80, Immaculate Fools, ofrecerá un concierto en la Sala Wolf a las 20h. Pili y Los Cometas aterrizarán en El Paraigua a las 21h con su singular reinterpretación de temas que nacen del blues. La Sala Bóveda acogerá el Metalcova Fest XV con las actuaciones de los mejores grupos de referencia del heavy metal clásico a nivel estatal y europeo: War Dogs, Trojan y Titan Savage Grace.
El gran final del ciclo de noviembre será en la Sala Wolf a las 20h: con las vibraciones de rock alternativo de Ultraligera. ¡Aprovechad esta iniciativa de San Miguel que apuesta por la cultura!

El 7 de noviembre, preparaos para sumergiros en un viaje sonoro que promete conmoveros desde la primera nota. Blaumut, una de las bandas más reconocidas del pop catalán, presenta su nuevo disco, 'ABISME', y lo hace en un escenario que es pura historia: La Paloma de Barcelona. La banda os invita a un directo que explorará las profundidades del alma, los límites de la realidad y los misterios que se esconden en el horizonte de la misma curiosidad. Si amáis la música que os emociona y os hace pensar, ¡este concierto es para vosotros!

Con su capacidad única para fusionar pop, música clásica y toques contemporáneos, Blaumut os invita a explorar lo desconocido. 'ABISME’ es mucho más que un disco; es una reflexión sobre el salto a lo incierto, sobre enigmas que fascinan y asustan a la vez. Sentiréis las emociones a flor de piel con canciones que os envolverán como un abrazo y os transportarán a lugares insospechados.

En el escenario, como siempre, Xavi de la Iglesia lleva la voz cantante y la guitarra, mientras Toni Pagès marca el ritmo con una batería que os hará vibrar. Pero si hay algo que hace único el sonido de Blaumut es su sección de cuerdas: por un lado, el violín de Vassil Lambrinov que aporta la sensibilidad necesaria, y por el otro, el violonchelo de Oriol Aymat y el contrabajo de Manuel Krapovickas, que añaden profundidad. Esta combinación hace que la música de Blaumut tenga un nivel incomparable.

Esta cita promete ser un directo potente donde descubriréis temas nuevos como 'Amateur', 'Soroll Blanc' y, por supuesto, la pieza que da nombre al disco, 'Abisme'. Y si sois de los que vivís con nostalgia sus grandes canciones, ¡no os preocupéis! Los himnos de siempre como 'Pa amb oli i sal' y 'Bicicletes' también estarán presentes.

Este concierto dará el pistoletazo de salida a una gira que llevará a Blaumut por escenarios de toda Cataluña. ¡Un inicio de aventura musical que no querréis perderos! Las entradas volarán, así que no lo penséis dos veces. ¡Hacedos con la vuestra (por 28 €) y preparaos para vivir una experiencia que os moverá por dentro y por fuera! Blaumut os espera en el ABISME. ¿Estáis preparados para saltar?

Si sois fans de la ópera clásica, no os perdáis la adaptación de esta obra romántica italiana, 'La Forza del Destino', en el Gran Teatre del Liceu. Una ópera popular de Verdi, que se estrenó por primera vez en 1835, ambientada en la España e Italia de los años de gobierno de la corona española en Sudamérica. La trama mezcla dos de los temas más enigmáticos de la historia –la belleza y la muerte–, y tiene como hilo conductor el romance entre Don Álvaro y Leonora, quienes quieren escapar para disfrutar de su amor, aunque el padre de la joven los descubre. La desgracia los perseguirá cuando Don Álvaro lanza sus pistolas al suelo y una de ellas se dispara involuntariamente, matando al padre.

La obra teatral castellana original en la que se basa la reinterpretación del Liceu se llama 'Don Álvaro o la fuerza del sino', un drama en prosa y verso de Ángel María de Saavedra y Ramírez de Baquedano, que se subió, por primera vez, a los escenarios del Teatro del Príncipe de Madrid. Un melodrama que cumple con todos los tópicos de la escuela romántica española, transformada al estilo italiano de la mano de Verdi. Este compositor, en un momento de apertura y fascinación por otros mundos, quiso indagar en los misterios de la cultura tradicional española con esta obra llena de altibajos y emociones. Se estrena el 9 de noviembre y habrá funciones solo hasta el 19 de noviembre, ¡así que conseguid vuestras entradas antes de que se agoten y dejaos seducir por su fuerza!

¿Quién no recuerda la emblemática tienda Vinçon? Ese templo del diseño que, durante décadas, convirtió el Paseo de Gracia en un punto de encuentro para los amantes de la arquitectura, el arte y la creatividad. No solo fue un espacio de venta de objetos y mobiliario, sino un referente cultural y estético en la ciudad de Barcelona. Ahora, la exposición ‘100 objetos de IKEA que nos hubiera gustado tener en Vinçon’, que se puede ver en el Disseny Hub Barcelona, os propone un ejercicio de nostalgia y, a la vez, de imaginación.

Esta muestra temporal, comisariada por el arquitecto Juli Capella y basada en una idea original de Fernando Amat, director y alma de Vinçon, explora el papel democratizador del diseño tanto en Vinçon como en IKEA. A través de un diálogo entre el diseño escandinavo y el mediterráneo, la exposición reflexiona sobre la evolución de conceptos como la sostenibilidad y la funcionalidad, así como la influencia del diseño en nuestro bienestar cotidiano. Además, nos invita a imaginar un mundo donde Vinçon hubiera sido la gran marca global, subrayando el poder del diseño para transformar culturas y estilos de vida.

No dejéis pasar la oportunidad de sumergiros en este diálogo único entre dos mundos creativos. Del 17 de octubre al 23 de febrero, id al DHub para descubrir cómo el diseño ha marcado tendencia en nuestros hogares y nuestra manera de vivir. Además, encontraréis muchas sorpresas que harán volar vuestra imaginación y os harán revivir la magia de un espacio que transformó Barcelona.

El mar, inmenso y lleno de vida, ha sido siempre una fuente de misterios y leyendas. Pero ahora, más que nunca, es también el protagonista de uno de los grandes retos de nuestro tiempo: ¿cómo podemos vivir en armonía con sus ecosistemas? La exposición 'El océano habla. Nuevas ecologías y economías del mar', que se puede ver en el DHub, abre la puerta a repensar nuestro vínculo con el océano a través de la arquitectura, el urbanismo y el diseño, disciplinas que nos ayudan a imaginar un futuro más sostenible.

A través de cinco ámbitos, os sumergiréis en un recorrido que os hará cuestionar el impacto de la acción humana sobre el mar y descubriréis cómo se pueden diseñar soluciones creativas para protegerlo. Desde la necesidad de regenerar las costas hasta nuevas formas de convivencia con la fauna marina, cada espacio de la exposición os planteará una nueva manera de mirar el océano: no como un recurso a explotar, sino como un aliado esencial para el futuro.

¿Queréis conocer cómo se pueden crear nuevos materiales a partir de algas o cómo la investigación con especies marinas puede dar lugar a alimentos y medicamentos del futuro? Esta exposición os mostrará cómo los expertos están trabajando en proyectos revolucionarios que podrían transformar nuestra relación con el mar. Todo ello con un toque de optimismo e innovación que os hará salir con una nueva perspectiva sobre el mundo que nos rodea.

Y si queréis profundizar en estos temas, la muestra también incluye actividades paralelas, como un club de lectura que explora los usos y abusos del mar, que se lleva a cabo casi todos los últimos miércoles de cada mes. No os perdáis esta oportunidad única de descubrir cómo Barcelona puede liderar este cambio de paradigma, del 10 de octubre al 23 de febrero en el DHub. ¿Os atrevéis a escuchar lo que el océano tiene para deciros?

Preparaos para una experiencia única que solo se vive una vez cada 200 años. The Macallan, junto a ILUZIONE Diagonal, os invitan a formar parte de una serie de eventos mensuales que celebrarán el legado de una de las marcas de whisky más legendarias del mundo. Cada mes hasta abril, esta cita os llevará a recorrer los primeros 50 años de historia de The Macallan, con sabores y aromas del whisky escocés más prestigioso, acompañado con menús diseñados a medida para la ocasión. 

En cada evento os espera algo único: una edición limitada y secreta de The Macallan se revelará al final de la noche, convirtiendo cada velada en un descubrimiento tanto para los apasionados del whisky como para los que estáis empezando a adentraros en este mundo. Además, podréis disfrutar de cócteles y platos pensados para resaltar las notas de este icónico destilado.

Sumergíos en una atmósfera cautivadora, donde el arte del whisky y la alta cocina se unen para crear una experiencia única. Cada encuentro será una oportunidad para disfrutar y aprender más sobre esta bebida excepcional, garantizando que saldréis con nuevos recuerdos inolvidables. 

¿No queréis perderos ni un minuto de la 37ª America's Cup de Louis Vuitton? Pues en Badalona se ha instalado un punto clave desde donde podéis hacerlo: el Village en Marina Port de Badalona, que retransmite todas las regatas de la competición de vela de forma gratuita durante los meses de septiembre, octubre y hasta el 3 de noviembre (el último día de retransmisión). Un espacio que lleva el espíritu de la competición en las venas, frente al mar y con los barcos alineados, donde nunca os aburriréis porque además hay foodtrucks y se organizan actividades y talleres, música en directo, tardeos y noches temáticas (¡todos los espectáculos y las actividades musicales son gratis!). Y si queréis hacer una pausa para descansar, refugiaos en toda la zona de restauración, entre sillas y mesas cómodas, y dejaos tentar por varias alternativas gastronómicas, que van desde aperitivos hasta hamburguesas, además de una extensa lista de bebidas.

¡Los niños también son bienvenidos! Hay varias actividades dirigidas a ellos, como talleres artísticos familiares o uno para hacer pizzas. ¿Con estas propuestas también os entran ganas de participar? No os preocupéis, porque podréis hacer un taller artístico para adultos y explorar la papiroflexia, el vitral y la pintura; clases de salsa, bachata y otros ritmos; e incluso talleres para aprender a preparar cheesecakes, Spritz o cócteles. O simplemente podéis apuntaros a alguna cata y saltaros toda la preparación; las hay de vinos y quesos, entre otras. Además de las sesiones de música en directo, también se organizarán fiestas latinas, disco, de los años ochenta, y muchas sesiones de DJ. ¡Toda una fiesta en el puerto! Consultad la programación y decidid cuándo queréis ir.

Estáis preparados para una aventura que cautivará grandes y pequeños? El Monasterio de Pedralbes esconde muchos secretos y ahora tenéis la oportunidad de explorarlos con una misión muy especial: ayudar la hermana Maria y su inseparable gata Lluna a resolver un misterio que os hará rondar por todos los rincones del monasterio. Un plan de domingo que combina diversión y aprendizaje, perfecto para disfrutar con los pequeños de la casa, especialmente si tienen más de 6 años.

La actividad empieza con una historia llena de misterio que os llevará a explorar espacios como la fresquera, el refectorio e ¡incluso el huerto! Cada pista os acercará a resolver el gran enigma, mientras vivís el encanto medieval de este lugar histórico. 

A las 11.30 h, por solo 3 € (sí, habéis leído bien, ¡3 €!), tendréis la oportunidad de vivir los domingos más intrigantes de la temporada, toda una experiencia única en familia. No dejéis escapar este chollo y convertíos en detectives por un día en el Monasterio de Pedralbes.

Si sois amantes de la comedia, los monólogos y la risa sin frenos, no os podéis perder la novena edición de los monólogos de Casino Barcelona Comedy. El Casino de la Ciudad Condal ha invitado a trece de los mejores monologuistas del país para hacernos reír a pierna suelta en la sala Cotton Club. Los jueves, hasta el 21 de noviembre, a partir de las 21h, podréis disfrutar de los cómicos más reconocidos a nivel nacional, como Charliee Pee, Txabi Franquesa o David Fernández. ¡Aún tenéis más de un par de meses para disfrutarlos!
Patricia Espejo, Daniel Fez, Santi Rodríguez y 'Calladitas estáis más guapas', entre otros, ya han pasado por el ciclo de comedia y humor de Casino Barcelona. Y todavía quedan algunos de los monologuistas más aclamados para subirse al escenario; nombres que han triunfado en teatros y programas como el Club de la Comedia o Paramount Comedy. Txabi Franquesa nos explicará historias cotidianas convertidas en espectáculo; David Fernández, se tira a la piscina con 'No estoy bien'; mientras Alex O'Dogherty demostrará cómo de polifacético puede llegar a ser. Fran Pati nos compartirá 'Moder-no. Del pueblo a la ciudad'; y Charlie Pee nos presentará su primero espectáculo en solitario. Un repertorio para flipar, ¿verdad? Además, los tendréis bien cerca, porque todos los espectáculos tendrán aforo reducido a 250 personas, ¡un petit comité privilegiado! Por eso, si no os queréis perder la oportunidad de estar muy cerca de vuestros cómicos favoritos, ya podéis correr a comprar las entradas, con precios a partir de los 12 €. Y ya os avanzamos el último secreto: quién compre las entradas, podrá disfrutar, el mismo día de la actuación, de un 10% de descuento para cenar en los restaurantes Bet Bar o La Vinoteca, en el interior de Casino Barcelona. ¡Aprovechad la oportunidad!

Robbie Williams lleva toda su vida usando el arte como catalizador de las presiones de la vida en el ojo público, pero no solo a través de la música, como ya muchos conocemos, también en forma de pintura y artes visuales. ¿Queréis conocer el reverso pintor del cantante? El 20 de junio se inauguró la exposición en el Moco Museum, que contó con la presencia del mismo autor para explicar las distintas obras, y estará disponible hasta finales de noviembre. ‘Confessions Of A Crowded Mind’ es un compendio de 16 obras que desde una mente abarrotada descienden al lienzo y a la materia, se trata de las últimas piezas del artista que pretenden inspirar a los espectadores a abrazar colectivamente cada parte de sí mismos y a animar a la gente a transformar sus miedos y ansiedades en creatividad.
No es la primera exposición del icono británico, el Moco Museum de Ámsterdam ya acogió con mucho éxito una exposición suya, ‘Pride and self-prejudice’, donde más de 100.000 personas visitaron su primer capítulo de la exposición. Robbie es uno de los artistas más condecorados del mundo de la música, con seis de los 100 álbumes más vendidos de la historia británica, 80 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, 14 singles número 1 y un récord de 18 premios BRIT, más que ningún otro artista. No os perdáis a este artistazo, conseguid vuestras entradas aquí.

‘El clan de hierro’, de Sean Durkin, cuenta la increible historia de los hermanos Von Erich, que hicieron historia en el mundo de la lucha libre profesional a principios de los 80. Entrenados por su propio padre, los instruyó con un lema muy claro: es necesario ser fuerte para proteger a la familia. Pelear se convierte, pues, en un requisito para que el amor perdure y no se rompa. Y en la película descubriréis cómo esta máxima recorre los universos de estos cuatro hermanos que, entre tragedias y triunfos, se van enfrentando a los distintos retos que la vida les ofrece dentro y fuera del ring. Una película llena de emociones que ha cosechado un gran éxito de taquilla en Estados Unidos y críticas deslumbrantes, con una de las mejores interpretaciones de Zac Efron en el papel protagonista acompañado del actor de moda, Jeremy Allen White ('The Bear'). Ambos han transformado sus cuerpos para la película, hasta conseguir el físico propio de las estrellas de la lucha. El resto del reparto es espectacular, con Harris Dickinson ('El triángulo de la tristeza') y Lily James ('Baby Driver'). ¿Preparados para el combate? 

Si sois amantes de la comedia, los monólogos y la risa sin frenos, no os podéis perder la novena edición de los monólogos de Casino Barcelona Comedy. El Casino de la Ciudad Condal ha invitado a trece de los mejores monologuistas del país para hacernos reír a pierna suelta en la sala Cotton Club. Cada jueves, desde el 15 de febrero hasta el 21 de noviembre, a partir de las 21h, podréis disfrutar de los cómicos más reconocidos a nivel nacional, como Daniel Fez, Dario Orsi o Calladitas estáis más guapas. 
¿Se os ocurre mejor nombre que Patricia Espejo para abrir la edición el próximo 15 de febrero? ¡A nosotros no! Además, también pasarán por el escenario nombres que han triunfado en teatros y programas como el Club de la Comedia o Paramount Comedy, como Andreu Casanova, Santi Rodríguez, Adri Romero, David Amor, Txabi Franquesa, David Fernández, Alex O’Dogherty, Fran Pati y Charlie Pee. Un repertorio para flipar, ¿verdad? Además, los tendréis bien cerca, porque todos los espectáculos tendrán aforo reducido a 250 personas, ¡un petit comité privilegiado! Por eso, si no os queréis perder la oportunidad de estar muy cerca de vuestros cómicos favoritos, ya podéis correr a comprar las entradas, con precios a partir de los 12 €. Y ya os avanzamos el último secreto: quién compre las entradas, podrá disfrutar, el mismo día de la actuación, de un 10% de descuento para cenar en los restaurantes Bet Bar o La Vinoteca, en el interior de Casino Barcelona. ¡Aprovechad la oportunidad!

Uno de los efectos que más buscamos cuando contemplamos alguna obra de arte es que nos atraviese el alma como una flecha. ¡Que nos lata el corazón o el cerebro a mil! Esta es una de las intenciones principales de ‘Temporals’, un ciclo de exposiciones organizado por L'Institut de Cultura de Barcelona que tiene el objetivo de crear acciones y experiencias artísticas que interpelen a la ciudadanía y dialoguen con ella.

Os harán cuestionar interrogantes tan necesarios como el futuro de la humanidad, las obras en creación comunitaria o experimentar como la obra también se crea por el público y evoluciona en función de su mirada. Y, además de la pieza expositiva, habrá una serie de actividades y experiencias donde la participación de colectivos, entidades y ciudadanía es imprescindible.

Encontraréis siete exposiciones repartidas por 12 Centros Cívicos de la ciudad. ‘De pedra’, es una instalación visual con una base de imágenes de archivo que muta en presencia de cada visitante, que imita el proceso de construcción de los recuerdos. ‘El cielo las estrellas’ os invitará a relacionar lo que es tangible con lo que es intangible y el cuerpo con el espíritu desde el arte. 'El Disens' parte de una práctica asamblearia con estudiantes que dio como resultado un guion para una obra audiovisual. 'Orientar-se en la foscor més absoluta' presenta de forma audiovisual la paradójica situación resultante de un hipotético colapso medioambiental: las soluciones desde la tecnología son, en parte, las que amenazan la sostenibilidad de la Tierra. En 'The Opposite Sea' se invita a cuestionar la mirada que se tiene del mar Mediterráneo, que puede ser sinónimo de contemplación, libertad, pero también de lugar de fronteras y conflicto. La propuesta audiovisual y performativa 'Vinader: un viaje interplanetario' invita a abrirse a lo desconocido para explorar el presente a través de la imaginación, inspirada en las montañas de Montserrat. Y, finalmente, 'Fem festa – més enllà de la tradició': una obra entre varios autores que cuestiona el sentido de las celebraciones y actas similares.

¿Os apuntáis a disfrutar de todas estas obras experienciales? ¡Consultad la programación y localizaciones en su web!