Arte y museos

Picasso fue el primer artista de renombre internacional criado en Barcelona. Ferran Adrià es, de momento, el último. El uno nos ofrece una golosa, prolija exposición; el otro nos invita a los postres.El universo culinario de Picasso es infinito: la cervecería Els Quatre Gats como punto de encuentro artístico; el cubismo y la naturaleza muerta, con la decisiva irrupción del collage; y una avalancha de temas puntuales, a la manera de ensayos, como las esculturas hechas con utensilios de cocina, la comida en la literatura picassiana, alimentarse en el París ocupado, frutos de mar, la cerámica -metáfora de que hay que cocer-, la comida al aire libre como celebración de la vida -y del 'Déjeuner sur l'herbe' de Manet-, grabados de tema alimentario... Abren la muestra dos ínfimos óleos de la cocina familiar en Málaga y cierra la monumental cocina del artista en 1948.Como la muestra es de visita obligada, os daré algunos consejos: ¿verdad que cuando váis al restaurante no os coméis la carta entera? Pues tendréis que aparcar el afán glotón. Si os queréis encaprichar de algunas de las obras maestras venidas expresamente de París o pertenecientes a los fondos de los descendientes del artista -en especial, las del período cubista-, hacedlo. Ya volveréis otro día a ver el resto... caduca a finales de septiembre.A través de las 180 obras expuestas podréis descubrir las comidas preferidas de Picasso: mucha fruta y verdura, ostras, erizos de mar, langostas, algún bistec. Pero no olvidéis que

¿Sois fans de 'Cuarto milenio'? ¿Encontráis irresistiblemente estéticos los tests para daltónicos? ¿Pasáis de los puerros pero os encanta la ayahuasca? 'La luz negra' es vuestra exposición!Podéis tomar esta exhaustiva muestra como lo que reza su subtítulo -'Tradicions secretas en el arte desde los años cinquenta'- o bien recorrer los pasillos del CCCB como si estuvierais en un supermercado de arte esotérico, psicodélico, alter-antropológico y altamente contracultural.La exposición, articulada más o menos en orden cronológico, tiene autores y piezas increíblemente interesantes de autores reconocidos como Barnet Newman, Agnes Martin, Henri Michaux, Tàpies, Ponç, Zush, Beuys, Francesco Clemente y fragmentos cinematográficos experimentales de Harry Smith, Jordan Belson, Derek Jarman y Alejandro Jodorowsky. Y hallazgos como el solitario autodidacta Forrest Bess, pescador tejano obsesionado con el hermafroditismo; esquemas del padre de la antroposofía Rudolf Steiner; excelentes pinturas de William S. Burroughs, uno de los padres de la generación Beat; o el extravagante Sun Ra, uno de los pioneros de la improvisación colectiva en jazz.En la muestra os podréis deslumbrar con 'The dream machine', de Brion Gysin. Se trata de un aparato que proyecta luz estroboscópica y, si el espectador tiene paciencia, se pueden experimentar alucinaciones. Gysin inventó la técnica del 'cut-up', consistente en recortar tiras de texto y reordenarlas aleatoriamente, para crear una especie de collages lit

'The true artist helps the world by revealing mystic truths' ("El verdadero artista ayuda al mundo revelando verdades místicas") es uno de los neones más representativos del lenguaje irónico que atraviesa la producción de Bruce Nauman. ¿Qué se espera, de la obra de un artista? ¿Cuál es su papel en la sociedad? 'A sense of wonder', comisariada por David Santaeulària, reúne los proyectos más recientes de Carles Congost: ocho vídeos realizados a lo largo de la última década.En estas piezas encontramos algunas de las referencias recurrentes que estructuran su trabajo: el sistema artístico y el proceso de creación; la iconografía de la cultura de masas; la música, especialmente pop, pero también el 'italo disco' de los años 80 ligado al sonido de Sabadell (un artículo aparte merecería 'Nueva esplendor', producido específicamente para esta exposición); la televisión; el imaginario adolescente... y lo hace explorando y forzando las diferentes posibilidades del cine y sus registros.Congost tiene la habilidad de hablar de nuestra vida, de lo que nos resulta más cercano, sin demasiadas estridencias, pero con humor y, a veces, también con sorna. Su propuesta interpela y emociona a partes iguales. Nos sitúa en una posición cómoda; nosotros controlamos el lenguaje y los referentes de la ficción, y él lo aprovecha para colocarnos, con una impecable puesta en escena, ante un espejo que enseña las contradicciones de la vida moderna: cuestiones identitarias, prejuicios, cultura del triunfo...

El arte se ha convertido en artweet, "un artefacto concebido por el pensamiento neoliberal destinado a públicos estupiditzats". Así, con un torrente de vehemencia, me cuenta el siempre apasionante Ferran García Sevilla -69 años, cabeza rapada y cuerpo de culturista- sus últimas evoluciones estéticas. Unas evoluciones que recuerdan el eterno retorno nietzscheano."En 2012 Bartomeu Marí me propuso hacer una exposición en el MACBA sobre mi primera etapa conceptual (1970-1977). Me gasté 60.000 euros produciendo las piezas y me dejó tirado". Fue en este periodo que comenzó a reunir numerosos fragmentos de sus lecturas filosóficas, científicas, literarias -Heráclito, Nietzsche, Voltaire, Heisenberg...- y comenzó a photoshopear estos textos con su inmenso banco de imágenes. El resultado lo podemos ver en la muestra 'Tríptico de la guerra. Páginas simples et alia', en la galería RocioSantaCruz.Aviso, el monotema, el máximo interés de García Sevilla es el poder. Y todo gira a su alrededor. Hay un tríptico gigante sobre la guerra, con esculturas clásicas griegas rodeadas de imágenes y textos, y una pila de impresiones digitales sobre papel Hanne Müller, piezas únicas de 42 x 59,4 cm que se venden a un precio casi regalado: 200 euros.Hace pensar en que habrían hecho Jan Tschichold o John Heartfield si en lugar de la República de Weimar hubieran vivido en la Cataluña del 1-O, pero García Sevilla me hace bajar de la nube: "Adopto el lenguaje del auca, de la columna romana, del cómic ". En