Arte y museos

Las mejores galerías, museos y exposiciones de Barcelona

Kader Attia
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Kader Attia

El Premi Joan Miró 2017 explora las cicatrices de la historia

5 imágenes para entender a Shomei Tomatsu
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La Fundación Mapfre nos acerca al fotógrafo japonés a través de 180 imágenes

Arte político
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Todo es polítca, hasta el arte, y estas exposiciones invitan a reflexionar

Las mejores exposiciones de Barcelona
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Una selección de las muestras más potentes de la cartelera

Temporada de fotografía
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Las exposiciones de foto de la cartelera

Últimas críticas

La cocina de Picasso
Arte

La cocina de Picasso

Picasso fue el primer artista de renombre internacional criado en Barcelona. Ferran Adrià es, de momento, el último. El uno nos ofrece una golosa, prolija exposición; el otro nos invita a los postres.El universo culinario de Picasso es infinito: la cervecería Els Quatre Gats como punto de encuentro artístico; el cubismo y la naturaleza muerta, con la decisiva irrupción del collage; y una avalancha de temas puntuales, a la manera de ensayos, como las esculturas hechas con utensilios de cocina, la comida en la literatura picassiana, alimentarse en el París ocupado, frutos de mar, la cerámica -metáfora de que hay que cocer-, la comida al aire libre como celebración de la vida -y del 'Déjeuner sur l'herbe' de Manet-, grabados de tema alimentario... Abren la muestra dos ínfimos óleos de la cocina familiar en Málaga y cierra la monumental cocina del artista en 1948.Como la muestra es de visita obligada, os daré algunos consejos: ¿verdad que cuando váis al restaurante no os coméis la carta entera? Pues tendréis que aparcar el afán glotón. Si os queréis encaprichar de algunas de las obras maestras venidas expresamente de París o pertenecientes a los fondos de los descendientes del artista -en especial, las del período cubista-, hacedlo. Ya volveréis otro día a ver el resto... caduca a finales de septiembre.A través de las 180 obras expuestas podréis descubrir las comidas preferidas de Picasso: mucha fruta y verdura, ostras, erizos de mar, langostas, algún bistec. Pero no olvidéis que

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4 de 5 estrellas
La luz negra. Tradiciones secretas en el arte desde los años cincuenta
Arte

La luz negra. Tradiciones secretas en el arte desde los años cincuenta

¿Sois fans de 'Cuarto milenio'? ¿Encontráis irresistiblemente estéticos los tests para daltónicos? ¿Pasáis de los puerros pero os encanta la ayahuasca? 'La luz negra' es vuestra exposición!Podéis tomar esta exhaustiva muestra como lo que reza su subtítulo -'Tradicions secretas en el arte desde los años cinquenta'- o bien recorrer los pasillos del CCCB como si estuvierais en un supermercado de arte esotérico, psicodélico, alter-antropológico y altamente contracultural.La exposición, articulada más o menos en orden cronológico, tiene autores y piezas increíblemente interesantes de autores reconocidos como Barnet Newman, Agnes Martin, Henri Michaux, Tàpies, Ponç, Zush, Beuys, Francesco Clemente y fragmentos cinematográficos experimentales de Harry Smith, Jordan Belson, Derek Jarman y Alejandro Jodorowsky. Y hallazgos como el solitario autodidacta Forrest Bess, pescador tejano obsesionado con el hermafroditismo; esquemas del padre de la antroposofía Rudolf Steiner; excelentes pinturas de William S. Burroughs, uno de los padres de la generación Beat; o el extravagante Sun Ra, uno de los pioneros de la improvisación colectiva en jazz.En la muestra os podréis deslumbrar con 'The dream machine', de Brion Gysin. Se trata de un aparato que proyecta luz estroboscópica y, si el espectador tiene paciencia, se pueden experimentar alucinaciones. Gysin inventó la técnica del 'cut-up', consistente en recortar tiras de texto y reordenarlas aleatoriamente, para crear una especie de collages lit

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Carles Congost. A sense of wonder
Arte

Carles Congost. A sense of wonder

'The true artist helps the world by revealing mystic truths' ("El verdadero artista ayuda al mundo revelando verdades místicas") es uno de los neones más representativos del lenguaje irónico que atraviesa la producción de Bruce Nauman. ¿Qué se espera, de la obra de un artista? ¿Cuál es su papel en la sociedad? 'A sense of wonder', comisariada por David Santaeulària, reúne los proyectos más recientes de Carles Congost: ocho vídeos realizados a lo largo de la última década.En estas piezas encontramos algunas de las referencias recurrentes que estructuran su trabajo: el sistema artístico y el proceso de creación; la iconografía de la cultura de masas; la música, especialmente pop, pero también el 'italo disco' de los años 80 ligado al sonido de Sabadell (un artículo aparte merecería 'Nueva esplendor', producido específicamente para esta exposición); la televisión; el imaginario adolescente... y lo hace explorando y forzando las diferentes posibilidades del cine y sus registros.Congost tiene la habilidad de hablar de nuestra vida, de lo que nos resulta más cercano, sin demasiadas estridencias, pero con humor y, a veces, también con sorna. Su propuesta interpela y emociona a partes iguales. Nos sitúa en una posición cómoda; nosotros controlamos el lenguaje y los referentes de la ficción, y él lo aprovecha para colocarnos, con una impecable puesta en escena, ante un espejo que enseña las contradicciones de la vida moderna: cuestiones identitarias, prejuicios, cultura del triunfo...

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Ferran Garcia Sevilla. Tríptic La Guerra, Pàgines simples et alia
Arte

Ferran Garcia Sevilla. Tríptic La Guerra, Pàgines simples et alia

El arte se ha convertido en artweet, "un artefacto concebido por el pensamiento neoliberal destinado a públicos estupiditzats". Así, con un torrente de vehemencia, me cuenta el siempre apasionante Ferran García Sevilla -69 años, cabeza rapada y cuerpo de culturista- sus últimas evoluciones estéticas. Unas evoluciones que recuerdan el eterno retorno nietzscheano."En 2012 Bartomeu Marí me propuso hacer una exposición en el MACBA sobre mi primera etapa conceptual (1970-1977). Me gasté 60.000 euros produciendo las piezas y me dejó tirado". Fue en este periodo que comenzó a reunir numerosos fragmentos de sus lecturas filosóficas, científicas, literarias -Heráclito, Nietzsche, Voltaire, Heisenberg...- y comenzó a photoshopear estos textos con su inmenso banco de imágenes. El resultado lo podemos ver en la muestra 'Tríptico de la guerra. Páginas simples et alia', en la galería RocioSantaCruz.Aviso, el monotema, el máximo interés de García Sevilla es el poder. Y todo gira a su alrededor. Hay un tríptico gigante sobre la guerra, con esculturas clásicas griegas rodeadas de imágenes y textos, y una pila de impresiones digitales sobre papel Hanne Müller, piezas únicas de 42 x 59,4 cm que se venden a un precio casi regalado: 200 euros.Hace pensar en que habrían hecho Jan Tschichold o John Heartfield si en lugar de la República de Weimar hubieran vivido en la Cataluña del 1-O, pero García Sevilla me hace bajar de la nube: "Adopto el lenguaje del auca, de la columna romana, del cómic ". En

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Exposiciones recomendadas

Carles Congost. A sense of wonder
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Ni flyers ni posters. 25 años de imagen Sónar
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Ni flyers ni posters. 25 años de imagen Sónar

La edición 25 del Sónar viene llena de sorpresas. Una de ellas es esta exposición del imaginario visual de los pósters, flyers y videos que han formado parte de las diferentes ediciones del festival. Sergio Caballero, uno de los tres directores del Sónar junto con Ricard Robles y Enric Palau, ha sido el autor desde los inicios del festival en 1994. Han creado un tenebroso y explosivo que condensa el espíritu transgresor del festival.

La cocina de Picasso
Arte

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Picasso fue el primer artista de renombre internacional criado en Barcelona. Ferran Adrià es, de momento, el último. El uno nos ofrece una golosa, prolija exposición; el otro nos invita a los postres. El universo culinario de Picasso es infinito: la cervecería Els Quatre Gats como punto de encuentro artístico; el cubismo y la naturaleza muerta, con la decisiva irrupción del collage; y una avalancha de temas puntuales, a la manera de ensayos, como las esculturas hechas con utensilios de cocina, la comida en la literatura picassiana, alimentarse en el París ocupado, frutos de mar, la cerámica -metáfora de que hay que cocer-, la comida al aire libre como celebración de la vida -y del 'Déjeuner sur l'herbe' de Manet-, grabados de tema alimentario... Abren la muestra dos ínfimos óleos de la cocina familiar en Málaga y cierra la monumental cocina del artista en 1948.

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La luz negra. Tradiciones secretas en el arte desde los años cincuenta
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Las principales galerías de arte de Barcelona

ADN
Arte

ADN

ADN es una galería que promueve a los artistas contemporáneos con menos difusión, la mitad de los cualesson de base local, y también apoyan y asesoran a los nuevos coleccionistas.

Joan Gaspar
Arte

Joan Gaspar

Esta galería de la plaza del Doctor Letamendi es de las que tienen más tradición en Barcelona. Desde 1992 la galería presenta obras de artistas jóvenes pero consolidados, y en los últimos años ha expuesto artistas de la escuela de París de la primera mitad del siglo XX como Gaston-Louis Roux y Suzanne Roger, con poca presencia en España. Desde el 2003 tiene sede en Madrid.

Trama
Arte

Trama

Petritxol es una calle conocida por sus cafeterías y chocolaterías, pero, a pesar de que es pequeña, hay espacio para mucho más. Tiendas y galerías de arte. Una de ellas es la Galería Trama, que se inauguró el 1991 como complemento de la Sala Parés y que se dedica a la promoción del arte contemporáneo. Trabaja con un grupo estable de artistas con una trayectoria sólida y también con artistas emergentes nacionales e internacionales.

Marlborough
Arte

Marlborough

Las galerías Marlborough de Barcelona y Madrid trabajan conjuntamente. Las dos sedes han coordinado y organizado numerosas exposiciones de los artistas a quienes representan en otras galerías e instituciones públicas y privadas. Esta galería forma parte de una gran familia. Marlborough se funda en Londres en 1946 y, en los años 50, consiguió mucho prestigio por ser la primera galería en mostrar a los Expresionistas alemanes en Londres. En 1958 ya representaba a artistas de la categoría de Oskar Kokoschka, Henry Moore, Francis Bacon, Victor Pasmore y Lucian Freud. En 1962 abrió la galería de Nueva York, le siguieron las de Tokio y Madrid y también tienen sedes en Chile, Florida, Mónaco, Chelsea y Barcelona. Esta última se inauguró en octubre de 2006.

Joan Prats
Arte

Joan Prats

Desde sus inicios, en 1976, participa en las ferias Arco, Art Basel y Art Basel-Miami Beach.  Fue una de las pioneras de la ciudad en arte contemporáneo y, lógicamente, trabaja para promocionar las diversas formas de expresarse de los artistas a los que representa. La lista es larga y la forman, entre otros, Eulàlia Valldosera, Perejaume, Fernando Prats, Ràfols Casamada, Enrique Martínez Celaya o Carla Zaccagnini.

Galeria 3 Punts
Arte

Galeria 3 Punts

3 Punts Galeria trabaja en la promoción del arte contemporáneo en sus diversas expresiones, prestando especial atención al trabajo de nuevos creadores, contrastándolo con el de artistas de consolidada trayectoria, colaborando con otras galerías nacionales e internacionales.

Más galerías de arte

Los principales museos de Barcelona

Fundació Joan Miró
Museos e instituciones

Fundació Joan Miró

Josep Lluís Sert, arquitecto cofundador del GATCPAC (Grup d'Arquitectes i Tècnics Catalans per al Progrés de l'Arquitectura Contemporània) y gran amigo de Joan Miró, diseñó este gran museo en el parque de Montjuïc. Accesible, luminoso y aireado, las paredes blancas y los arcos acogen una colección de más de 104.000 piezas, entre pinturas, esculturas y tapices, así como casi todos los dibujos de Miró, unas 8.000 referencias.

Museu Picasso
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Museu Picasso

El Museu Picasso de Barcelona es el centro de referencia para el conocimiento de los años de formación de Pablo Ruiz Picasso. Abierto al público en 1963, acoge un fondo de más de 3.800 obras que componen la colección permanente y ofrece una dilatada programación de exposiciones temporales.El museo fue creado por propia voluntad­ del artista y de su amigo y secretario Jaume Sabartés, que donó su colección. Hay una sala dedicada a los retratos que hizo Picasso de él –el más conocido es el del Período Azul- y los garabatos de Sabartés. La mejor parte es la serie completa de 58 lienzos basados en Las Meninas de Velázquez, donada por el propio Picasso después de la muerte de Sabartés. La exposición acaba con linoleografías, grabados y una maravillosa colección de cerámicas donada por la viuda de Picasso.

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Macba. Museu d'Art Contemporani
Museos e instituciones

Macba. Museu d'Art Contemporani

El Museu d’Art Contemporani de Barcelona ocupa el impresionante edificio del arquitecto estadounidense Richard Meier en la plaza dels Àngels, en el Raval. Quiere transmitir el arte contemporáneo, ofrecer una multiplicidad de visiones y generar debates críticos sobre el arte y la cultura. Si os perdéis, seguid el ruido de los skaters.

MNAC: Museu Nacional d'Art de Catalunya
Museos e instituciones Compra aquí

MNAC: Museu Nacional d'Art de Catalunya

El Palacio Nacional, edificio emblemático de la Exposición Internacional de 1929, es la sede del Museo Nacional de Arte de Cataluña, que contiene piezas de todas las artes (escultura, pintura, artes del objeto, dibujos, grabados, carteles, fotografía y numismática) y que tiene la misión de explicar la magnitud del arte catalán, desde el románico hasta mediados de siglo XX. También se expone parte de la colección Thyssen-Bornemisza, que estaba en el Convent de Pedralbes, y el legado de Francesc Cambó.

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Fundació Antoni Tàpies
Qué hacer

Fundació Antoni Tàpies

Antoni Tàpies destacó en la escena artística en los años 50, cuando comenzó a incorporar residuos de papel, barro y trapos en sus pinturas. El artista creó la Fundació Tàpies en 1984 en el edificio de la antigua editorial Montaner i Simon, y se dedica al estudio y a la apreciación del arte contemporáneo. En un acto polémico, Tàpies coronó el edificio con su obra Núvol i cadira (Nube y silla). El edificio sigue siendo uno de los primeros ejemplos del modernismo en combinar obra vista y hierro, y es ahora un centro cultural y un museo dedicado a la obra y a la vida de Tàpies, con exposiciones, simposios, conferencias y películas.

Fundación Mapfre
Museos e instituciones

Fundación Mapfre

La Fundación Mapfre, fundada el 1988 i amb dues seus a Madrid, obre el seu primer espai a Barcelona i s'instal·la a l'emblemàtica casa Garriga-Nogués. D'entre els fons de la fundació, que reuneix obres d'art de finals del segle XIX fins a mitjans del segle XX, destaquen la col·lecció d'obres en paper i la de fotografia. 

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