Arte y museos

La galería A34 -al 34 de la calle Aribau- es el equivalente estético de aquellas tiendas de comestibles para gourmets. Tan sólo hay que recordar exposiciones como la dedicada al caricaturista estadounidense Saul Steinberg o la última retrospectiva de Antoni Llena, que acaba de nutrir con su obra los bagajes del MoMA neoyorquino.¿Qué decir de Luis Marsans (Barcelona, ​​1930-2015)? Pues que, si no lo habéis descubierto todavía, os espera una sorpresa. Su vida es digna de una novela: conoce a Ismael Smith en Nueva York, y este le presenta a Salvador Dalí. Interés por la Bauhaus, trabaja con el arquitecto José Antonio Coderch, se relaciona, en el arranque de Dau al Set, con Joan Ponç, y más adelante con el acuarelista Ramón Gaya. Descubrió la fe ortodoxa... y no expuso su primera individual hasta los 42 años.Forma parte de una secreta tríada del silencio del arte catalán contemporáneo, junto a Francisco Todó y Xavier Valls, aunque también podría ser el hermano secreto de Balthus. Esta exposición está dominada por acuarelas, gouaches y litografías sobre 'En busca del tiempo perdido', de Proust. Pero si queréis comprender más el espíritu que el alma, más que Proust, el referente es un vídeo inédito realizado por la hija de Marsans donde se evoca su particular universo y se le ve, por primera vez, pincel en mano...No olvidéis que el tema central de 'En busca' es la huidiza incertidumbre del amor, no la magdalena, triste McGuffin empapada de tila.

Esta instalación de Lucía C. Pino, dentro del ciclo que investiga la agencia del objeto, violenta el espacio, lo tensa. Mancha el suelo del Nivel 0 y agujerea las dos paredes donde se soportan unos grandes tubos de metal que atraviesan la pieza en una especie de equis en cursiva. Restos de plásticos, látex y otros residuos. Un potente foco ilumina esta construcción que ocupa la parte central de la habitación y condiciona el recorrido. No la podemos rodear por completo. Si nos acercamos, unas placas metalizadas nos devuelven nuestro reflejo deforme -como este 'Torrent Echidna Attractor'- y parece que estamos en una sala de espejos.El artista fuerza la naturaleza de los materiales con los que trabaja y los límites del mismo espacio donde se instala. Dicen que los objetos nos interpelan (en lenguaje publicitario, por ejemplo, nos piden ser comprados). El artista se centra en objetos de desecho -o, al menos, que no son necesariamente de deseo– y aumenta el poder escultural. Es una sensación hipnótica, en la búsqueda de significados. Ante esta obra que supera los preceptos del arte povera, sólo hay desasosiego.En la entrada, antes de cruzar la cortina de plástico opaco que hace de puerta, encontrará un librito con el texto 'Principio de indiscernibilidad', de Duen Xara Sacchi, donde aparecen entre líneas algunas pistas más sobre la nueva materialidad.

No somos muy conscientes, pero si pudiéramos viajar al pasado descubriríamos el valor del silencio. Un silencio casi invasivo, tan sólo roto por el péndulo de algún reloj, el rumor lejano del viento y tal vez el recuerdo de un rosario murmurado. Nada de música, ni de ruido de motores, ni siquiera tweets de mensajería instantánea.Siempre ha habido poetas del silencio, que no silenciosos. Pere Torné Esquius (Barcelona, ​​1879 - Flavancourt, Francia, 1936) es un miembro distinguido de esta cada vez más extraña cofradía. Hay quien lo califica de naïf. Nada menos acertado.Sus aceites recrean, en apariencia, sencillas composiciones de interiores donde la figura humana siempre es ausente. Colores planos, sin sombras ni rastros del pincel, gamas de verdes, plantas, mesas, sillas, ventanas... la huella del hombre abandonada en un enfático paréntesis. Pero olvidemos la complejidad compositiva, las perspectivas forzadas y, lo más importante, la capacidad de evocar que, a pesar de que allí no pasa nada, han pasado demasiadas cosas.Torné Esquius se ganó la vida en Francia como ilustrador, y en Cataluña como pintor. Estilísticamente, su obra no pertenece ni al modernismo ni al novecentismo.Como ilustrador, recreó escenas populares urbanas, cultivó la sicalipsi y, muy especialmente, abordó el mundo de los niños. Si admiramos sus cuentos ilustrados, encontraremos rastros de un talante que se prolonga hasta artistas como Roser Capdevila. Tan sólo para descubrir los originales de su libro más

En 1997 Akram Zaatari cofundó la Arab Image Foundation (AIF), un proyecto impulsado por artistas y fotógrafos durante la posguerra civil libanesa, con el objetivo de crear relatos alternativos a la historia visual oficial escrita entonces por extranjeros. La colección reúne más de 600.000 imágenes, entre fotografías domésticas y de estudio, de Oriente Próximo y el norte de África que hacen visibles los cambios tecnológicos, sociales y iconográficos en el mundo árabe en los últimos cien años.Zaatari se apropia del fondo de la AIF como base para desarrollar sus trabajos. Su aproximación al archivo, que se presenta en el MACBA con una veintena de obras de nueva producción, recuerda los postulados del manifiesto post fotográfico. Por ejemplo, en la serie 'El vehículo', trata las fotografías como objetos y no simplemente como imágenes y se fija en las anotaciones de los reversos. En el caso de 'La sombra de un fotógrafo' y 'La imaginación de un fotógrafo', interviene sobre los originales y crea nuevas significaciones.Si os gustó la muestra 'Trauma' que Joan Fontcuberta expuso a principios de año en la galería Àngels, cerca del museo, no os perdáis ahora las espectaculares series 'Contra la fotografía', un conjunto de negativos dañados por el paso del tiempo, y 'Rostros enfrentados', donde aparecen ampliaciones de planchas de vidrio pegadas accidentalmente que ofrecen extrañas parejas por la superposición de los rostros de soldados y civiles. Un discurso que cuestiona la definición