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5 secretos para disfrutar de las fotos de Saul Leiter
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5 secretos para disfrutar de las fotos de Saul Leiter

Foto Colectania exhibe parte de la obra del fotógrafo y pintor americano

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Creadores de Barcelona
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Así se expresan Lúa Coderch, Carlos Coronado, Mohamed L’Ghacham, Laia Abril y Maria Pratts

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Gala Salvador Dalí. Una habitació pròpia a Púbol
Arte

Gala Salvador Dalí. Una habitació pròpia a Púbol

¿Quién fue Gala? ¿La mujer que, en el pasaporte, se llamaba Helena Dmitrievna Diakonova (Kazan, 1894 - Portlligat, 1982)? ¿Una de las musas más extraordinarias que ha dado el Olimpo? ¿La esposa del poeta Paul Éluard y, después, del pintor Salvador Dalí? Estrella de Diego, comisaria de esta monumental exposición, lo tiene clarísimo: Gala es "coautora de tantos trabajos del pintor que desde principios de los años 30 firma con el nombre de ambos, Gala-Salvador Dalí". Y aventura: "¿hasta qué punto no se puede decir que Gala forma parte de esta maniobra del 'artista como obra de arte'?".Servidor, que hace veinte años que estudia la obra de Dalí, no está de acuerdo. Tal vez el fotógrafo Brassaï acertó, cuando definió Gala como "amante, inspiración, maestra, musa y mujer de negocios todo a la vez" y responsable del éxito del 'fenómeno Dalí'. Yo añadiría que también hizo de 'madre' del artista. Más que una relación, deberíamos hablar de un ecosistema diabólicamente complejo donde los intereses compartidos van ganando espacio a la atracción.La muestra detalla la simbiosis de esta mujer físicamente tan frágil, con un carácter increíblemente fuerte -cruel, dirían algunos-, con un genio de talla universal, tan vulnerable como inútil para las cosas más elementales de la vida diaria. La exposición nos habla, a través de manuscritos, fotografías, vestidos, dibujos, filmaciones... de la búsqueda de un espacio propio para Gala: el castillo de Púbol, de su identidad rusa, de su papel activo de

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Kader Attia. Les cicatrius ens recorden que el nostre passat és real
Arte

Kader Attia. Les cicatrius ens recorden que el nostre passat és real

Existe en Japón la técnica del 'kintsugi', que consiste en restaurar piezas de cerámica rotas con una especie de barniz de oro. Se trata de transformar el objeto agrietado en un elemento único, resaltando sus fisuras. Más que un procedimiento de reconstrucción es una filosofía de vida: enfrentarse al trauma como vía para hacer catarsis y superar el dolor. La obra de Kader Attia, ganador de la última edición del Premio Joan Miró, transita por diferentes escenarios históricos de sufrimiento y reparación. La primera monográfica del artista en el Estado es una exposición de alto voltaje emocional.La arquitectura aparece como cuerpo que enseña sus estigmas en el espacio público, con la impresionante reproducción del hotel Independance de Dakar, hecha a partir de archivadores donde la policía guardaba informes de activistas, o la proyección vertiginosa 'La tour Robespierre'. La intensidad aumenta con 'Open your eyes', en la que denuncia el mito de la perfección que impera en Occidente y confronta imágenes de máscaras tradicionales africanas remendadas con elementos europeos, como un botón en lugar de un ojo, con duras fotografías de soldados desfigurados durante la Primera Guerra Mundial y tratados con una incipiente cirugía plástica. Para el creador, Europa siempre ha intentado borrar o matizar los episodios más cruentos de su pasado colonial y bélico, y el vídeo 'Héroes heridos', realizado en Barcelona con motivo de la muestra, mira al presente y recoge algunos testimonios de víc

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Antoni Tàpies. Biografia política
Arte

Antoni Tàpies. Biografia política

Contra Franco se pintaba mejor... Estimado lector, ¿has entendido esta frase, o te ha hecho falta consultar internet?Estamos ante un extraordinario conjunto de obras de Antoni Tàpies del período 1946 - 1977. O sea, el inicio de la actividad del pintor hasta la restauración de la Generalitat de Cataluña.Pero si el visitante no sabe nada de la grisura moral y material de los primeros años de posguerra, del aislamiento de una dictadura fascista que fusilaba sin reparos la disidencia, ni del debate entre los intelectuales de izquierda, sobre la conveniencia del realismo socialista, los esfuerzos para articular una resistencia cívica en el interior del país, no podrá captar nada de nada. Tampoco ayuda que no haya explicaciones, en sala. No querían contraprogramar las obras ..Unas setenta obras impresionantes -como los tres lienzos ciclópeos que vistieron en 1963 la Documenta de Kassel, reagrupados por primera vez- que empiezan una relectura del corpus del artista a la luz del siglo XXI, y recrean una toma de conciencia cívica: Tàpies es un creador que, en 1958, logra el éxito internacional. Debe asumir, pues, su papel de referente y contribuir a materializar una sociedad más justa y democrática?En la muestra hay clásicos dignos de cualquier antología "tapiesca", como las tintas de la 'Serie Historia Natural' (1950-1951), 'Puerta metálica y violín' (1956), el figurativo y poco complaciente 'Nu' (1966), así como obras alusivas a hechos concretos: '7 de noviembre' (1971) -fecha de la

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La cocina de Picasso
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La cocina de Picasso

Picasso fue el primer artista de renombre internacional criado en Barcelona. Ferran Adrià es, de momento, el último. El uno nos ofrece una golosa, prolija exposición; el otro nos invita a los postres.El universo culinario de Picasso es infinito: la cervecería Els Quatre Gats como punto de encuentro artístico; el cubismo y la naturaleza muerta, con la decisiva irrupción del collage; y una avalancha de temas puntuales, a la manera de ensayos, como las esculturas hechas con utensilios de cocina, la comida en la literatura picassiana, alimentarse en el París ocupado, frutos de mar, la cerámica -metáfora de que hay que cocer-, la comida al aire libre como celebración de la vida -y del 'Déjeuner sur l'herbe' de Manet-, grabados de tema alimentario... Abren la muestra dos ínfimos óleos de la cocina familiar en Málaga y cierra la monumental cocina del artista en 1948.Como la muestra es de visita obligada, os daré algunos consejos: ¿verdad que cuando váis al restaurante no os coméis la carta entera? Pues tendréis que aparcar el afán glotón. Si os queréis encaprichar de algunas de las obras maestras venidas expresamente de París o pertenecientes a los fondos de los descendientes del artista -en especial, las del período cubista-, hacedlo. Ya volveréis otro día a ver el resto... caduca a finales de septiembre.A través de las 180 obras expuestas podréis descubrir las comidas preferidas de Picasso: mucha fruta y verdura, ostras, erizos de mar, langostas, algún bistec. Pero no olvidéis que

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Gala Salvador Dalí. Una habitació pròpia a Púbol
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¿Quién fue Gala? ¿La mujer que, en el pasaporte, se llamaba Helena Dmitrievna Diakonova? ¿Una de las musas más extraordinarias que ha dado el Olimpo? ¿La esposa del poeta Paul Éluard y, después, del pintor Salvador Dalí? El MNAC la descubre en una gran exposición.

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Saul Leiter. In Search of Beauty
Arte

Saul Leiter. In Search of Beauty

Exposición dedicada a la obra de Saul Leiter, el sorprendente precursor de la fotografía en color. Leiter combinó la fotografía y la pintura toda su vida, y continuó pintando diariamente hasta su muerte en noviembre de 2013 a los 89 años. Pero la cámara se convirtió en el medio a través del cual logró capturar e interpretar la vida de la ciudad de Nueva York en composiciones de varias capas, así como en escenas íntimas, como nadie lo había hecho antes.

Patricio Vélez. Las formas del tiempo
Arte

Patricio Vélez. Las formas del tiempo

Exposición de Patricio Vélez, que presenta por primera vez una panorámica exhaustiva de su trayectoria artística. La muestra agrupa una selección de más de cincuenta obras entre dibujos, pinturas, grabados y fotografías, que nos acerca a su particular visión del mundo, llena de viajes y pasajes imaginarios.

Una certa foscor
Arte

Una certa foscor

Esta vez, es la comisaria la barcelonesa Alexandra Laudo.Una mañana de agosto de 1911, en París, alguien entró en el Museo del Louvre, descolgó el cuadro 'La Gioconda' y se lo llevó sin que nadie se diera cuenta. La exposición toma como punto de partida simbólico del espacio negro y vacío que dejó en la sala expositiva este cuadro robado para especular sobre la cuestión de la imagen y la mirada en relación con la práctica artística. Reúne una selección de 14 obras de arte y de documentos que exploran las ideas de opacidad, ocultación y ausencia en la práctica artística, e invita a pensar sobre la mirada de los espectadores y sobre los modos actuales de ver -y de no ver- imágenes.

Las principales galerías de arte de Barcelona

ProjecteSD
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ProjecteSD

La afición por la fotografía y el cine de Silvia Dauder se plasma en las exposiciones que acoge esta galería. Textos de edición limitada, explicaciones detalladas en inglés y el saber hacer de Silvia completan la visita. Entrarás intrigado, pero saldrás lleno de información. Mirad con atención la obra de Patricia Dauder, Pieter Vermeersch y AsierMendizábal.

Senda
Arte

Senda

Nacida en 1991, la galeria está situada desde el 2015 en la calle Trafalgar. El espacio que encabezan Carlos Duran y Chus Roig destaca por su eclecticismo; apoyan artistas jóvenes, pero también a nombres consolidados del ámbito nacional e internacional. Huyen del pensamiento unidireccional, dicen, y apuestan por todo tipo de lenguajes artísticos.

Galería Mayoral
Arte

Galería Mayoral

Son especialistas en el arte de la potsguerra, nombres como Miró, Picasso, Dalí, los miembros de Dau al set y artistas que tuvieron una vinculación especial con Cataluña, como Calder, Magritte, Chagall, Chillida, Saura o Millares. Cada muestra es una cita imprescindible y es que son resultado de un intenso proceso de investigación y documentación.

ADN
Arte

ADN

ADN nació con el objetivo de crear una platforma híbrida entre la mediación comercial y la aportación cultural para difundir las tendencias artísticas actuales. En esta galería, que se centra sobre todo en proyectos que reflejan las dinámicas contextuales, descubriréis los creadores que trabajan los contextos socio-políticos, nombres como Eugenio Merino, Núria Güell, el colectivo Democracia y Carlos Aires, entre otros. 

Joan Prats
Arte

Joan Prats

Desde que se creó en 1976, la Joan Prats ha sido una de las galerías de referencia en ferias internacionales como Arco, Art Basel y Art Basel-Miami, con una apuesta clara por diferentes discplinas artísticas y nombres de la escena contemporánea como Ràfols Casamada, Luís Gordillo, Juliao Sarmento, Perejaume, Carles Congost o Teresa Solar Abboud, entre otros. En 2014 la galería puso fin a su historia con el espacio de Rambla Cataluña diseñado por Josep Lluís Sert, y ahora continúa su actividad en la sede de Balmes.

RocioSantaCruz ART
Arte

RocioSantaCruz ART

Galería de arte contemporáneo comandada por Rocio Santa Cruz, antes al frente de proyectos como Raiña Lupa o + R, que aquí ha apostado por el modelo de galería como espacio de producción. Otra de las firmas de la casa es la nómina de artistas del entorno, veteranos como Ferran Garcia Sevilla o nombres más jóvenes, como el de Mar Arza o el de Blanca Casas.

Más galerías de arte

Los principales museos de Barcelona

Fundació Joan Miró
Museos e instituciones

Fundació Joan Miró

Josep Lluís Sert, arquitecto cofundador del GATCPAC (Grup d'Arquitectes i Tècnics Catalans per al Progrés de l'Arquitectura Contemporània) y gran amigo de Joan Miró, diseñó este gran museo en el parque de Montjuïc. Accesible, luminoso y aireado, las paredes blancas y los arcos acogen una colección de más de 104.000 piezas, entre pinturas, esculturas y tapices, así como casi todos los dibujos de Miró, unas 8.000 referencias.

Museu Picasso
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Museu Picasso

El Museu Picasso de Barcelona es el centro de referencia para el conocimiento de los años de formación de Pablo Ruiz Picasso. Abierto al público en 1963, acoge un fondo de más de 3.800 obras que componen la colección permanente y ofrece una dilatada programación de exposiciones temporales.El museo fue creado por propia voluntad­ del artista y de su amigo y secretario Jaume Sabartés, que donó su colección. Hay una sala dedicada a los retratos que hizo Picasso de él –el más conocido es el del Período Azul- y los garabatos de Sabartés. La mejor parte es la serie completa de 58 lienzos basados en Las Meninas de Velázquez, donada por el propio Picasso después de la muerte de Sabartés. La exposición acaba con linoleografías, grabados y una maravillosa colección de cerámicas donada por la viuda de Picasso.

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Macba. Museu d'Art Contemporani
Museos e instituciones

Macba. Museu d'Art Contemporani

El Museu d’Art Contemporani de Barcelona ocupa el impresionante edificio del arquitecto estadounidense Richard Meier en la plaza dels Àngels, en el Raval. Quiere transmitir el arte contemporáneo, ofrecer una multiplicidad de visiones y generar debates críticos sobre el arte y la cultura. Si os perdéis, seguid el ruido de los skaters.

MNAC: Museu Nacional d'Art de Catalunya
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MNAC: Museu Nacional d'Art de Catalunya

El Palacio Nacional, edificio emblemático de la Exposición Internacional de 1929, es la sede del Museo Nacional de Arte de Cataluña, que contiene piezas de todas las artes (escultura, pintura, artes del objeto, dibujos, grabados, carteles, fotografía y numismática) y que tiene la misión de explicar la magnitud del arte catalán, desde el románico hasta mediados de siglo XX. También se expone parte de la colección Thyssen-Bornemisza, que estaba en el Convent de Pedralbes, y el legado de Francesc Cambó.

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Fundació Antoni Tàpies
Qué hacer

Fundació Antoni Tàpies

Antoni Tàpies destacó en la escena artística en los años 50, cuando comenzó a incorporar residuos de papel, barro y trapos en sus pinturas. El artista creó la Fundació Tàpies en 1984 en el edificio de la antigua editorial Montaner i Simon, y se dedica al estudio y a la apreciación del arte contemporáneo. En un acto polémico, Tàpies coronó el edificio con su obra Núvol i cadira (Nube y silla). El edificio sigue siendo uno de los primeros ejemplos del modernismo en combinar obra vista y hierro, y es ahora un centro cultural y un museo dedicado a la obra y a la vida de Tàpies, con exposiciones, simposios, conferencias y películas.

Fundación Mapfre
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Fundación Mapfre

La Fundación Mapfre, fundada el 1988 i amb dues seus a Madrid, obre el seu primer espai a Barcelona i s'instal·la a l'emblemàtica casa Garriga-Nogués. D'entre els fons de la fundació, que reuneix obres d'art de finals del segle XIX fins a mitjans del segle XX, destaquen la col·lecció d'obres en paper i la de fotografia. 

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