Arte y museos

La obra de Weegee (Zloczów, Ucrania, 1899-Nueva York, 1969) me confirma una sospecha sobre la fotografía. A veces es más importante la actitud, la intuición, el espíritu... que no la técnica.Usher Fellig vivía en las calles de Manhattan, dentro de su auto cargado de material fotográfico, una máquina de escribir, una muda de ropa, comida y una radio con la misma frecuencia que la de la policía. Se hacía llamar Weegee, que es como suena 'ouija' en inglés, porque llegaba al lugar instantes después de que los hechos sucedieran.Con una cámara 4x5 Speed ​​Graphic con el foco prefijado, disparaba siempre con flash a una distancia de tres metros. Rateros, prostitutas, 'strippers', travestis, borrachos, desclasados ​​que duermen donde pueden, suicidas, mafiosos en el furgón policial, gente haciendo de todo en la oscuridad de los cines, gente en pijama porque se les ha quemado el edificio, gente llenando la playa de Coney Island... gente tan anónima que podría ser cualquiera de nosotros.La mayoría de las instantáneas expuestas en Foto Colectania -procedentes de la colección suiza M. + M. Auer- fueron tomadas entre las décadas de 1930 y de 1940. Weegee era un autodidacta: iba por libre y vendía las historias que fotografiaba al primer diario que se las quisiera comprar. También se buscó la vida con una serie de fotolibros de gran éxito, como 'Nacked city' (1945). Y cuando, por desgracia, bajó la criminalidad, se trasladó a Hollywood. Asesoraba filmes de gángsters y de reporteros. Tambié

El escultor, grabador y dibujante Ismael Smith (Barcelona, ​​1886 - White Plains, Nueva York, 1972) tiene una vida de película. Huérfano de padre, con tres hermanos que se convertirán en millonarios; dandy vital, gay y católico; emigra en 1919 a Nueva York con la familia. Un hermano mayor muere asesinado por la mafia, él abandona progresivamente el arte y empieza a buscar, como aficionado, una cura para el cáncer. Abraza el nudismo y termina los últimos doce años de su vida ingresado -contra su voluntad- en un sanatorio psiquiátrico. Desde allí envía numerosas cartas a todos sus amigos. Nunca las recibieron.Según su hermano mayor, Ismael "fue un artista muy popular en su juventud en Barcelona pero aquí no acababa nunca nada". En todo caso, se trata de un artista poco conocido aunque ahora un poco menos gracias a la exposición 'Ismael Smith. La belleza y los monstruos ', comisariada por Josep Casamartina.Se trata de un encuentro de más de 70 esculturas, 150 dibujos y proyectos de monumentos, cerca de 40 grabados, joyas, ex libris y pinturas, la mayoría nunca expuestas. Smith se mueve por obsesiones recurrentes. La escena de Salomé besando la cabeza arrancada del Bautista encarna el cruce de erotismo y misticismo que tanto agradaba a Smith y que, una vez, por poco le cuesta una excomunión. También admira las escenas de toros, unos toros que destripan toreros. Estilísticamente, fue nombrado novecentista de primera hornada por Eugeni d'Ors. Un novecentismo muy alejado del cliché

Podéis estar seguros. Dentro de no muchos años, se reescribirán las historias del arte. Hablaremos de creatividad, e incluiremos disciplinas cada vez más desdibujadas e interconectadas como el cine, el videojuego, la pintura, la instalación o la música pop. Si hace más de una siglo eso mismo ya lo anunciaban los futuristas italianos ...Y es con este espíritu con el que visitar la exposición dedicada a David Bowie.

El futuro es ahora. La ocurrencia no es mía sino de Nam June Paik, compositor y padre del videoarte, y me viene a la cabeza mientras estoy en el CCCB sentada en un taburete con unas gafas de realidad aumentada.Estoy en una playa ventosa de Islandia y Björk me rodea y (me) canta 'Stonemilker', la primera canción de su último álbum: 'Vulnicura'. El futuro es bailar entre imágenes panorámicas de la cordillera de Islandia a ritmo de 'Black lake', el innovador videoclip envolvente creado por encargo del MoMA y dirigido por Andrew Thomas Huang. El espacio expositivo se transforma y propone un entorno inmersivo de realidad virtual que da paso a una experiencia pensada para disfrutar en solitario. La naturaleza aparece en toda su exuberancia y Björk se cura, con cada verso, las heridas de una ruptura sentimental ( "My heart is enormous lake", resuena como una letanía). El resultado es un viaje emocional y psicodélico, de cerca de 90 minutos -que se os harán cortos-, a modo de concierto privado, con un cierto regusto de tragedia griega. El futuro es sumergirse en su garganta con 'Mouth mantra' y sentir como vibran las cuerdas vocales con cada palabra.El colofón de este proyecto, digamos holístico, a través del cual la artista explora nuevas posibilidades tecnológicas y creativas: una sala con una programación de más de dos horas de videoclips en 'loop' de sus 24 años de carrera rodados por directores como Spike Jonze, Michel Gondry o Nick Knight, donde hay unas cuantas joyas audiovisu