Arte y museos

William Klein (Nueva York, 1928) es una de las figuras clave de la fotografía universal del siglo XX. Su espíritu abierto, transgresor y su naturaleza artística, ajena a las reglas y la tradición, lo convirtieron en uno de los principales renovadores de la fotografía de su tiempo. Grandes formatos, encuadres arriesgados, el grano marcado de la fotografía, el sentido arquitectónico y una visión humana de gran impacto son, posiblemente, algunos de los rasgos característicos fundamentales de su obra. Desde ahora y hasta el 5 de julio, la Fundación Cataluña la Pedrera, asesorada por la comisaria de la muestra, Raphaëlle Stopin, y por el mismo artista, acoge alrededor de 200 obras del fotógrafo americano para adentrarse en su mundo artístico a través de esta primera exposición retrospectiva que se celebra en Barcelona. La muestra hace hincapié en el carácter polifacético de su obra, que no se centra sólo en su faceta de fotógrafo sino que también saca a la luz otras caras de un mismo poliedro, como sus incursiones en el mundo de la fotografía de moda, en el de la publicidad, en la cinematografía e incluso –tanto cuando pinta al óleo como cuando interviene directamente las hojas de contacto– en el campo de la pintura, representado de manera testimonial pero fundamental para entender una mirada que tanto influyó en algunos de nuestros fotógrafos más importantes como, por ejemplo, Xavier Miserachs. Klein es uno de los grandes nombres de la fotografía reciente y es un privilegio tener

Mientras Sergio Leone rodaba 'La muerte tenía un precio' en Almería, un joven Carlos Pérez Siquier deambulaba cámara en mano por la paupérrima barriada andaluza de La Chanca, no muy lejos de los escenarios del spaghetti western. Corría el 1965 y el fotógrafo hacía tiempo que se dedicaba a retratar la vida y los habitantes de este suburbio, que durante años encandiló a artistas de todo tipo y al que Juan Goytisolo dedicó un libro, censurado hasta los 80. Se trata de una fotografía humanista, influenciada por el cine neorrealista italiano. Las primeras imágenes de esta serie de finales de los 50, que dignifica la vida en las casas-cueva, son en un blanco y negro imponente. Con los años, seducido por la riqueza cromática del entorno, Pérez Siquier se pasa al color, y se convierte en un pionero mundial en este ámbito. Del 1972 al 1980, contratado por el Ministerio de Información y Turismo, recorre el litoral mediterráneo a la caza de los primeros turistas que colonizan las playas y se desnudan al sol. Aparece un Pérez Siquier juguetón, ante las paradojas de un país que busca abrirse al mundo. De las vistas generales, pasa a impúdicos primeros planos sobre cuerpos semidesnudos. Un voyeurismo de regusto pop con derivadas groseras y kitsch. Esta amplia retrospectiva, con la que la Fundación MAPFRE despide de la Casa Garriga Nogués, se completa con reportajes más recientes, una producción cada vez más íntima y sosegada de uno de los grandes de la fotografía española.