Cosas para hacer en Barcelona en abril

CosmoCaixa acoge la exposición Extraterrestres. ¿Hay vida fuera de la Tierra? del 25 de febrero de 2025 al 30 de agosto de 2026: un libro abierto de gran rigor científico que resuelve y pone de manifiesto algunas de las dudas que existen sobre nuestro lugar en el cosmos, què significa vida, o la forma en que la literatura y el cine han construido un imaginario colectivo sobre los extraterrestres. La muestra ha contado con la ayuda y soporte de expertos y asesores científicos. Para ello, se vale de audiovisuales, interactivos, experiencias sensoriales inmersivas y algunos objetos y planos originales de la NASA u otras instituciones de prestigio. Por ejemplo, podréis ver escenografías con maquetas como la del rover Perseverance o la del helicóptero Ingenuity.

¿De qué va? La belleza es un tema que nos obsesiona. Como una sombra o un elefante rosa que nos persigue allá donde vamos, pero que en realidad entendemos muy poco y que es difícil encajar dentro de un solo cajón. Quizá porque hay muchos donde colocarla. Esa es la intención de El culto a la belleza, una exposición en el CCCB que puede visitarse hasta el 8 de noviembre y que huye de encerrar la belleza en una única caja; y si lo hace, es a la manera del gato de Schrödinger: está viva y muerta al mismo tiempo y todas las posibilidades permanecen latentes.

¿Por qué hay que ir? Una muestra tan bella como inquietante que recorre la evolución de los ideales de belleza a lo largo de la historia, analiza cómo se han construido los cánones estéticos y reivindica los cuerpos y las bellezas excluidos de la norma. Pone en diálogo obras de arte, documentos, objetos históricos e instalaciones contemporáneas para abordar cuestiones como el estatus, la salud, la edad, el género o la raza. Presenta, entre otras, obras de William Hogarth, Angelica Dass, Laura Aguilar, Juno Calypso, Zed Nelson, Shirin Fathi, Narcissister, Ismael Smith, Isidre Nonell, Josep Masana, Colita, Sandra Gamarra, Esther Ferrer, Regina José Galindo, Maria Alcaide, Colectivo Ayllu, Lorenza Böttner, Marina Vargas, Arvida Byström, Harriet Davey o Renaissance Goo x Baum & Leahy.

¿De qué va? En Señala un punto (fuera del perímetro de la sección de un árbol para indicar que viene del futuro), la nueva exposición de Lúa Coderch en Can Framis – Fundació Vila Casas (que puede visitarse hasta el 11 de octubre), el ojo deja de ser un instrumento de visión para convertirse en un espacio de apariciones. El recorrido comienza antes de entrar en la sala y se despliega dentro de esta cavidad simbólica: un interior habitado por visiones incompletas, espectros y formas que todavía no tienen nombre.

¿Por qué hay que ir? La muestra parte de una intuición sencilla pero inquietante: en un momento en el que parece que todo es visible, quizá lo que escasea no son las imágenes sino la capacidad de imaginarlas. Y frente a este agotamiento, Coderch no propone recuperar una mirada original, sino prestar atención a aquello que todavía no sabemos ver.

¿De qué va? Mikel Adán Tolosa presenta en el espacio Rampa del Centre d’Art La Capella 'Perquè m’agrada viure aquí', un conjunto de esculturas florales hechas de mantequilla que cuestionan qué influencia ejerce el material en la representación. Esta exposición gratuita se puede visitar hasta el 5 de julio, de martes a sábado de 12 a 20 h, y domingos y festivos de 11 a 14 h.

¿Por qué hay que ir? El proyecto tiene su origen en un episodio menor de la biografía artística del escultor Manolo Hugué (1872-1945). Durante sus años de juventud, Hugué realizó una serie de esculturas, hoy desaparecidas, hechas con mantequilla y que, de hecho, fueron expuestas como reclamo publicitario de una mantequería.

El planteamiento inicial es, en apariencia, hacer convivir dos materialidades contrarias: la de la piedra y la de la mantequilla. Por un lado, la piedra, como el barro o el bronce, es un material que pertenece a los lenguajes clásicos de la escultura y que, al trabajarlo, obliga a tomar en consideración cuestiones inherentes como el peso o la gravedad. Por otro lado, la mantequilla introduce la fragilidad y el carácter efímero.

¿De qué va? Entre la contención y el exceso, entre el cálculo y la intuición, entre el "seny" y la "rauxa", el Disseny Hub Barcelona propone volver a mirar la arquitectura catalana no como una sucesión de estilos, sino como una conversación que atraviesa generaciones y que reaparece, con formas distintas, en la manera de habitar y dar forma al territorio.

¿Por qué hay que ir? Seny i rauxa. Noticia de la arquitectura catalana, que puede visitarse hasta el 6 de septiembre, reúne más de 500 piezas para construir un relato que atraviesa siglo y medio de arquitectura realizada en Cataluña. Pero el recorrido no sigue una cronología convencional ni una historia de nombres ilustres: la muestra busca conexiones, repeticiones y tensiones entre proyectos de momentos muy distintos para preguntarse si existe una continuidad profunda en la manera de construir en el país.

¿De qué va? Entre el 18 de junio y el 6 de septiembre, el centro KBr de Fundación Mapfre reúne dos exposiciones que dialogan desde lugares aparentemente alejados pero con una misma pregunta de fondo: ¿qué puede revelar una fotografía y hasta qué profundidad puede llegar? P

¿Por qué hay que ir? Por un lado, la primera retrospectiva europea de Minor White, una de las figuras más influyentes de la fotografía estadounidense del siglo XX; por otro, una revisión de la obra de Joaquín Tusquets de Cabirol, autor fundamental para entender una determinada mirada sobre la Cataluña de posguerra. Aquí podéis comprar una entrada conjunta.

¿De qué va? El Museu Tàpies acoge la muestra El moviment perpetu del mur, una exposición que explora el papel que la noción de muro desencadenó en la obra de Antoni Tàpies desde el contexto de la Segunda Guerra Mundial hasta las décadas posteriores, tanto a nivel simbólico como pictórico y físico.

¿Por qué hay que ir? Este proyecto se centra especialmente en la década de 1950, un período clave de transformación en la práctica artística de Tàpies. A través de este recorrido se plantean nuevas perspectivas sobre el desarrollo de su lenguaje pictórico y sobre la relación entre obra, espacio y espectador. La exposición toma como punto de partida cuatro exposiciones individuales que el artista realizó durante esta década —en las Galerías Layetanas de Barcelona (1950 y 1954), en la Galerie Stadler de París (1956) y en la Sala Gaspar de Barcelona (1960). Cada una de estas muestras presentaba grupos de obras distintos y también diferentes soluciones de montaje. El proyecto analiza cómo estos dispositivos expositivos —la iluminación, la disposición de las obras o el color de las paredes— pueden influir en la percepción y la interpretación de la pintura. Asimismo, explica cómo la obra de Tàpies fue interpretada por críticos, pensadores e historiadores del arte del momento, y cómo se conecta con debates presentes en el pensamiento artístico contemporáneo.

De qué va? El Centre d’Arts Santa Mònica acoge El asalto de la ilusión, que se puede visitar hasta el 27 de septiembre, una exposición coral que reúne trabajos de diversos artistas para analizar cómo el arte ha contribuido a construir aquello que entendemos como realidad. A través de una puesta en escena cambiante y llena de trampas visuales, la muestra conecta técnicas históricas de representación con problemáticas actuales como la posverdad, la manipulación mediática o la irrupción de la inteligencia artificial.

¿Por qué hay que ir? La exposición está concebida como un recorrido en constante movimiento. Espejos, velos y paredes móviles configuran un espacio que se transforma a medida que el visitante avanza, generando una sensación de inestabilidad que afecta directamente a la percepción. Pintura, fotografía, vídeo e instalación conviven en un mismo itinerario, poniendo de manifiesto cómo cada lenguaje construye una idea distinta de realidad.

¿De qué va? El proyecto de la artista Anna Moreno que revisita algunos de los proyectos utópicos de los años setenta impulsados por el arquitecto Ricardo Bofill. A través del cine, la instalación y la investigación artística, la exposición plantea una reflexión sobre las tensiones entre las aspiraciones utópicas de la arquitectura moderna y las realidades sociales y políticas que a menudo impidieron su materialización.

¿Por qué hay que ir? El proyecto toma como eje central el film The Terminal Beach, que documenta el estado actual de un asentamiento nómada construido en 1979 en el desierto argelino por el estudio de Ricardo Bofill. Este proyecto, concebido dentro del periodo más experimental del arquitecto, quedó inconcluso y ejemplifica las contradicciones entre el sueño utópico y la realidad política y social de la época.

¿De qué va? Hasta el 28 de septiembre, el MACBA acoge Prisioneros del amor. Hasta el sol de la libertad, la primera exposición en España de los artistas Basel Abbas y Ruanne Abou-Rahme. La muestra reúne obras que recorren casi dos décadas de su trayectoria y reflexionan sobre la memoria, el exilio y las formas de resistencia frente a la opresión y el expolio de Palestina.

¿Por qué hay que ir? A través de voces, canciones, sonidos e imágenes, los artistas conectan experiencias personales con historias colectivas de lucha y, en una aparente paradoja, ponen el acento en la importancia de la alegría, del amor y de la imaginación colectiva como formas poderosas de resistencia, incluso —y sobre todo— en condiciones extremas.

¿De qué va? La Fundació Joan Miró propone una exposición retrospectiva que repasa medio siglo de actividad, pero que también cuestiona cómo se ha construido su historia y qué papel puede desempeñar en el futuro. La muestra parte de una idea clave: la Fundació no comenzó realmente en 1975, sino que es el resultado de un recorrido más largo que se inicia mucho antes y que está estrechamente vinculado con la Transición y la apertura democrática.

¿Por qué hay que ir? El proyecto expositivo, comisariado por Blanca Arias, Martina Millà y Ramon Balcells, se despliega en siete ámbitos y ha sido concebido con un enfoque colaborativo, con la participación de artistas, comisarios e investigadores. El resultado es una mirada poliédrica que evita un único relato y pone en valor la pluralidad de voces que han formado parte de la Fundació a lo largo de los años. El relato incluye documentos de archivo, imágenes y obras clave, pero también propuestas contemporáneas creadas expresamente por cuatro artistas locales a partir del fondo documental del museo.

¿De qué va? Un matrimonio decide separarse pero, consciente de cómo la noticia puede afectar a sus tres hijos, vive el proceso de ruptura a lo largo de un año. Las cuatro estaciones marcarán la reunión de esta familia rota en un pequeño pueblo en un entorno rural.

¿Por qué tienes que verla? Por la mezcla de drama cotidiano con la experimentación artística propia del islandés Hlynur Pálmason (Godland). El cineasta rompe expectativas con una estructura narrativa nada convencional, onírica a ratos, extravagante y llena de símbolos, y construida casi por viñetas que no ocultan el dolor de la situación, pero que apuestan por un luminoso y muy particular sentido del humor que atraviesa la trama. Melancólica y visualmente elegante, con un evocador uso del paisaje, El amor que permanece demuestra que no todo está inventado en géneros aparentemente tan manidos como el melodrama de divorcios.

¿Cuándo se estrena? El 7 de agosto.

Dir.: Hlynur Pálmason (Islandia, Dinamarca, Suecia, Francia, 2025). 109 min.

¿De qué va? Una batería de móvil, una chispa, una maleta incendiada... y un avión que tiene que hacer un aterrizaje de emergencia en alta mar. Si no tuvieran suficiente trauma, los supervivientes todavía tendrán que enfrentarse a otro peligro mortal: los tiburones.

¿Por qué tienes que verla? No os engañaremos diciendo que esta es la película de vuestras vidas. Pero en pleno verano, es una propuesta ideal si queréis estar fresquitos en una sala y, sobre todo, si sois aficionados al cine de serie B y a la sharksploitation más desacomplejada. De alguna manera, el director Renny Harlin se hace un guiño a sí mismo, como autor de la muy reivindicable Deep blue sea (1999). Aquí, el cineasta cuenta con Aaron Eckhart y Ben Kingsley como protagonistas para construir una película con aromas de La aventura del Poseidón (1972). Y ojo porque En mar abierto tiene coproducción catalana de Nostromo Pictures, se rodó en Canarias y de entre los profesionales españoles destacan el compositor de la banda sonora Fernando Velázquez, la diseñadora de producción Laia Colet y el supervisor de efectos especiales Pau Costa. Pura diversión sin pretensiones.

¿Cuándo se estrena? El 7 de agosto.

Dir.: Renny Harlin (EE. UU., España, 2026). 110 min.

¿De qué va? De la noche a la mañana, y tras un inexplicable fenómeno cósmico, un barrio suburbano estadounidense es literalmente transportado hasta un bosque prehistórico. Un matrimonio en crisis y sus dos hijos adolescentes tendrán que enfrentarse, a partir de ahí, a peligros inimaginables.

¿Por qué tienes que verla? Para seguir comprobando que David Robert Mitchell es uno de los grandes renovadores del cine de género, tras dos clásicos modernos del terror como It follows (2014), de la que ya prepara una secuela, y Lo que esconde Silver Lake (2018). Ahora profundiza en la fiebre jurásica con un relato de ciencia ficción nostálgica que convierte un barrio residencial de los años 80 en un campo para correr para dinosaurios y otras criaturas prehistóricas. Con producción de J. J. Abrams (eterno creador de la serie Perdidos) y confesados aires spielbergianos (como los de Parque Jurásico, los efectos especiales son responsabilidad de Industrial Light and Magic), pero también con la evidente influencia de clásicos como la serie La dimensión desconocida, la película es un festival de imaginación y reinterpretaciones, y cuenta con una pareja protagonista con el carisma de Anne Hathaway y Ewan McGregor. El disfrute está asegurado.

¿Cuándo se estrena? El 14 de agosto.

Dir.: David Robert Mitchell (EE. UU., 2026). 100 min.

¿De qué va? El hallazgo de una bomba alemana de la Segunda Guerra Mundial sin explotar en unas obras en el centro de Londres obliga a una evacuación inmediata de todo un barrio. En medio del caos y mientras un grupo de artificieros trabaja para desactivar el explosivo antes de que provoque la destrucción de la zona, una banda de ladrones aprovecha la ocasión para vaciar la cámara acorazada de un banco dentro del perímetro de seguridad.

¿Por qué tienes que verla? Porque es un entretenimiento de primerísima división, que juega con las constantes del cine de atracos perfectos pero que añade la cardíaca tensión del tic-tac de una bomba que puede devastar una gran ciudad. De hecho, la detección del explosivo con la que se inicia este absorbente thriller no es ninguna invención de los guionistas: en los últimos 80 años, este tipo de hallazgos ha sido frecuente, herencia de los bombardeos nazis en la capital inglesa durante el llamado Blitz. Cuenta atrás no solo gestiona el suspenso de forma magnífica, también resulta juguetona con sus bien medidos giros de guión. Aaron Taylor-Johnson (el eterno aspirante a convertirse en el nuevo James Bond) y Sam Worthington (Avatar) son los protagonistas de una película sólida y trepidante, que va directo al grano desde el primer minuto.

¿Cuándo se estrena? El 14 de agosto.

Dir.: David Mackenzie (Reino Unido, 2026). 98 min.

¿De qué va? A través de nacimientos, funerales y bodas, cuatro generaciones de chinos se enfrentan a las profundas transformaciones de un país que, a principios de los 90, deja atrás un modelo de vida para abrirse a los avances tecnológicos. En este contexto, un niño ve cómo sus padres se van a la gran ciudad en busca de trabajo, mientras él se queda viviendo en su pueblo, a cargo de familiares y vecinos de su comunidad rural.

¿Por qué tienes que verla? De entrada, porque llega con el aval del Oso de Plata a la Mejor Dirección en la Berlinale, conseguido por Huo Meng. El cineasta chino cuenta una historia sabiendo bien de qué habla, porque nació y creció en un pueblo similar al de su ficción. De hecho, la experiencia del personaje principal con la pobreza, los padres migrantes y la división entre las antiguas tradiciones de la vida rural y un rápido proceso de modernización a partir de los años 90, es la de toda una generación de chinos, también la del propio director. Vivir la tierra funciona como radiografía de la revolución político-económica desde los ojos de un niño y de quienes le rodean, y también como homenaje de los inmensos sacrificios y el arduo trabajo de las generaciones que precedieron al cineasta Huo Meng. Toda una joya.

¿Cuándo se estrena? El 14 de agosto.

Dir.: Huo Meng (China, 2025). 132 min.

¿De qué va? El chófer de un periodista implicado en política, la madre que alimenta a los insurgentes, la esposa de un rico empresario, el hombre que radicaliza sus posturas tras sufrir una agresión de los colonos israelíes, el oficial británico extremadamente violento... toda una serie de personajes que viven la insurrección del pueblo palestino contra los británicos, en el año 1936. Un hecho histórico crucial que, junto con la llegada masiva de judíos que huían de Europa, sería el preludio de la posterior Guerra Árabe-Israelí de 1948 y de la creación del Estado de Israel.

¿Por qué tienes que verla? Porque llega en un momento muy pertinente y ayuda a dar contexto a un conflicto del que seguimos viendo y viviendo las consecuencias. La mirada poliédrica que propone Annemarie Jacir contribuye a la idea de la cineasta palestina: “El personaje principal del filme es la revuelta misma”, dice Jacir, que cuenta con actores del prestigio de Jeremy Irons, Robert Aramayo (ganador del BAFTA por Incontrolable) y Liam Cunningham. Palestina'36 coge las formas de melodrama de época para explicar el levantamiento popular anticolonial más grande y prolongado contra el Imperio Británico. Toda una lección de memoria histórica.

¿Cuándo se estrena? El 14 de agosto.

Dir.: Annemarie Jacir (Palestina, Reino Unido, Francia, 2025). 119 min.

¿De qué va? Tras la inesperada muerte de su hermano, una chica descubre el mundo oculto que él solía frecuentar: en el llamado Búnker, Lola se adentrará en un espacio abandonado transformado en el epicentro de fiestas clandestinas y batallas de baile, y encontrará una nueva familia que comparte la misma pasión por la música y la danza.

¿Por qué tienes que verla? Para dar la bienvenida a Estel Díaz, directora catalana proveniente de la inagotable cantera de la ESCAC, que firma su primer largometraje tras trabajar en series como Bienvenidos a Edén y Ena. La reina Victoria Eugenia. Es también destacable la constelación de caras nuevas que ofrece: una Zoe Bonafonte que se reconfirma tras su celebrada presentación en El 47 (y ojo porque pronto la veremos en Ruega por nosotras, de Daniel Monzón), a la que hay que añadir toda una fuerza de la naturaleza como Ruslana (cantante hispanoucraniana conocida por el programa Operación Triunfo 2023) y un Marc Soler que, tras Viva, empieza a estar en todas las salsas. Con una magnífica banda sonora y un notable trabajo en las coreografías, A fuego contribuye también a dos reflexiones muy oportunas en los tiempos que vivimos: por un lado, la salud mental de nuestros jóvenes, y por el otro, sobre los efectos de la gentrificación y la crisis de vivienda provocada en gran parte por la impunidad con la que grandes fondos buitre acumulan viviendas sin que nadie les pare los pies.

¿Cuándo se estrena? El 21 de agosto.

Dir.: Estel Díaz (España, 2026). 90 min.

¿De qué va? Hace muchos años que un respetadísimo director de cine no ve a su hija. Pero, en un intento de acercamiento, decide ofrecerle el personaje protagonista de su nueva película. Ella acepta, consciente de la oportunidad profesional, pero con las dudas de si realmente quiere acercarse al hombre que, siendo muy pequeña, la abandonó y que ha creado una nueva familia.

¿Por qué tienes que verla? Porque el equipo formado por Rodrigo Sorogoyen y su coautora Isabel Peña ha demostrado sobradamente ser una pareja creativa de mucha altura, tras las excelentes As bestas, El reino, Que Dios nos perdone y la serie Antidisturbios. Con este El ser querido vuelven a hacer magia, con una historia de afectos rotos, heridas abiertas, reproches latentes, silencios y frustrados intentos de redención. Con unos inmensos Javier Bardem y Victoria Luengo como protagonistas (ninguna duda de que se llevarán todos los premios de interpretación de la temporada), el filme se inicia con una primera escena de unos veinte minutos, que muestra el incómodo reencuentro entre padre e hija en un restaurante.

La intrahistoria nos dice que no la ensayaron juntos, con el fin de reproducir los nervios y la tensión propia de este encuentro, y el resultado es extraordinario: la película empieza muy arriba, y, a partir de ahí, se dispara la amalgama de emociones y sentimientos entre dos personajes que tienen que convivir con un pasado de traumas y malas decisiones. Sorogoyen y Peña añaden una capa narrativa más: gran parte de El ser querido se desarrolla en el rodaje del filme que podría sanar alguna de las cicatrices entre cineasta y actriz. Y, entre toxicidades machistas y rencor acumulado, este mecanismo hace que la ficción dentro de la ficción (pocas veces se ha explicado mejor el cine dentro del cine) sea una más que poderosa arma dramática para argumentar una improbable reconciliación. Sin duda, una de las películas del año.

¿Cuándo se estrena? El 26 de agosto.

Dir.: Rodrigo Sorogoyen (España, 2026). 135 min.

¿De qué va? En un planeta postapocalíptico, después de que una pandemia letal haya acabado con gran parte de la población, un joven piloto acompañado de su inseparable perro tiene que intentar sobrevivir, plantando cara a saqueadores y buscando a otras personas que, como él, todavía no han sucumbido al virus.

¿Por qué tienes que verla? Para empezar, respeto máximo por el veteranísimo Ridley Scott: a punto de cumplir 89 años, el cineasta británico, autor de obras maestras como Alien y Blade Runner, continúa activo y es motivo de celebración. Aquí adapta la novela homónima de Peter Heller para construir un relato distópico sobre la esperanza en una situación límite. Jacob Elordi, ya convertido en uno de los nombres fundamentales para entender la renovación de caras en Hollywood, encabeza un reparto donde brillan Margaret Qualley, Guy Pearce y Josh Brolin. La constelación del perro apuesta por el humanismo contra la violencia, huyendo de los habituales relatos postapocalípticos para poner el foco en las peripecias emocionales de unos personajes que oscilan entre la resignación y la fe.

¿Cuándo se estrena? El 26 de agosto.

Dir.: Ridley Scott (EE. UU., 2026). 100 min.

¿De qué va? El arqueólogo Tadeo Jones y su querida Sara ahora son padres de una niña, Olimpia. Y esto ha hecho que una celosa Momia no lleve nada bien haber dejado de ser el centro de atención. Será entonces cuando un deseo inoportuno, pedido al genio de la lámpara maravillosa de Las mil y una noches, lleve a la pareja a viajar de la mítica ciudad perdida de Paititi hasta lo más profundo de Oriente Medio, donde se encuentra la cueva de Alí Babá y los cuarenta ladrones.

¿Por qué tienes que verla? La película no necesita presentación después de que las tres entregas anteriores hayan acumulado ocho millones de espectadores. Nacido de la imaginación de Enrique Gato como parodia de Indiana Jones, el personaje de Tadeo Jones es todo un seguro de vida para niños y mayores dispuestos a ir al cine, y es que esta es, probablemente, la gran apuesta del cine familiar de este verano. Con guiños a la trilogía Regreso al futuro, Titanic y Mad Max, llena de un delirante sentido del humor, la película mantiene la esencia de la saga y no decepcionará a los fans.

¿Cuándo se estrena? El 26 de agosto.

Dir.: Enrique Gato (España, 2026). 90 min.

Ya sabemos que en agosto baja bastante la actividad de música en directo en Barcelona, pero hay alternativas como las Noches en Vivo en el Poble Espanyol que animan unmes en el que la ciudad parece dormida. Pero solo lo parece, porque si tenéis ganas de juerga y os acercáis de miércoles a domingo la encontraréis: hay programados 27 directos a lo largo de 21 noches temáticas en la carpa, que queda descubierta durante el periodo estival.

Los miércoles encontraréis la Fiesta Caribe, dedicada a la salsa y la bachata con clases de baile incluidas y los directos de Yadira Ferrer y la formación Eurosalsa; los jueves, tendréis Rock & Grill, con homenajes a bandas clásicas como The Cure, Joy Division, The Rolling Stones, The Beatles, AC/DC, Guns N' Roses, Iron Maiden, Judas Priest, Motörhead y Metallica.

Los viernes es el turno de Queens’ Nights, noches monográficas tributo a grandes iconos del pop (Madonna, Tina Turner, ABBA y Amy Winehouse) y espectáculo 'drag'/cabaret con Dramas de Honor; finalmente, los sábados tendréis las fiestas Fritanga!, un formato de 'tardeo' urbano y rumba con grupos como Tumbalotó, Set de Rumba, David Canal, Alma de Boquerón y Piratas Rumbversions.

Además, el domingo 30 de agosto hay una jornada de clausura solidaria en beneficio de la asociación Rock Pels Xuklis (apoyo a jóvenes con cáncer) con tributos a Barricada y Los Suaves. 

Brunch Electronik recupera uno de los espacios más emblemáticos de su historia y vuelve a los Jardines de Joan Brossa, en Montjuïc, el 23 y 30 de agosto, y el 5 y 13 de septiembre. Después de las obras de remodelación del parque, el festival celebra el retorno a este escenario con cuatro jornadas al aire libre que combinan música electrónica, gastronomía y actividades para todos los públicos.

El cartel reúne a algunos de los nombres más destacados de la escena electrónica internacional, como ARTBAT, Marco Carola, Solomun y el b2b entre Dennis Cruz y Josh Baker. Cada cita cuenta con dos escenarios: el Main Stage by Estrella Damm, con los principales cabezas de cartel, y el Green Stage by Yamaha, dedicado a sellos y colectivos como Unreleased, Diynamic i Les Enfants Brillants, que impulsan el talento local y las nuevas tendencias de la música electrónica.

El festival Mas i Mas nació en Barcelona hace más de veinte años para llenar el mes de agosto de música en directo, un mes en el que tradicionalmente la ciudad se vaciaba de actividad cultural. Durante todo este tiempo, ha ido creciendo y ahora encara la edición más ambiciosa –la 23ª–, con una cuarentena de conciertos durante seis meses –del 1 de abril al 6 de septiembre– en varias salas de Barcelona, las 1 y 3 del Jamboree –que és la sede del festival–, el Palau de la Música, la sala 2 de Razzmatazz, La Paloma y Paral·lel 62. 

Inaugurarà el festival la vibrafonista californiana Sasha Berliner, el miércoles 1 de abril en el Jamboree, pero hay muchos otros nombres internacionales en el programa. Y el jazz es la columna vertebral del programa, por supuesto, pero hay más. Por ejemplo, el nigeriano Seun Kuti, representante del afrobeat, género del que su célebre padre Fela Kuti fue pionero, con su grupo Egypt80; esto será el 7 de mayo en Razzmatazz 2.

También estarán Ghost-Note, la banda de funk, jazz y hip-hop liderada por el batería y el percusionista de Snarky Puppy, Robert Sput Searight y Nate Werth, que llegan con un elenco de músicos que han trabajado con artistas como Prince, Snoop Dogg, Kendrick Lamar, Herbie Hancock y Erykah Badu, el 6 de julio en el Jamboree; y la cantante de soul y R&B brasileño-noruega Charlotte Dos Santos, el 16 de mayo también en el sótano de la plaza Reial. 

Después de agotar tres noches consecutivas en Madrid con más de 150.000 entradas vendidas, The Weeknd ha escuchado a sus fans catalanes: el artista canadiense añade una nueva fecha en Barcelona, el 1 de septiembre de 2026, dentro de su gira mundial After Hours Til Dawn. El concierto tendrá lugar en el Estadi Olímpic Lluís Companys, un escenario a la altura del espectacular montaje visual y sonoro que acompaña esta gira mastodóntica y que el artista ya pisó en julio de 2023.

El tour, producido por Live Nation, comenzará el 20 de abril en Ciudad de México y pasará por ciudades como Río de Janeiro, São Paulo, París, Ámsterdam, Milán, Londres, Madrid y Barcelona, antes de poner punto final a un recorrido que celebra la trilogía de álbumes After hours (2020), Dawn FM (2022) y Hurry up tomorrow (2025). Además, The Weeknd vendrá acompañado de Playboi Carti en todas las fechas europeas y británicas, mientras que Anitta será la telonera en México y Brasil.

Ya lo adelantó en su canción, y ahora Aitana reafirma que es una “superestrella” con el anuncio de su primera gira mundial. Meses después de actuar en el Estadi Olímpic de Barcelona ante 40.000 fans, la artista de Sant Climent de Llobregat vuelve a la ciudad.

Aitana dará el pistoletazo de salida a la gira Cuarto Azul World Tour el 14 de marzo de 2026 en el festival Lollapalooza, en Argentina, y pasará por 24 ciudades de todo el mundo, entre ellas Barcelona. La ex concursante de Operación Triunfo actuará en la capital catalana los días 4, 5, 7 y 8 de septiembre, en el Palau Sant Jordi.

El Festival Altaveu és una de les cites musicals més veteranes de Catalunya, i celebra la seva 37a edició del 10 al 13 de setembre a Sant Boi de Llobregat. Fidel al seu nom, el festival combina artistes consolidats amb noves veus i aposta per propostes que van més enllà de les tendències del moment.

La programació es reparteix entre tres espais de la ciutat: la plaça de l'Ajuntament, que acull els concerts gratuïts; els Jardins de l'Ateneu, amb actuacions per 1 €; i al Teatre Cal Ninyo, amb l'entrada a 6 €.

El festival arrenca amb un concert per commemorar els 50 anys de la Diada de 1976 a Sant Boi. Artistes com Lluís Gavaldà, Mushkaa & Greta, Els Amics de les Arts, Joan Garriga, Pastora i Naim Smaili reinterpreten cançons de l'època i també toquen temes propis.

Al cartell trobem noms com Los Sírex, pioners del pop-rock estatal; Dan Peralbo i el Comboi, una de les formacions més destacades de rock català entre els joves; 091, grup de referència del rock espanyol; i La Perra Blanco, que recupera l'energia més salvatge del rock-and-roll. També hi actuaran Sr. Chinarro, Syd de Palma, Juana Everett, Arnau Obiols, Silvio, Kris Tena, Jordi Ganchitos i carlaperezvas, entre d'altres.

Un reguero de críticas entusiastas preceden la nueva visita de los islandeses Sigur Rós a Barcelona, esta vez con los 41 músicos de la Orquestra Simfònica del Vallès para interpretar su disco más reciente, Átta (2023), aunque no renuncian a otras piezas muy queridas de su discografía. La cita es el 11 de septiembre, en el Auditori del Forum y solo tiene otra fecha en el Estado español, el 15 del mismo mes en el Palacio Euskalduna de Bilbao.  

Se trata de una última oportunidad para ver la gira que Sigur Rós emprendieron hace un tiempo con el director Robert Ames y orquestas de los países que visitan, y que ya ha pasado por el Royal Albert Hall de Londres, la Sala Santa Cecilia de Roma, la Salle Pleyel de París, el Bozar de Bruselas, el Auditorio Nacional de Ciudad de México y la Konzerthaus de Viena. Entre las orquestas con las que han colaborado, están la London Contemporary Orchestra (LCO), la Wordless Music Orchestra, la Tallinn Chamber Orchestra, la Taiwan National Symphony Orchestra, Resound Collective, la Brisbane Philharmonic y la Melbourne Symphony Orchestra, entre otras.

El Festival·B, cita habitual de septiembre en Barcelona y aglutinador de los principales nombres de la nueva escena musical, urbana y emergente española ya tiene a punto la programación completa para su duodécima edición. El evento ha cerrado su cartel con la incorporación de Guitarricadelafuente, Natalia Lacunza i Raly, tres nombres que se añaden a una potente programación que reunirà més de 30 artistas en el Parc del Fòrum. 

La gran novedad de este año es el crecimiento del festival, que se celebrará los días 17, 18 y 19 de septiembre de 2026. El evento gana peso sumando una jornada inaugural el jueves y reforzando una propuesta artística que destaca por la diversidad estilística, el descubrimiento de nuevos talentos y el apoyo a los artistas más actuales. Los nuevos artistas confirmados compartirán escenario con los previamente anunciados como Rusowsky, Yung Beef, mvrk, D. Valentino, La Plazuela, Sanguijuelas del Guadiana, Mushka, Maria Arnal y Claudio Montana, entre otros.

Tras descubrir el laberíntico cartel de La Mercè 2026 y saber quiénes serán los pregoneros de la fiesta, ya conocemos las actuaciones musicales de esta edición, que se celebra del 23 al 27 de septiembre. En total, hay 109 conciertos en dieciséis escenarios por toda la ciudad, con estilos musicales de todo tipo: desde la prestigiosa Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya hasta el pop más descarado de Svetlana, y propuestas más festivas como La Pegatina y Els Catarres. Este año, además, hay cinco producciones exclusivas que se han creado expresamente para la fiesta mayor de Barcelona. A continuación, todos los detalles y la lista completa con los conciertos, las ubicaciones y los horarios.

Aparte de grandes nombres, la programación también apuesta por el talento local y la tradición. La iniciativa Música Mercè, bajo la dirección artística de Gisela Sais, propone conciertos para reivindicar la rumba catalana de Sabor de Gràcia, el flamenco de María Terremoto y La Barcelona Flamenca, la canción de autor de Luísa Sobral y Nacho Vegas, el rock latinoamericano de Aterciopelados y la psicodelia de Arp Frique, entre otros. Esta propuesta busca conectar la tradición popular con la experimentación.

Un total de 45 artistas tocarán en 45 salas del territorio entre el 18 de septiembre y el 30 de octubre para celebrar el 150º aniversario de Estrella Damm. La iniciativa, bautizada como Directes Estrella Damm 150, es la excusa perfecta para ver a algunos de los mejores artistas del panorama actual, como Miki Núñez, Svetlana, Queralt Lahoz, Al·lèrgiques al Pol·len, Macaco… y artistas sorpresa que se han anunciado a última hora como Dorian, La Pegatina y Balkan Paradise Orchestra.

Este nuevo ciclo está impulsado por Damm y la Asociación de Salas de Conciertos de Catalunya (ASACC) con la vocación de apoyar y dar visibilidad a las salas de conciertos de proximidad. Para esta ocasión tan especial, el circuito se amplía a todos los Països Catalans e incluye salas de las Islas Baleares (donde tocará Joe Crepúsculo), Andorra (con la actuación de Ketekalles) o la Comunitat Valenciana, donde los mallorquines Fades ofrecerán su concierto en Castelló.

¿Buscáis el plan ideal para las tardes de verano? Hasta el 20 de septiembre, de jueves a domingo, la icónica Torre Glòries –diseñada por Jean Nouvel inspirándose en las formas redondeadas de Montserrat– se convierte en el escenario de la Skywine Experience. La aventura comienza con un recorrido por su Hipermirador antes de que un ascensor de alta velocidad os traslade en pocos segundos hasta la planta 30, a 125 metros de altura. Allá arriba se abre un mirador excepcional con vistas en 360° desde donde fotografiar iconos de la ciudad como la vecina Sagrada Familia mientras contempláis cómo se pone el sol.

En este entorno singular disfrutaréis de una cata guiada de 30 minutos de la mano de un enólogo de Recaredo. La degustación incluye tres referencias magníficas seleccionadas para la ocasión: primero, el vino blanco Miranius de Celler Credo, elaborado al 100% con xarel·lo mediterráneo y que destaca por su acidez viva y un buen paso en boca. Seguidamente, cataréis dos Corpinnat espumosos de Recaredo muy especiales: L’Infinit Blanco, que ofrece una combinación vibrante y original de variedades locales donde la burbuja y la acidez se entrelazan con gran personalidad, y L'Infinit Rosado, un espumoso donde la delicadeza afrutada de la garnacha negra se fusiona con el carácter más rústico del xarel·lo. Podéis sumar esta experiencia por solo 10 € adicionales a la entrada general del mirador. Un planazo imprescindible para brindar con amigos o en pareja contemplando el skyline barcelonés.

¿Os apuntáis a bailar al fresco en Montjuïc? ¡Os explicamos dónde! En el bar Paperines organizan noches llenas de rumba y música en directo. Además, encontraréis una propuesta gastronómica que es el maridaje perfecto para disfrutar de la velada.

¿Cuándo? De jueves a domingo y hasta el 9 de septiembre. Los conciertos son de 21 a 23 h y, después, la música sigue sonando hasta la medianoche. Los jueves, Barrio Adentro pone la banda sonora con salsa y música cubana; los viernes y sábados es el turno de Rumbarri, con versiones rumberas de Estopa, Melendi y otros hits que invitan a cantar; y los domingos cierran la semana Peret Reyes y Yumitos (el Tigre), dos referentes de la rumba que convierten cualquier cena en una fiesta.

Paperines es el nombre del bar, pero también del formato gastronómico que os permitirá continuar vuestra excursión contemplativa por el parque con la tripa bien contenta. Encontraréis pollo a l'ast para comer allí y para llevar, y también una amplia selección de paperines (cucuruchos) vegetales y de pescado para que podáis disfrutar de una buena comida rodeados de la frescura de la naturaleza. ¿Queréis más? Dedales de berenjena en tempura, gambitas frescas fritas, croquetas de todo tipo... También encontraréis ensaladas, bocadillos con cebolla caramelizada o planchados con escalivada, entre muchas otras propuestas. La mayoría están pensadas para compartir y picar algo, acompañadas de una gran oferta de bebidas —cafés, combinados, cervezas, vinos y refrescos— para que convirtáis vuestro rincón favorito de las mesas exteriores en una taberna a vuestra medida. Paperines mantiene vivo el espíritu familiar, festivo y alegre que siempre ha representado el Parque de Montjuïc para los barceloneses, rodeado de los jardins Joan Brossa y en pleno parque natural. ¿Os apuntáis? En su Instagram encontraréis más detalles: @paperinesmontjuic.

"So bad it's good" es una expresión anglosajona que se utiliza habitualmente para referirse a todas aquellas piedras (bromas muy malas) que, de tan malas, acaban haciendo gracia. Una idea que parece haber inspirado el nombre de este conocido cómico, que juega con la similitud entre el nombre de uno de los cantantes de reguetón más famosos del momento y esta práctica.

El nombre ya es tan ingenioso que entran ganas de ir a verlo instantáneamente. Si queréis hacerlo, tendréis la oportunidad en la hamburguesería Timesburg del paseo de Sant Joan el 23 de julio. Y, para los que os quedéis con ganas de más (o no podáis asistir), repetirá el 10 de septiembre en el restaurante de la calle de Sant Pau. En ambos casos habrá dos turnos: de 20 a 22 h y de 22 a 24 h. Su lema es "El Bad Bunny de la depresión funcional" y ya advierte que "si lloras, ¡la salsa va aparte!". Una manera de presentarse que roza el humor negro y que encaja perfectamente con su filosofía cómica, que ya lo ha llevado a las alfombras de festivales y salas como el Cruïlla Comèdia, El Roast a Catalunya, la Sala La Paloma o el Golem's.

Además, la entrada incluye un menú delicioso de la hamburguesería Timesburg, conocida por sus hamburguesas bien altas y de alta calidad. Y no se olvidan de acompañarla bien: el menú también incluye patatas y bebida. ¿Qué podéis pedir? Desde una clásica Cheeseburger o una Rodeo Smash (doble patty de ternera smash, bacon, doble cheddar, cebolla crujiente, salsa BBQ y mayonesa Timesburg, en pan Soft Air) hasta propuestas tan originales como La Kobe (carne de ternera Wagyu, queso manchego, cebolla caramelizada casera, ruca, tomate y mayonesa Timesburg, en un tierno pan brioche Soft Air), una de las más vendidas. Y los vegetarianos también tienen su espacio en la carta, con una base de doble patty vegetal de alubias y diferentes combinaciones de toppings, como la de queso de cabra, cebolla caramelizada, mermelada de arándanos, tomate, ruca y veganesa, en un tierno pan Air Soft.

¿Preparados para reír hasta no poder más y comer a lo grande? ¡Aquí podéis reservar vuestro show con cena!

Cuando llega el verano y el termómetro empieza a subir, encontrar planes culturales que esquiven las horas de más bochorno se convierte en una auténtica prioridad. Por suerte, el Museu d'Història de Barcelona vuelve a activar su ciclo estival más sugerente: els Vespres amb història. Se trata de una completa programación diseñada para recorrer las calles, jardines y rincones más emblemáticos de la ciudad a través de itinerarios comentados, rutas literarias y visitas exclusivas que se inician justo cuando empieza a caer el sol.

Hilos temáticos para redescubrir la ciudad

El gran atractivo de este año es que los itinerarios se organizan en grandes bloques conceptuales muy potentes. Por un lado, y coincidiendo con la exposición temporal Vindran les dones, el hilo 'Dones i ciutats' ofrece recorridos para reivindicar su rol histórico, como las mujeres "con iniciativa" de la Barcelona medieval, las "voces silenciadas" de 1700 o el feminismo del siglo XX a través de "vedettes y milicianas". Además, se complementan con itinerarios literarios por la vida y obra de escritoras como Mercè Rodoreda, Maria Aurèlia Capmany o Maria Mercè Marçal.

Si queréis analizar cómo se ha transformado el urbanismo, el bloque 'Barcelona creix' plantea rutas sobre la evolución del siglo XX a través de los barrios, con itinerarios como Gràcia 1900. L'aparador burgès d'un barri obrer o La primera balconada de Barcelona, que va de Horta a Vallcarca.

También hay espacio para la reivindicación bajo el paraguas de Orgullo de Museos, que incluye citas imprescindibles al anochecer como la Ruta LGTBI del Raval o el paseo sobre las luchas por las libertades sexuales con Miquel Missé.

Para terminar las propuestas de rutas, 'Pels jardins i vora el mar' os llevará por espacios naturales como el Park Güell o la Barceloneta, acompañados de autores como Jacint Verdaguer, Joan Maragall, Josep Carner o J. Salvat Papasseit, o el Jardí Botànic Històric donde solo "hablan las mujeres".

La guinda del ciclo son las experiencias A porta tancada, que os dan la oportunidad única de visitar recintos históricos como el yacimiento de la plaça del Rei una vez se ha cerrado el acceso al público general, y Born de nit, para pasear por la Ribera entre las 20 y las 22 h a la fresca y sin aglomeraciones. Otros espacios emblemáticos como el Refugi 307, la Fabra i Coats, El Call, Oliva Artés o la Casa de l'Aigua también abrirán en horarios especiales para vosotros.

Si tenéis ganas de redescubrir los secretos de la ciudad a la fresca, ¡elegid vuestro hilo temático preferido, consultad la agenda del museo, elegid qué experiencia se adapta mejor a vosotros y reservad la entrada antes de que se agoten!

Respirar es un acto tan constante que no solemos prestarle atención. Pero también es una actividad extremadamente frágil: nuestra vida depende del aire y de nuestra capacidad para absorberlo. Compartimos este elemento sin pensarlo, dejamos rastros invisibles en los lugares que habitamos y dependemos de los demás mucho más de lo que solemos imaginar. Esta es la intuición que atraviesa Nace en el aire la primera flor, la nueva exposición de la barcelonesa Anna Irina Russell que se puede visitar en el Museu Can Mario – Fundació Vila Casas hasta el 22 de noviembre. Concebida específicamente para el espacio de Palafrugell y comisariada por Blanca Arias, la muestra transforma el museo en un organismo vivo que respira con quien lo visita.

Un diálogo a través del cuerpo y el movimiento

A través de esculturas blandas, estructuras inflables, dibujos e instalaciones lumínicas, Russell convierte el aire en materia para investigar la comunicación no verbal. Nacida en 1993, la artista barcelonesa pone siempre el cuerpo en el centro de su práctica para reivindicar otra manera de entender la convivencia, entendiendo el hecho de respirar como una forma de relación donde ningún cuerpo existe del todo separado de los demás. Así, el recorrido se organiza en tres movimientos —inspirar, espirar y aspirar— que avanzan a través de piezas que se inflan, se pliegan y se transforman en lugar de buscar formas estables. Si queréis vivir una experiencia artística inmersiva y ligada al entorno del Empordà, ¡acercaos a descubrirla y conectad con vuestro propio ritmo!

Sabemos que la historia, tal como a menudo nos la han contado, ha sido escrita desde la mirada de los grupos que han tenido más poder, dejando en un segundo plano muchas voces y experiencias que también han contribuido a construir la sociedad actual. Con Vindran les dones. 150 anys de lluites als carrers de Barcelona, el Museu d’Història de Barcelona propone recuperar esta memoria a menudo olvidada y explicar la ciudad a través de las mujeres que han formado parte activa de ella. Comisariada por Mita Casacuberta, Ingrid Guardiola y Anna Maria Iglesia, producida para la Feria Internacional del Libro de Guadalajara 2025 y ahora instalada en el edificio de la plaça del Rei del 3 de junio al 13 de septiembre de 2026, la exposición ofrece una lectura feminista de la historia reciente de Barcelona a partir de las experiencias, las obras y los testimonios de unas ochenta escritoras, artistas y activistas.

Desde las obreras y anarquistas de finales del siglo XIX hasta los feminismos actuales, el relato recupera luchas por la educación, los derechos políticos, la autonomía sobre el propio cuerpo, las condiciones de vida, la vivienda y la justicia social. Documentos, obras artísticas y textos literarios construyen una memoria colectiva a menudo invisibilizada por la historiografía tradicional, dominada por perspectivas masculinas.

Cuatro momentos para entender la ciudad

La exposición se estructura en cuatro grandes periodos históricos que permiten seguir la evolución de las luchas y las reivindicaciones de las mujeres en Barcelona: “Segle XIX: construint la ciutat moderna”, “República, guerra i exili”, “Postguerra i transició” y “El nostre segle”. A través de estos bloques, el recorrido conecta los grandes acontecimientos políticos y sociales con las experiencias cotidianas de sus protagonistas, mostrando cómo las mujeres han participado activamente en la transformación de la ciudad y en la defensa de derechos que todavía hoy continúan siendo objeto de reivindicación.

Más de 80 autoras y creadoras

Vindran les dones da voz a más de ochenta mujeres de diferentes generaciones que, desde la literatura, el arte, el periodismo, la fotografía, el cine o el activismo, han contribuido a redefinir Barcelona y su memoria colectiva. El recorrido incluye a figuras históricas como Teresa Claramunt, Ángeles López de Ayala, Rosa Maria Arquimbau o Gretel Ammann, al lado de voces contemporáneas como Maria Sevilla o Stéfanie Kremser. También participan investigadoras y estudiosas como Isabel Segura, Mary Nash, Neus Real, Conxa Llinàs, Nora Catelli, Meri Torres o Dolors Marín.

La exposición reúne fotografías, documentos, revistas, obras de arte y piezas audiovisuales de creadoras como Margaret Michaelis, Pilar Aymerich, Blanca Viñas, Marga Ximenez, Eulàlia Grau, Mari Chordà, Mireia Sallarès, Ester Xargay o Carolina Astudillo, entre muchas otras. Este conjunto de materiales construye un relato plural que conecta creación y reivindicación, recuperando trayectorias a menudo olvidadas o invisibilizadas por una historia explicada tradicionalmente desde una perspectiva masculina.

Coincidiendo con la exposición, las tardes-noches de verano el Museo ofrece una amplia programación de actividades por las calles de la ciudad, con itinerarios que explican y reivindican el rol de las mujeres a lo largo de la historia: las mujeres “con empuje” en la Barcelona medieval, las "voces silenciadas” de 1700, las mujeres que participaron en “las revueltas a la sombra de la industrialización” del siglo XVIII. También mujeres contemporáneas: “vedettes y milicianas”, “la mujer moderna” de la Segunda República, “mujeres y retaguardia” durante la Guerra Civil y "las pioneras del deporte en Barcelona”.

¿Puede una carta epistolar ser una manifestación arquitectónica? Atentamente, la exposición de Patricia Esquivias en La Fabra Centre d’Art Contemporani (que puede verse hasta el 27 de septiembre) repasa más de veinte años de trayectoria de la artista venezolana a través de obras vinculadas a cartas que ella misma escribe y que conectan la arquitectura con las historias individuales y colectivas. Comisariada por Caniche Editorial, la muestra revela cómo las cartas son una forma de pensar y observar el mundo, y no son solo simples textos explicativos. El título hace referencia a la fórmula de despedida típica, pero también a una manera de trabajar basada en la afectividad, las conversaciones y las dudas compartidas.

Las piezas expuestas parten de elementos cotidianos que a menudo pasan desapercibidos en el entorno urbano: baldosas, bolardos, murales, fachadas o detalles arquitectónicos. Esquivias los observa con atención e indaga en sus historias, donde se mezclan anécdotas personales, memoria popular y relatos oficiales. Sus cartas, dirigidas a personas relacionadas con las obras, funcionan como una herramienta para investigar, ordenar ideas y mantener abiertas preguntas que quizá no tengan respuesta.

Si vais donde haga falta para escuchar a vuestro músico favorito, ya no es necesario recorrer kilómetros hasta la capital: con el Festival Music Veu, los tenéis más cerca que nunca. El encuentro programa conciertos de grandes artistas como Rosario, Alfred García, Mariona Escoda o The Christians en distintos espacios del Alt Penedès, Baix Penedès, Garraf y Anoia, y no solo eso, sino que también elige escenarios singulares para que la experiencia sea aún más grandiosa. ¿Algunos ejemplos? El Espai Cultural Fòrum Berger, el Teatre Municipal Ateneu de Igualada, el Teatre Casal de Vilafranca del Penedès –Societat La Principal o bodegas emblemáticas del Penedès como Celler Avgvstvs Forvm, Jean Leon, Família Torres, Codorníu, Juvé y Camps, entre otras.

Programación completa

Para empezar el año con buen pie, la travesía musical arranca el 2 de enero con un Concierto de Año Nuevo a cargo de la Orquestra Simfònica de Sant Cugat en la Basílica de Santa Maria de Vilafranca del Penedès. Y esto es solo la punta de lanza de un programa espectacular. El festival continuará el 18 de enero con Laura Andrés, que presentará su proyecto Piano Piano en el Espai Cultural Fòrum Berger, una de las pianistas más personales del panorama neoclásico actual.

El mes de febrero se abrirá el día 8 con Halldor Mar Trio, la formación del músico islandés afincado en Cataluña, conocido por sus versiones folk-pop y por su capacidad de transformar canciones populares en piezas delicadas. La programación seguirá el día 22 con In Crescendo, el grupo vocal que, tras celebrar su décimo aniversario, se adentra en IN, un nuevo espectáculo a cappella que revisita grandes éxitos internacionales. Sin apenas pausa, el día 28 llegará el humor de Miki Dkai, que aterrizará en Sant Pere de Ribes con el espectáculo Padre de Familia: Cosas de Casa.

El mes de marzo ofrecerá una doble cita destacada: el día 14, Gerard Quintana y Jordi Batiste revisitarán el universo de Dylan en Igualada; y el día 21, la propuesta de e-Strings, un quinteto de cuerdas eléctricas que, acompañado de batería y teclados, fusiona músicas y estilos en un directo potente. A continuación, el día 28, el Teatre Casal de Vilafranca acogerá Michael Legend, un tributo a Michael Jackson que repasa los momentos más icónicos del Rey del Pop.

En abril, el día 12, el festival hace parada en Sant Sadurní d’Anoia con Mariona Escoda, ganadora de la primera edición de Eufòria, antes de continuar hacia El Vendrell el día 25 con la energía desbordante de The Black Barbies. El mes de mayo llegará cargado de grandes nombres: el día 23 actuará Alfred García en Família Torres, y el día 30, The Christians, leyendas británicas del soul-pop, protagonizarán una noche muy especial en Jean Leon.

Junio será un mes intenso, con el acústico de Sole Giménez el día 6 en Segura Viudas y el impecable tributo de bROTHERS iN bAND a Dire Straits el día 13 en Codorníu, espacio que también acogerá el día 14 a Rosario, una de las voces más carismáticas del flamenco-pop. También hará parada Maria Jaume el día 21, con su indie íntimo en Bell-Esguard, y Clarence Bekker Band el día 27, que llenará de energía la bodega Juvé & Camps.

Ya en pleno verano, el 25 de julio contará con La Reina del Pop, tributo a La Oreja de Van Gogh, en las Cavas Rovellats, mientras que el 24 de agosto los más pequeños y las familias podrán disfrutar de Els Atrapasomnis en un concierto gratuito en el Parc El Tívoli. La recta final del festival llegará en septiembre con las habaneras de Port Bo el día 19, en el Espai Far de Vilanova i la Geltrú, y con la poesía musical de Roger Mas el día 26, que cerrará el ciclo entre viñedos en la bodega Llopart. ¿A cuál os apuntáis? Aquí podéis comprar las entradas.

Un festival que suma cultura y compromiso social

Este año, la acción social se destina a la Asociación Autisme amb Futur, una entidad que trabaja para ofrecer servicios, acompañamiento y oportunidades a niños, jóvenes y adultos con autismo. El objetivo es mejorar la calidad de vida de las personas con trastorno del espectro autista y de sus familias.