Las mejores cosas para hacer en Barcelona en enero

Barcelona es la segunda ciudad con más establecimientos vintage y de segunda mano de España, así que no hay excusa para no formar parte de un modelo de consumo circular. Además, Barcelona también acoge maravillosos mercados vintage, una lista que ahora crece con la cuarta edición de la Vintagerie.

La pop-up de moda vintage y de segunda mano volverá a reunir a distintos vendedores en Potassi K19, en la calle Sant Pere Més Alt, 19, en el Born. Esta vez, sin embargo, se instalará en este espacio durante diez días, del 9 al 18 de enero, con cientos de prendas seleccionadas a mano que se repondrán cada día para que siempre haya novedades.

¿De qué va? Miró realizó siete viajes a Estados Unidos entre los años 40 y los 60. “Durante aquellos viajes, Miró no hablaba inglés, y los artistas con los que entabló amistad no sabían castellano ni catalán. Por lo tanto, la conversación entre Miró y EE. UU. fue puramente artística”, dice Matthew Gale. Él es el comisario de la exposición Miró y los Estados Unidos que la Fundació Miró, en el marco de su 50.º aniversario, dedica a la relación del artista con ese país que, durante la dictadura franquista, era un faro de libertad creativa.

¿Por qué hay que ir? En la exposición no hay únicamente obras de Joan Miró, sino también de todos aquellos creadores con los que el artista mantuvo intercambios, admiraciones y conversaciones. La muestra investiga la reputación internacional de uno de los artistas más universales de nuestro país, revela las conexiones de Miró con figuras como Mark Rothko, Robert Motherwell, Lee Krasner o Helen Frankenthaler y confirma que la abstracción americana encontró en Miró a un precursor. También se dedica un espacio a los grabados del Atelier 17, el legendario taller de Stanley William Hayter en Nueva York, donde Miró coincidió con artistas como Alice Trumbull Mason o Louise Nevelson.

¿De qué va? El CCCB acogerá, hasta el 25 de mayo, la exposición "Rodoreda, un bosque", dedicada a la radicalidad literaria y al imaginario creativo de la escritora en lengua catalana más importante del siglo XX. Comisariada por la ensayista y crítica literaria Neus Penalba, la muestra pretende alejarse de los tópicos, a menudo edulcorados, que han rodeado su figura y mostrar la faceta más contemporánea de Rodoreda, donde la escritura transita entre el realismo y la fantasía para hablarnos de la inocencia, el deseo, el suicidio, el desarraigo, el escarnio o la metafísica.

¿Por qué hay que ir? La muestra se sirve de la metáfora del bosque para concebir el espacio expositivo. Las salas se conectan orgánicamente, utilizando este símil para explicar la trayectoria de la autora a través de un recorrido por las raíces literarias y la experiencia del desarraigo del exilio, los troncos marcados por la vivencia de la guerra, las ramas que dialogan con la cultura occidental y las copas que rozan el cielo y acogen pájaros. A través de esta estructura se despliegan más de 400 piezas entre obra plástica, instalaciones, documentos y audiovisuales, incorporando originales de la Fundación Mercè Rodoreda.

¿De qué va? El panafricanismo fue un movimiento impulsado hace más de un siglo por artistas e intelectuales de todo el mundo que se hacían la misma pregunta: ¿cómo sería el mundo si todos los pueblos africanos y sus diásporas se hermanaran? La nueva muestra del MACBA nos invita a hacer precisamente eso. Según Elvira Dyangani Ose, directora de la institución y comisaria de la muestra junto con Antawan I. Byrd, Adom Getachew y Matthew S. Witkovsky, las salas del museo se han llenado “del espíritu colaborativo del panafricanismo” y, a través de pinturas, libros, creaciones populares, música, fotografías y vídeos, nos invitan a imaginar un mundo mejor. 

¿Por qué hay que ir? Entrar en las salas del museo es como cambiar de mundo. No de país, ni de continente, ni siquiera de lengua. De hecho, la exposición profundiza en el impacto del panafricanismo en la historia catalana y española y nos revela la presencia de activistas negros en la Barcelona obrera o en el bando republicano de la Guerra Civil. La muestra, entonces, nos hace viajar a otro plano de la realidad que ha existido siempre. Más de quinientos objetos de un centenar de artistas e intelectuales, producidos en África, Europa, América del Norte y América del Sur, nos explican que la historia tiene muchas capas y que no todas aparecen en los libros o en la televisión. Hay relatos censurados y otros que nuestra mirada impregnada de blanquitud no ha sabido ver. Pero las banderas de la primera sala nos reciben con los brazos abiertos y parece que nos digan: ¡bienvenidos a Panáfrica!

¿De qué va? La exposición World Press Photo 2025, organizada por la Fundación Photographic Social Vision, se centra principalmente en los conflictos bélicos internacionales en Gaza, Ucrania, Líbano o Siria, la crisis medioambiental –como las inundaciones en Brasil–, los problemas relacionados con la migración en Irán o en la frontera entre Estados Unidos y México, y la polarización política, como el crecimiento de la extrema derecha en Alemania.

¿Por qué hay que ir? Como es habitual, la fundación ha organizado un amplio programa de visitas guiadas para el público general durante la semana, así como visitas privadas para empresas y centros educativos. Si queréis asistir, las entradas ya están disponibles en la página web de la exposición a partir de 8 euros, aunque hay descuentos disponibles.

¿De qué va? Una muestra que celebra la riqueza artística y la diversidad cultural de las islas del Pacífico. Hasta el 15 de febrero, el CaixaForum Barcelona acoge objetos que provienen de la prestigiosa colección del British Museum de Londres, pero también del Museo de América de Madrid y del Museu Etnològic i de Cultures del Món de Barcelona.

¿Por qué hay que ir? La muestra recorre el arte de la región a través de siete ámbitos temáticos como "Tejedores", "Guerreros" o "Viajeros" que ilustran sus formas de expresión y conocimientos, desde remos ceremoniales y figuras de gran valor espiritual hasta piezas de utilidad práctica, como una imponente armadura completa de fibra de coco de Kiribati, que demuestra el ingenio en el aprovechamiento de los recursos naturales.

¿De qué va? Isabel Steva Hernández, más conocida como Colita, fotografió a las mujeres de finales de los setenta y las publicó en un libro titulado Antifémina, que hizo junto con María Aurèlia Capmany. La publicación, considerada el primer libro gráfico abiertamente feminista de la Transición, causó mucho revuelo en el año 1977 porque planteaba temas que aún hoy están vigentes, como la prostitución, la cosificación de la mujer o la vejez femenina.

¿Por qué hay que ir? Ahora, el DHub recupera estas imágenes del libro (muchas de las cuales no se habían expuesto antes) y las pone a disposición del público en la exposición Colita. Antifémina, que refleja cómo vivían las mujeres en los años setenta. La muestra ya se pudo ver en 2024 en Madrid y llega ahora a Barcelona ampliada con 25 nuevas fotografías que se suman a las 10 secciones de la muestra correspondientes a los 10 capítulos del libro. En total, en el DHub se exponen 120 fotografías de las 172 de la publicación original.

De qué va? Helen Levitt fue, paradójicamente, una de las fotógrafas más famosas y a la vez más desconocidas del panorama fotográfico de Estados Unidos del siglo XX. Comparable a artistas como Henri Cartier-Bresson o Walker Evans —grandes inspiraciones para ella y, también, amigos—, la diferencia que le restó visibilidad fue que nunca se preocupó por hacer gala de su oficio y fue siempre muy celosa de su intimidad.

Por qué hay que ir? La Fundación Mapfre KBr abre el obturador para rendirle homenaje y revertir la falta de exposición de esta gran autora con la primera exposición de Helen Levitt (1913-2009) que parte de la totalidad de su obra y de sus archivos, solo recientemente abiertos a la consulta pública. Puede visitarse del 24 de septiembre al 1 de febrero.

¿De qué va? Bajo la mirada poética de Cristina Iglesias, una de las artistas más internacionales y respetadas de la escultura contemporánea, La Pedrera se convierte en un bosque laberíntico de paredes vegetales y lagos encantados.

¿Por qué hay que ir? La nueva exposición, organizada por la Fundació Catalunya La Pedrera, sigue la tendencia que ha unido las muestras de este edificio de Gaudí en los últimos meses: la de invitar a un creador a dialogar con el genio modernista a través de nuevos lenguajes artísticos. Esta vez, Iglesias ha transformado los espacios de Gaudí en un recorrido casi hipnótico por materiales, texturas y sombras que juegan con la idea de habitar el espacio. 

¿De qué va? La Fundació Joan Miró propone una exposición retrospectiva que repasa medio siglo de actividad, pero que también cuestiona cómo se ha construido su historia y qué papel puede desempeñar en el futuro. La muestra parte de una idea clave: la Fundació no comenzó realmente en 1975, sino que es el resultado de un recorrido más largo que se inicia mucho antes y que está estrechamente vinculado con la Transición y la apertura democrática.

¿Por qué hay que ir? El proyecto expositivo, comisariado por Blanca Arias, Martina Millà y Ramon Balcells, se despliega en siete ámbitos y ha sido concebido con un enfoque colaborativo, con la participación de artistas, comisarios e investigadores. El resultado es una mirada poliédrica que evita un único relato y pone en valor la pluralidad de voces que han formado parte de la Fundació a lo largo de los años. El relato incluye documentos de archivo, imágenes y obras clave, pero también propuestas contemporáneas creadas expresamente por cuatro artistas locales a partir del fondo documental del museo.

La aparición de un viejo conocido en una casa que llega para provocar un cataclismo de proporciones diversas es uno de los motores recurrentes del teatro, desde Oncle Vània a Göteborg. Y Lucy Kirkwood utiliza el mismo cebo en Els fills para hacernos zambullir en una obra de gran alcance ideológico y moral sobre la responsabilidad de las generaciones más mayores respecto a las que vienen detrás. Todo lo que plantea es tan vigente que da pavor y no hay nada sobrante en esta obra.

Todo empieza con la llegada de la Rose (Emma Vilarasau) al hogar de la Hazel (Mercè Arànega) y Robin (Jordi Boixaderas). Los tres son físicos, se conocen de toda la vida, pero hace cerca de 40 años que no se ven. No sabremos el motivo de la visita de la vieja amiga hasta el final y será importante. El mundo de la función es un lugar que acaba de sufrir un accidente nuclear y, por lo tanto, podríamos decir que estamos ante una pieza de cariz apocalíptico, de una apocalipsis concreta, incluso cotidiana. Pero Kirkwood es suficientemente hábil para presentarnos tres personajes séniores (están jubilados), con cartas escondidas y una relación íntima para mojar pan.

Al final del segundo acto de El barquer, la tía Maggie (Anna Güell), dice: "Si una cosa he aprendido, en esta vida, es que el amor no es nada más que dolor". Justo en aquel momento parece una frase fuera de lugar, una ida de olla de una mujer mayor que no está en sus cabales, que vive del pasado y que no está muy atenta al drama que se está cocinando ante ella, cuando hace nada que los Carney han conocido finalmente qué le pasó a Seamus hace diez años. Pero cierra el acto porque es una premonición, nos está diciendo, en el estilo mágico y metafórico de Jez Butterworth, qué pasará después, cuando el conflicto político y el conflicto íntimo que viven los Carney converjan.

Seamus es el hermano de Quinn (Roger Casamajor) y el marido de Caitlin (Mima Riera), militante del IRA desaparecido hace una década y que, en buena medida, ha marcado la vida de la familia Carney durante estos años. Su esposa y su hijo se trasladaron a casa de Quinn y Mary (Marta Marco) y, esperando, hemos pasado de 1971 a 1981, mientras el conflicto norirlandés crecía y se llegaba a las huelgas de hambre de prisioneros de la banda armada que acabaron muriendo.

El viaje que nos propone la estadounidense Paula Vogel en Com vaig aprendre a conduir es de una potencia abrumadora, duro de ver y duro de asumir, porque lo que ocurre en esta familia de Maryland no es, ni mucho menos, extraño, ya que los datos cantan: la mayoría de los abusos sexuales a menores se producen dentro del núcleo familiar. El acoso que sufre Coseta (Mireia Aixalà) por parte de su tío Peck (Ivan Benet), desde finales de la infancia hasta la llegada a la mayoría de edad, es aterrador. Pero Vogel sabe plantearnos esta historia de terror con amplitud de miras, sin dejar cabos sueltos, a través de una mirada que, sobre todo, quiere entender.

Estrenada en 1997 en los EE. UU., Com vaig aprendre a conduir fue una de las primeras obras que trataban este tema. Y la autora siempre ha dicho que lo que más le costó fue no mostrar a Peck como un simple monstruo de manual, sino también como una víctima, porque quería desesperadamente saber por qué llegó a donde llegó. Hacia el final de la función, Coseta se pregunta si él también fue víctima de un abuso cuando era pequeño. Porque también es habitual que los verdugos hayan pasado antes por el cadalso.

Cuando sales del TNC después de ver Maria Magdalena, estás seguro de haber conocido a Míriam (Ariadna Gil), una investigadora que se divorcia y que lucha por la custodia de una de sus hijas, pero no sabes si puedes decir lo mismo de la figura que da título al espectáculo, el objeto de estudio de la catedrática. Porque más allá de unos cuantos cuadros y algunas preguntas lanzadas al vuelo, te vas como has entrado: entre una cierta ignorancia y cuatro sentencias cuyo fundamento pasa por lo mismo que critican: la fe. Te tienes que creer lo que te dicen. Y Marina Garcés nos ha enseñado que, ante todo, debemos ser incrédulos.

El problema de Maria Magdalena es que, más allá del manifiesto y un despliegue de recursos visuales, musicales y escenográficos despampanante, no hay gran cosa. Sí, tenemos una tropa de actores y actrices de prestaciones desiguales, pero un argumento en el que lo que podría ser su línea secundaria (la intimidad de Míriam) acaba desplazando por completo a la principal (saber quién era realmente María Magdalena). Y la pregunta que te haces es: ¿por qué? Sobre todo, porque lo que podemos llegar a conocer de la catedrática tampoco la convierte en un personaje de altura. Y si su drama es una metáfora del calvario de María Magdalena, personal e histórico, no vemos el paralelismo por ninguna parte.

Els ocells supuso un antes y un después para La Calòrica, sobre todo a nivel estético, porque por primera vez, entonces en la Beckett, pudieron levantar un montaje a la altura de sus posibilidades. Porque cuentan con unos actores y actrices magníficos, muy finos con la sátira, con la comedia descarada, un dramaturgo de primera y un director que aspira a las grandes ligas. Seis años más tarde, tras De què parlem mentre no parlem de tota aquesta merda, una inmersión en el conflicto climático y en su vida como compañía, y Le congrès ne marche pas, una fábula sobre los fundamentos capitalistas de nuestro mundo, vuelven a volar.

Y lo hacen con una obra, La brama del cérvol, que, cuando crees que ya no puede ir más lejos, da otra vuelta de tuerca para alcanzar la cima, en el mismo Teatre Lliure, con Alberto (Aitor Galisteo-Rocher), un director de escena veterano, llorando desconsoladamente porque ha robado mucho, ha robado tanto. Las escenas que hablan del mundo teatral local, incluidos ellos mismos, desmontan mitos, refuerzan otros y hacen que tanto el recién llegado como el que lo conozca de cerca no puedan parar de reír.

En casa de Lola (Mamen Duch) y Gerard (Albert Ribalta) hay, teóricamente, dos locas, dos mujeres, Llum (Carme Pla) y la Oltra (Marta Pérez), que acaban de salir de un psiquiátrico. También están Bibiana (Àgata Roca) y Miquel (Jordi Rico). Pero, al acabar la función, no sabemos muy bien si alguno de los seis personajes se encuentra bien de verdad. Hay unos cuantos deprimidos, un par de alcohólicos y otro que lo mide todo con dinero. Las que han pasado por el frenopático parecen las más cuerdas, aunque una cuente historias increíbles y la otra esté como ausente.

Nelson Valente es un maestro a la hora de retratar familias estrambóticas, pasadas de rosca, que, una vez se reúnen, parecen estar dispuestas a detonar una bomba en cualquier momento. Las T de Teatre debieron querer esto después del cierto experimento que supuso La dona fantasma, donde también contaron con un autor y director argentino, Mariano Tenconi, a la batuta. En Avui no ploraré, Roca, Duch, Pla y Pérez, con Rico y Ribalta, dos colaboradores habituales, explotan su lado más extremo en una comedia muy televisiva, de intervenciones cortas, con un giratorio que, en su intento de mostrar al instante diferentes espacios, quizá llega a marear un poco.

Cuando L'amor venia amb taxi baja el telón, cuando la compañía ha encontrado una solución a una de las tramas de la obra, cuando la función está en lo más alto, a pesar de llevar casi dos horas y media en el teatro, nos asalta una chispa de tristeza, porque nos habríamos quedado una hora más contemplando un espectáculo redondo, divertido, riguroso, musicalmente delicioso, y con unas interpretaciones de aúpa. Habríamos querido preguntar a la compañía de la parroquia de Nuestra Señora de la Luz qué obra harán el año que viene, si piensan ensayar los martes, como siempre, quién hará de protagonista, si el tramoyista tendrá, finalmente, un papel, qué ha pasado con los que se iban a ir a Sevilla. Como en las mejores obras, estos personajes pasarán a formar parte de nuestras vidas. 

Cuando L'amor venia amb taxi baja el telón, cuando la compañía ha encontrado una solución a una de las tramas de la obra, cuando la función está en lo más alto, a pesar de llevar casi dos horas y media en el teatro, nos asalta una chispa de tristeza, porque nos habríamos quedado una hora más contemplando un espectáculo redondo, divertido, riguroso, musicalmente delicioso, y con unas interpretaciones de aúpa. Habríamos querido preguntar a la compañía de la parroquia de Nuestra Señora de la Luz qué obra harán el año que viene, si piensan ensayar los martes, como siempre, quién hará de protagonista, si el tramoyista tendrá, finalmente, un papel, qué ha pasado con los que se iban a ir a Sevilla. Como en las mejores obras, estos personajes pasarán a formar parte de nuestras vidas. 

'Ànima' podía haberse desarrollado como todos los musicales de época, con príncipes azules, bellas durmientes, un sesgo de género maloliente y todo el azúcar que quisierais. Y, de hecho, el musical estrenado el TNC (ahora en el Tívoli), ambientado en los años 30 del siglo pasado, en EEUU, parece que tiene que ir por ahí. Porque tenemos a nuestra protagonista, Greta (Paula Malia), que se va de su pueblo para probar suerte en Hollywood, y dejar atrás la pobreza y una vida planificada. ¿La salvará un hombre caritativo? No, una historia creada en el 2024 no puede ser como 'Cantando bajo la lluvia'.

Y eso que tenemos todo el universo Disney por delante, el del nacimiento del imperio, el de la creación de 'Blancanieves', el primer largometraje animado y en color de la historia. El sueño de Greta es trabajar para el gran Walter (Oriol Burés). No lo conseguirá a la primera, como ya podíamos esperar. El argumento, sin embargo, irá adquiriendo toques de comedia de enredos, más allá de la historia de formación y superación de una mujer que lo tiene todo en contra. E incluso reiremos. En esta complejidad se encuentra el punto a favor de 'Ànima'. Y una dirección escénica de Gara Roda que sabe sacarle jugo a un giratorio capaz de transformar la escena en pocos instantes.

Como ya es tradición en el mes de febrero, el Paranimfo del edificio histórico de la Universitat de Barcelona se transforma en el escenario de Els Vespres de la UB en su versión invernal (hay dos a lo largo del año, la de verano, en julio, y la de invierno). Ya hace once años que este magnífico espacio abre las puertas al público –con entrada gratuita que es necesario reservar– para ofrecer propuestas musicales singulares de la escena emergente.

En esta duodécima edición, Els Vespres contarán con Alba Careta i Henrio, Amaia Miranda, Cristina López Gómez y Meritxell Neddermann, que actuarán, en este orden, los cuatro jueves de febrero a las 20 h. Aprovechad que abren puertas media hora antes para ir temprano y admirar la suntuosidad del espacio, el más solemne de la institución. Las invitaciones se deben solicitar a través de la web del ciclo, que las va poniendo a disposición del público, escalonadamente, los días 20, 22, 27 y 29 de enero. vanguardista, tal como ha plasmado en sus álbumes In the backyard of the castle (2020) y Suelta (2023).

Tiene la voz de una superestrella atemporal, pero le costó años publicar su primer álbum My 21st century blues (2023). Y es que la británica Raye ya contaba con una trayectoria de casi una década publicando singles y EPs de música dance, además de escribir canciones para artistas como Beyoncé, Charli XCX y John Legend. Ahora, no solo anuncia nuevo álbum para 2026, con el adelanto del sencillo Where is my husband?!, sino que pone en marcha una gira que pasará por Barcelona.

This Tour May Contain New Music (esta gira puede contener nueva música) llegará el viernes 13 de febrero de 2026 al Palau Sant Jordi, una gran ocasión para ver cómo despliega su talento en un directo que combina soul, pop y dance con aires retro, pero sin renunciar a los códigos del pop actual, lo que catapultó la canción Escapism a la viralidad antes de que ella fuera conocida por el gran público.

Parece claro que las canciones del nuevo trabajo formarán parte del repertorio de la gira que, entre enero y mayo, llevará a Raye a ofrecer cuarenta fechas por el Reino Unido y Norteamérica, siendo la de Barcelona la única que ofrecerá en el España. La acompañarán sus hermanas ABsolutely y Amma.

Hay pocos grupos de Barcelona que prometan tanto desenfreno como Alavedra, de ahí que el sarao de Carnaval que monta Monumental Club para inaugurar la temporada 2026 nos parezca tan irresistible. Con un directo divertido e incendiario, este grupo de garage punk, abanderado de lo que ellos mismos denominaban "sonido del Carmel" –escena que compartían con Pantocrator, Diamante Negro y el sello The Yellow Gate Records–, rivaliza con los tan celebrados grupos de guitarras que vienen de Madrid.

La cita es el 14 de febrero –sí, el día de San Valentín– en la antigua plaza de toros de la calle Marina con Gran Via. De 12 a 17 h organizan el Monumental Kids, con The Grow Up Singing Band que trae a Dàmaris Gelabert como invitada especial, talleres creativos, pintacaras y otras actividades infantiles en torno a los disfraces.

Es la reina de los ritmos tropicales. Del hip-hop y la electrónica a la salsa, y es a este último género al que Nathy Peluso ha dedicado su último EP, Malportada (2025), grabado en Puerto Rico y consagrado exclusivamente a un estilo que ya sabíamos que dominaba gracias a canciones como Mafiosa, Puro veneno, La presa y Erótika.

Con este EP reciente y las canciones del último álbum Grasa –y las remezclas Club Grasa (2024)– Nathy Peluso se presenta en todo un Palau Sant Jordi como la estrella latina que es. Será el 14 de febrero de 2026 –día de San Valentín–, un concierto que, junto con la fecha de Madrid, pondrá punto final a la gira mundial de Grasa, que ha agotado entradas en plazas tan importantes como Nueva York, Los Ángeles, Londres y París.

En este punto de la película, podemos decir que Ariel Rot es un personaje central y de consenso en la escena del rock español, catalán, argentino y universal, vaya. El guitarrista, cantante y compositor, ex-Tequila y Los Rodríguez, acumula una masa crítica de discos en solitario que ya roza la quincena, apuntalada por la etapa Tequila, aquel glorioso pop-rock chicle que se te clava en el cerebro sustentado por un raca-raca guitarrero entre los Ramones y los Stones, y del también éxito sideral de Los Rodríguez, quizás el intento más exitoso de lograr un rock latino comercial pero de calidad artística que jamás se haya hecho.

Talentoso cantante, guitarrista y compositor (un poco como si Rosendo hubiera estudiado en el Liceo Francés), Rot se vuelve a apuntar al festival de canción de autor Barnasants para ofrecer un resumen de su carrera. Será el 19 de febrero en el Casino l'Aliança de Poblenou, justo 50 años después de que un chaval de 16 años llegara al Estado español, acompañado de su familia, huyendo de la dictadura argentina. Los éxitos son muchos, y todos se cantan solos: Quiero besarte, Necesito un trago, Vicios caros, entre otros, y tocan muchos palos de la música popular, de la milonga argentina al rock de aires stonianos o a la balada pop sedosa reminiscente de Harry Nilsson. Escucharlo en un marco cálido y popular como es el Casino de l'Aliança del Poblenou (que, por cierto, ha acogido conciertos de Chris Cornell y Blue Öyster Cult) es un pequeño lujo que vale la pena pagar. 

La música de Judeline es como los manantiales de agua dulce que vierten los acantilados del pueblo donde creció, Caños de Meca: fina y delicada, pero con gusto por el riesgo y el vértigo. Mezcla de folclore y electrónica, la propuesta de Judeline se parece y no se parece a la de coetáneos como James Blake, FKA twigs y Rosalía, pero tiene, sin duda, un carácter propio que la diferencia del resto. De ahí, seguramente, su ascenso casi meteórico.

Tras agotar las entradas en la sala Razzmatazz y pasar por el Primavera Sound 2025, la gaditana da un salto de gigante con un concierto en el Sant Jordi Club, que ahora puede acoger unas 4.000 personas (se renovará a partir de 2027 para llegar hasta los 9.000 espectadores). Será el jueves 26 de febrero de 2026 y presentará su primer álbum, Bodhiria (2024), un disco sorprendente y lleno de ritmos y tradiciones escondidas en producciones repletas de capas y detalles (flamenco, trap, afrobeat, balada, joropo venezolano…).

El Guitar BCN 2026 incluye tres noches en el Palau Sant Jordi, el recinto cubierto más grande de la ciudad. Los encargados de llenarlo serán Amaral, cerrando su gira Dolce Vita Tour en diciembre; el fenómeno hip-hop Hijos de la Ruina (Natos, Waor y Recycled J), que llevarán sus beats masivos en mayo; y la cantautora canaria Valeria Castro, que ha pasado del Auditori Fòrum al Sant Jordi en tiempo récord.

El festival empieza con Bebe en Razzmatazz (8 de enero), Duncan Dhu en el Palau de la Música (15 de enero) y Alcalá Norte, la banda del momento de la escena post-punk madrileña, en el Sant Jordi Club (24 de enero). El hermano pequeño del Sant Jordi también acogerá al dúo Marlena y a los granadinos La Plazuela, que presentarán su esperado segundo disco con su fusión de flamenco y electrónica. También en el Sant Jordi Club, Iván Ferreiro hará un repaso a su trayectoria, desde la época de Los Piratas hasta la actualidad.

El mítico doble cartel de Ella Fitzgerald y Duke Ellington en el Palau de la Música el 25 de junio de 1966 fue la semilla del Festival de Jazz de Barcelona, que nació ese mismo otoño. Casi sesenta años después, celebramos su 57ª edición, que se inaugura precisamente con un homenaje a la gran dama del jazz, la First Lady of song, como la llaman los entendidos. Será el viernes 10 de octubre de 2025, también en el Palau de la Música, por supuesto, con el concierto The moment of truth de la Barcelona Jazz Orquestra y Tricia Boutté a la voz.

La programación, que se prolongará durante seis meses, hasta marzo de 2026, incluye figuras internacionales como Snarky Puppy, Laurie Anderson, Tigran Hamasyan, Chucho Valdés Royal Quartet, Chris Thile y Janis Siegel (cantante del grupo vocal The Manhattan Transfer). Pero también grandes formaciones y artistas de aquí, como La Vella Dixieland, que protagoniza el Retrat d’Artista; Andrea Motis cantando Amy Winehouse con los Barcelona Gospel Messengers; Marco Mezquida con la fadista portuguesa Lina_; Omar Sosa con la Liceu Big Band, y la Sant Andreu Jazz Band con un repertorio centrado en Ellington.

¿De qué va?

Podemos definir "la fiera" como una irrefrenable necesidad íntima, una inevitable pulsión vital, motor para los protagonistas de la película para seguir haciendo aquello que hacen mientras intentan escapar de la rutina de su cotidianidad.

Enganchados a la adrenalina y a dar constantes pasos adelante en sus retos, un grupo de amigos practican la escalada y el salto BASE, una modalidad de paracaidismo que consiste en lanzarse desde un lugar fijo, habitualmente cimas de montañas. La trama de La fiera sigue la historia real de la amistad de Carlos Suárez, Armando del Rey, Manolo Chana y los mediáticos Álvaro Bultó y el cocinero Darío Barrio. Quizás marcados por la fatalidad, solo uno de todos ellos sobrevive hoy, y a todos ellos va dedicada la película.

¿Por qué tienes que verla?

Por cómo supedita la tragedia al amor por la aventura y la naturaleza, con un enorme respeto por la forma de vivir elegida por sus protagonistas reales. Por el pulso narrativo de Salvador Calvo, director de títulos como Adú o Valle de sombras. Por su más que sólido reparto, con Carlos Cuevas, Miguel Bernardeau, Miguel Ángel Silvestre, José Manuel Poga y David Marcé (uno de los habituales del programa Polònia en un sorprendente y afortunado cambio de registro) formando el grupo de amigos que vehiculan el relato. Y por la espectacularidad de las escenas aéreas y la belleza de las localizaciones donde transcurre la trama.

¿Cuándo se estrena?

El 6 de febrero.

Dir.: Salvador Calvo (España, 2026). 113 min.

¿De qué va?

Después de una discusión aparentemente trivial, Antonio y Marta lo dejan correr. O, más bien, él, un chef dueño de un restaurante que empieza a ponerse de moda, decide romper su relación de siete años con ella, exatleta que ahora trabaja en un instituto como profesora de gimnasia. Pronto, Antonio empieza a echarla de menos muchísimo; Marta, mientras tanto, encuentra en la tristeza de la ruptura la justificación de su pérdida de apetito y de unos problemas estomacales que pronto sabrá que tienen otro origen. El diagnóstico médico será una revelación para la protagonista, que decide abrirse a la vida y disfrutar de pequeñas cosas que antes pasaba por alto.

¿Por qué tienes que verla?

Porque es una de las mejores películas de la temporada, tan conmovedora como luminosa, tan tierna como llena de esperanza. Isabel Coixet adapta dos de los relatos que componen Tres cuencos, el testamento literario de la escritora italiana Michaela Murgia, y con Tres adioses presenta un delicado y evocador canto a la vida muy alejado en el espíritu y las formas de aquella Mi vida sin mí con la que la misma cineasta se acercaba a un tema similar.

También nos encontramos ante una mirada muy particular a una Roma poco transitada en la pantalla. Y ante un recital interpretativo de Alba Rohrwacher, la protagonista, muy bien acompañada de Elio Germano y el madrileño Francesco Carril (Los años nuevos). Una película fabulosa.

¿Cuándo se estrena?

El 6 de febrero.

Dir.: Isabel Coixet (Italia, 2025). 120 min.

¿De qué va?

Una niña se acerca a los tres años de vida y, de esta manera, a la transición hacia el descubrimiento del habla, la conciencia de la familia, del tiempo y las estaciones, también del chocolate y otras cosas que la entusiasman. Un primer paso de crecimiento para la pequeña Amélie, ese momento de la infancia que marca algunas de las constantes que acompañan al ser humano durante toda su vida. “Te das cuenta de todo pero no entiendes nada”, piensa de sí misma la protagonista, en un momento en que todo son descubrimientos sorprendentes.

¿Por qué tienes que verla?

Adaptación de la novela de autoficción Metafísica de los tubos, con la que la escritora belga Amélie Nothomb rememoraba episodios de su infancia vivida en Japón, nos encontramos ante una pequeña joya producto de la bulliciosa creatividad de la animación francesa y europea.

Llena de imaginación e ingenio, explicada desde el punto de vista de la niña, y con una estética que la emparenta con las producciones de Ghibli, Little Amélie es visualmente bellísima y toca temas de enorme profundidad. Más allá de sus encantos, ver esta película será una obligación para satisfacer el afán completista de los que quieren tener vistas todas las películas nominadas al Oscar, en este caso a Mejor Película Animada.

¿Cuándo se estrena?

El 13 de febrero.

Dir.: Maïlys Vallade y Liane-Cho Han (Francia, 2025). 77 min.

¿De qué va?

Los habitantes del barrio barcelonés de Vallbona defienden una forma de existir cada vez más pretérita, alejada del frenesí y la gentrificación de la gran ciudad. Desde una periferia a menudo olvidada, su gente muestra una mezcla de orígenes e identidades, de reflexiones insólitas y de sabiduría arraigada en las particularidades del tránsito de la vida rural hacia la urbana. Siguiendo, de alguna manera, la línea desarrollada en la sensacional En construcción (2001), el cineasta José Luis Guerin vuelve a documentar la realidad del día a día de un barrio: allí era el Raval, y aquí es Vallbona.

¿Por qué tienes que verla?

Con el aval del Premio Especial del Jurado en el Festival de San Sebastián, Historias del buen valle conquista al público con su apuesta por un humanismo fundamentado en la cotidianidad de sus protagonistas. La mirada casi antropológica de un José Luis Guerín que no desaprovecha la ocasión para hacer un guiño al cine de su adorado John Ford, su compromiso hacia las criaturas que capta con su cámara, y una cierta poética alimentan el espíritu de una bonita película que es producto de dos años y medio de trabajo casi artesanal y a contracorriente, tan fuera de su tiempo como la vida de los mismos habitantes de Vallbona.

¿Cuándo se estrena?

El 13 de febrero.

Dir.: José Luis Guerin (España-Francia, 2025). 122 min.

¿De qué va?

Un ladrón de joyas escurridizo, metódico y casi invisible, y un policía obsesivo empeñado en atraparlo sea como sea. El clásico juego del gato y el ratón aplicado al thriller, ninguna novedad, pero siempre un magnífico punto de partida si los instrumentos que tocan la partitura están bien afinados. En Ruta de escape, el duelo irá difuminando las líneas que separan la frontera a ambos lados de la ley. Otro ladrón más joven y despreocupado que el protagonista y una ejecutiva de una compañía de seguros con secretos a sus espaldas completan el póker de personajes de este absorbente relato policíaco.

¿Por qué tienes que verla?

Para seguir confiando en un tipo de cine muy habitual en los años 90, pero cada vez más arrinconado en las plataformas: thriller adrenalínico con persecuciones espectaculares y un reparto de lujo compuesto por Chris Hemsworth, Mark Ruffalo, Halle Berry y los veteranos Jennifer Jason Leigh y Nick Nolte.

La película se basa en un relato corto de Don Winslow, ya adaptado en otros filmes como aquel Salvajes de Oliver Stone. Un autor especializado en novela negra que, con sus obras, supedita las constantes del género al retrato político, social y cultural de un país, los Estados Unidos, lleno de contradicciones. Puro entretenimiento con aires nostálgicos.

¿Cuándo se estrena?

El 13 de febrero.

Dir.: Brad Layton (Reino Unido-EE.UU., 2026). 140 min.

¿De qué va?

Dice la cineasta Emerald Fennell que la novela de Emily Brontë es una historia de cuerpos y almas. En la historia de amor de Catherine, una joven de buena familia, y Heathcliff, el encargado de la caballeriza de la finca, aparecen con fuerza temas como la lucha de clases y la libertad sexual de una mujer en una sociedad tremendamente represora como la victoriana, en un relato que es cumbre del romanticismo del siglo XIX.

¿Por qué tienes que verla?

Para satisfacer la curiosidad que provoca toda nueva versión de un clásico, ya llevado al cine en diversas ocasiones, la más celebrada de William Wyler con Laurence Olivier y Merle Oberon en el año 1939. En este caso, la icónica obra, que rompía muchos clichés de la sociedad victoriana, queda en las manos radicales de Emerald Fennell, una directora a seguir desde sus anteriores Una joven prometedora y Saltburn.

Un evidente punto de interés es, también, ver juntas a dos iconos y sex-symbols del Hollywood de hoy: Margot Robbie y Jacob Elordi (nominado al Oscar por Frankenstein) se desnudan emocional y físicamente en unas Cumbres borrascosas que no suavizan lo más mínimo la relación pasional y sexual de la pareja protagonista. Sumemos a los puntos fuertes del film una banda sonora que incluye temas de Charli XCX y John Cale, y el hecho de estar rodado en 35 mm y VistaVision, una apuesta por un gran cine como el de antes.

¿Cuándo se estrena?

El 13 de febrero.

Dir.: Emerald Fennell (EE.UU., 2026). 136 min.

¿De qué va?

30 de diciembre de 2000. Las vacaciones de Navidad de un grupo de amigos incluyen una excursión de esquí de fondo y un ascenso a los poco más de 2.500 metros del Balandrau. Mientras disfrutan de un día de sol y cielo azul, una violenta ventisca aparece de la nada, haciendo desplomar la temperatura y provocando rachas de viento de más de 130 km/h.

La tragedia real, que dejó solo un superviviente, vehicula un relato que quiere ser un homenaje a las personas que perdieron la vida, a sus familias y a Josep Maria Vilà, el único que fue encontrado con vida, pero también a todos aquellos que participaron en el arriesgadísimo dispositivo de rescate.

¿Por qué tienes que verla?

Por el compromiso de todo el equipo de una película que quiere honrar los vínculos humanos de las víctimas de la tragedia y la solidaridad de los bomberos voluntarios de Camprodon y de todos los que arriesgaron la vida tratando de salvar a los esquiadores perdidos. También por el amor a la naturaleza y a una montaña que, como oiremos decir a uno de los protagonistas, a veces protesta.

Balandrau, vent salvatge supone el primer largometraje dirigido por Fernando Trullols, después de 25 años trabajando como director de segunda unidad o como ayudante de cineastas como Cesc Gay o J.A. Bayona. Trullols no solo consigue rendir el homenaje deseado, también es capaz de optimizar los recursos para mostrarnos escenas complicadas y espectaculares. Álvaro Cervantes, Marc Martínez y Bruna Cusí encabezan el reparto de una película tan demoledora como llena de luz, que es, además, una de las grandes apuestas del cine catalán y en catalán de este 2026.

¿Cuándo se estrena?

El 20 de febrero.

Dir.: Fernando Trullols (España, 2026). 110 min.

¿De qué va?

Entre el thriller político afilado e hiriente y el poderoso ejercicio de memoria histórica que retrata un Brasil en plena dictadura militar (el film se sitúa en el año 1977, en el ecuador de un régimen que duró entre 1964 y 1985), El agente secreto sigue la peripecia de un profesor que huye de su pasado y de la persecución de las tropas gubernamentales mientras intenta volver a Recife para reencontrarse con su hijo y empezar una nueva vida.

¿Por qué tienes que verla?

Porque es una de las incontestables producciones del año, galardonada en todas partes y aspirante a cuatro Oscars, incluido el de Mejor Película. El cineasta brasileño Kleber Mendonça Filho, habitual en los festivales cinematográficos gracias a títulos como Bacurau (2019) y Doña Clara (2016), propone una carta de amor a su país y al cine de los años 70, y nos recuerda la importancia de no olvidar nuestra historia ante amenazas de repetirla.

Narrativamente compleja, juguetona con los géneros (encontramos elementos de drama familiar, de terror e, incluso, pinceladas de comedia), visualmente impactante y con un puñado de secuencias magníficamente dibujadas, El agente secreto cuenta, además, con toda una exhibición interpretativa de un Wagner Moura (el Pablo Escobar de la serie Narcos) que ganó el premio a Mejor Actor en el pasado Festival de Cannes. Magistral.

¿Cuándo se estrena?

El 20 de febrero.

Dir.: Kleber Mendonça Filho (Brasil, 2025). 158 min.

¿De qué va?

1917, un cantante de Kentucky abandona la granja familiar para apuntarse al Conservatorio de Música de Boston. Allí conocerá y conectará con un estudiante de composición musical, pero su amistad quedará truncada momentáneamente por la Gran Guerra. Años después se reencuentran y pasan juntos un invierno recorriendo los bosques y las islas de Maine, recopilando canciones populares para preservarlas para las generaciones futuras. Las idas y venidas continuarán, pero su amor prohibido seguirá firme.

¿Por qué tienes que verla?

El gran reclamo del film es, sin duda, su pareja protagonista: mucho más que actores de moda, Josh O'Connor (visto en la última entrega de Puñales por la espalda o en Rivales) y Paul Mescal (el Shakespeare de Hamnet) viven una apasionada historia de amor queer atravesada por la Primera Guerra Mundial. Dos composiciones casi minimalistas para un melodrama romántico dirigido por un Oliver Hermanus (Living) que apuesta por una estética clásica y por la contención de las emociones, poniendo el foco en la palabra y los gestos.

¿Cuándo se estrena?

El 20 de febrero.

Dir.: Olivier Hermanus (EE.UU., 2025). 127 min.

¿De qué va?

Devastado por su divorcio, un hombre entra accidentalmente en un club de comedia y se ve vomitando todas sus miserias encima de un escenario. Convertir la tristeza en comedia le servirá para salir adelante, mientras su ex intenta recuperar el tiempo perdido después de haber sacrificado su vida laboral para ocuparse de la familia.

¿Por qué tienes que verla?

Para seguir viendo el progreso detrás de las cámaras de Bradley Cooper: después de su debut con Ha nacido una estrella (2018) y del biopic de Leonard Bernstein, Maestro (2023), nuestro hombre sigue explorando los vínculos entre arte y emociones. Aquí, además, regala un personaje que permite el lucimiento de Will Arnett, excelente cómico a quien recordamos por su personaje en la mítica serie Arrested development. Con Laura Dern y el mismo Cooper en el reparto, Sin conexión profundiza en la clásica figura del humorista roto por dentro, y sirve también para conocer mucho mejor el mundo del stand-up comedy neoyorquino.

¿Cuándo se estrena?

El 20 de febrero.

Dir.: Bradley Cooper (EE.UU., 2026). 124 min.

Cuando la pista pide ritmos balcánicos, solo hay un DJ que sabe hacerla bailar desde hace una década: DJ Groucho. Con más de 150 eventos a sus espaldas, el festival Balkabarna y proyectos como ¡Yallah! Oriental Vibes y BAZAAR, lleva su experiencia internacional a cada beat. Este viernes 27 de febrero, el Paral·lel 62 Club se convertirá en el epicentro de la fiesta balcánica de Barcelona con la Balkan Party, celebrando el 10º aniversario de uno de los DJs y promotores más activos e icónicos de la ciudad. Música global, sonidos orientales y tropicales, electrónica intensa, invitados especiales y directos internacionales convierten la noche en una fiesta que no es una sesión cualquiera: es una explosión de música, energía colectiva y ganas de bailar como si no hubiera un mañana.

El programa de la noche no deja respirar ni un segundo. Abre fuego Ben Backshish, DJ y productor francés especialista en fusión de música global y electrónica de club, con un warm up cargado de energía que prepara la pista para lo que viene después.

Continúa el momento estrella con DJ Groucho y sus invitados, con un set híbrido que recorre ritmos balcánicos, cumbia, sonidos orientales y auténticas joyas de la música del mundo.

Después llegan los directos: Comando Party!, el dúo formado por DJ Groucho y Captain Party, lleva electrónica en vivo combinada con ritmos balcánicos, latinos y orientales. Shows intensos que han triunfado en festivales por toda Europa y que prometen llevar la energía al límite.

La locura continúa con Les Frouz, techno fanfarria que mezcla metales, acordeón y electrónica sin setlist ni barreras. Cada concierto se transforma en una rave colectiva de energía pura y caos festivo, imposible de no seguir con el cuerpo.

Y, por último, desde Eslovaquia y República Checa, llegan Malalata, referentes de la Balkan electrónica internacional y pieza clave de las fiestas Balkan Bashavel. Con experiencia en festivales como Pohoda, Grape y Uprising, han compartido escenario con Parov Stelar, Goran Bregović, Dubioza Kolektiv, Fanfare Ciocărlia y Shantel, llevando todo ese conocimiento y energía directamente a la pista. ¿Preparados para vivir una década de fiesta, música y conciertos en directo en una sola noche? ¡Haced clic aquí para conseguir las entradas!

¿Os quedáis fascinados con los espectáculos en directo? Los ‘Sábados de ópera’ vuelven este este febrero y hasta mediados de abril para llenaros de música que os llegará a lo más profundo y os hará vivir tardes únicas en Barcelona, junto al Mediterráneo. Gracias a su gran éxito, el Eurostars Grand Marina Hotel 5* G.L. vuelve a subir el telón con una nueva temporada de recitales tributo a las grandes arias de la ópera. Solo los sábados, un trío musical junto a un pianista os deleitará en The Corner Cocktail Bar, el espacio exclusivo en el lobby del hotel, con interpretaciones en directo y una atmósfera inigualable.

Además, podréis disfrutar de aperitivos especiales, pensados exclusivamente para la ocasión, y de cócteles de autor. Y todavía hay más... para quienes deseen prolongar la velada, el hotel ofrece la opción de completar la noche con una exquisita cena en su restaurante Aire de Mar. El acceso a los ‘Sábados de ópera’ está abierto a todo el mundo, tanto a huéspedes del hotel como a visitantes externos, ¡para que todos podáis disfrutar del arte y el lujo! La entrada es libre, con consumición mínima, y el hotel obsequiará a los asistentes con una copa de cava de bienvenida.

Los conciertos, que se celebrarán todos los sábados, empiezan a las 20:30 h y duran una hora. Así que, si os supera la pasión por la música y queréis vivir una experiencia única, reservad ya las butacas más privilegiadas de la ciudad y no os perdáis esta oportunidad de disfrutar de un espectáculo de ópera en directo.

Dejar el móvil en el bolsillo y escuchar lo que dice la pintura. Esta es la propuesta de Alberto Mínguez con Soy tan extraña como tú, su nueva exposición en la Sala Vagalume de Barcelona, que podrá visitarse hasta el 28 de febrero. Publicista de Barcelona y viajero vital, Mínguez traslada a la pintura una forma muy particular de mirar el mundo. Una mirada entrenada para observar, sintetizar y reinterpretar la realidad tras años de viajes —no solo geográficos, sino también vitales y emocionales—. El resultado es un universo pictórico propio, poblado de ciudades, personajes, pájaros y paisajes interiores que desprenden humanidad y experiencia.

Soy tan extraña como tú no es solo una exposición; es un espacio para vivir el arte con todos los sentidos. Aquí, la pintura actúa como un destilado de experiencias: lo visto, lo escuchado, lo sentido y lo imaginado se mezclan en una especie de alquimia sensorial que acaba tomando forma sobre el lienzo. No hay voluntad de grandilocuencia, sino un deseo sincero de compartir emociones, de mostrar no tanto lo que se ve, sino, sobre todo, lo que se siente.

El título, inspirado en Frida Kahlo, habla sobre la singularidad compartida: la sensación de ser extraños no como una excepción, sino como una condición compartida. Esta extrañeza común atraviesa toda la muestra y se convierte en un punto de encuentro. La pintura aparece como un gesto íntimo, honesto, que busca conectar con quien mira desde la emoción y la sensibilidad. Un espacio para reconocerse en el otro y entender que, quizá, no somos tan diferentes.

Recorrédla con calma, dejándoos guiar por la pasión y la curiosidad del artista, y vivid una experiencia que no busca explicar, sino conectar. ¿Os vais a perder esta invitación a desconectar del ruido digital?

¡Los miércoles se vuelven creativos (y muy vivos)! Del 4 de febrero al 11 de marzo, a las 19 h, el ciclo de ensayos abiertos Feedback nos propone una serie de citas imperdibles. Cada semana podréis ver dos performances de dos artistas residentes en Fabra i Coats: Fàbrica de Creació, comentadas por presentadores de primer nivel que seguro encenderán la conversación y animarán al público a participar plenamente: mirar, preguntar, opinar… e incluso sacudir la creación con ideas propias.

Miércoles, 4 de febrero

El ciclo arrancará con fuerza: Glòria Ribera, con Bomba Va, transformará el cuplé en una trinchera donde Fiesta y Guerra se mezclan con humor ácido y crítica humanitaria, mientras Carmela Muñoz, con Invocaciones boleras o la danza de las desposeídas, hará vibrar el espacio con bolera y danza experimental, invocando lo invisible y lo misterioso que habita en el movimiento. El diálogo estará moderado por Oriol Puig Taulé, periodista de El País y Núvol.

Miércoles, 11 de febrero

En la siguiente cita, Maria Pipla presentará Continuo Sonoro, donde transformará los pasillos llenos de música de Banda Sonora en una deriva sonora y visual, en la que imágenes y arquitecturas se entrelazarán en un ritmo constante que evocará una comunidad invisible. Raquel Klein, con Negro Azul, investigará la oscuridad como materia escénica y espacio de percepción expandida, creando un tiempo de tránsito que intensifica la experiencia de los detalles sutiles. El diálogo estará moderado por Clara Narvión, directora de Ràdio Primavera Sound.

 

Miércoles, 18 de febrero

Pilar Talavera, Clara Cortés y Rober Martínez unirán cuerpo, palabra y agua en la performance ¿Seremos capaces de dar voz al agua? ¿Seremos capaces de diluir las palabras?, transformando el taller en un espacio de diálogo performativo con acción efímera y experimentación sonora. Al mismo tiempo, Anna Pantinat con Shoeg y Lluís Vintró explorarán la poesía expandida en Goigs Posthumans, combinando voz y sintetizadores para cuestionar el deseo posthumano y la relación con la tecnología y la santidad. Los diálogos estarán moderados por Orio Rosell de Territori Clandestí Ràdio 4.

Miércoles, 25 de febrero

Para cerrar el primer mes del ciclo, PSIRC presentará el circo contemporáneo La casa intempèrie, donde dos artistas afrontarán un terremoto dentro de la escena, atrapados entre dolor y absurdidad, e intentarán construir una casa para salvarse en un espacio con paredes invisibles. Al mismo tiempo, Sergi Casero con Ministeri de la Badomeria explorará la mentira como mecanismo cotidiano y político, combinando humor y reflexión para cuestionar los límites entre verdad y ficción. Los diálogos estarán moderados por Nil Martín de Betevé y Ràdio Fabra.

Miércoles, 4 de marzo

En la penúltima cita, Àngel Duran trasladará a otro plano la performance Manifesto en un ritual colectivo, donde los cuerpos se convertirán en instrumentos de rebelión, evasión y resistencia, celebrando la intensidad de las subculturas. Al mismo tiempo, Clara Poch en L’ombra de la libèl·lula explorará la tensión entre historia y cuerpo, entre lo que heredamos y lo que elegimos mostrar, en una propuesta cargada de fuerza, rabia y reflexión sobre la identidad. El diálogo estará moderado por Jofre Font.

Miércoles, 11 de marzo

El ciclo se despedirá con dos sesiones de lo más divertidas y entretenidas. Por un lado, Clara Cortés Soler con M3ATCH >> CAPÍTOL 3 propondrá un teatro inmersivo para personas solteras (o que quieran serlo durante una hora), combinando flamenco en directo, videoarte y dramaturgia para explorar con ironía y ternura las citas y el amor romántico. Por otro lado, laSADCUM presentará WKW III: EVERAFTER, un espectáculo que mezclará videojuegos, superhéroes y musicales para cuestionar el marketing y el branding en la era tecno-feudal digital. Con los diálogos moderados por Mariona Borrull, de Nervi 3Cat, estas dos propuestas prometen cerrar el ciclo con risas, reflexión y mucha energía.

Seis encuentros que son toda una oportunidad para acercarse a los creadores residentes de Fabra i Coats: Fàbrica de Creació y compartir puntos de vista. ¿Os lo perderéis?

La Escuela Superior de Música de Cataluña inicia la partitura de 2026 con una edición especial del ciclo de conciertos Grans Conjunts d'Inviern, una programación concebida para celebrar el 25º aniversario de la institución y mostrar el trabajo de las principales formaciones de la Escuela.

Entre enero y febrero, el ciclo ofrece una programación musical amplia y diversa que recorre el jazz, la música sinfónica, la creación contemporánea, la música antigua, la cobla y las músicas de raíz, con conciertos mayoritariamente en Barcelona y todos de acceso libre. ¿Os apuntáis?

Una programación de todos los colores

Tras el concierto de la Big Band celebrado el pasado diciembre, la primera gran cita de 2026 será la del ESMUC Jazz Project, que actuará el miércoles 21 de enero a las 19 h en la Sala 3 Tete Montoliu de L’Auditori. El proyecto reúne a una veintena de estudiantes y cuenta con la participación de profesorado y graduados del centro como solistas invitados.

La Bottega d’Ópera presenta este año Meow and forever, de Jordi Goble, una propuesta escénica que combina cinco voces femeninas con flauta, clarinete, violín, violonchelo y piano, y que aborda temas como la amistad y el romance queer. Con dirección musical de Salvador Brotons y dirección escénica de Lucia Del Greco, se realizarán tres funciones: viernes 23 de enero a las 19 h y sábado 24 de enero a las 19 h en la Sala 4 Alícia de Larrocha de L’Auditori, y domingo 1 de febrero a las 18.30 h en la Sala Bell-lloc de Sant Pere de Ribes.

El Gran Conjunt D'Arrel llevará al Centre Artesà Tradicionàrius el proyecto CREC, una obra abierta creada por el grupo occitano ARTÚS y dirigida por Romain Baudoin. Concebida como una experiencia sonora que evoca una excursión por la montaña siguiendo el curso de un riachuelo, la pieza transita por diversos espacios sonoros regidos por la improvisación y el azar. El concierto tendrá lugar el sábado 24 de enero a las 19 h, dentro del Festival Tradicionàrius 2026.

La Cobla tendrá su espacio con el concierto del Gran Conjunt de Cobla, dirigido por Jordi Figaró, que se celebrará el lunes 26 de enero a las 19 h en el Casino l’Aliança del Poblenou. El programa combina obras emblemáticas del repertorio catalán, con piezas de Juli Garreta y Pau Casals, con composiciones de Montsalvatge, Boliart, Concepció Ramió y Feliu Gasull, así como el Homenatge a Manuel de Falla de Joan Lluís Moraleda.

La Orquestra Simfònica de la ESMUC ofrecerá su concierto el jueves 29 de enero a las 19 h en la Sala 1 Pau Casals de L’Auditori, bajo la dirección de Irene Delgado-Jiménez. El programa incluye Overture de Grazina Bacewicz, El amor brujo de Manuel de Falla, La consagración de la primavera de Ígor Stravinski y el estreno de UNITI, de Aureliano Cattaneo, obra creada especialmente para conmemorar el 25º aniversario de la ESMUC.

La música antigua será protagonista en dos conciertos del Gran Conjunt d'Antiga. El primero, dirigido por Luca Guglielmi, tendrá lugar el martes 27 de enero a las 20 h en la Basílica de Santa Maria del Pi, con un programa que incluye obras de Mozart, Michael Haydn y Joseph Haydn. El segundo concierto, dirigido por Jordi Savall, se celebrará el martes 17 de febrero a las 19 h en la Sala 1 Pau Casals de L’Auditori, con obras de Lully, Biber, Telemann y Händel y la participación de estudiantes de diferentes centros europeos. ¿Preparados para esta explosión de música?

Todos tenemos una imagen idílica de la Venecia de tiempos remotos, y así era, pero también tenía sus sombras. La ópera italiana La Gioconda, que vuelve a reinterpretarse bajo la dirección de Romain Gilbert en el Gran Teatre del Liceu del 16 de febrero al 2 de marzo, nos transporta a esta ciudad claroscura del siglo XVII a través de una historia de amor y pasiones oscuras: reflejando el ambiente carnavalesco y luminoso de postal, pero también la parte más sombría de la sociedad de la época.

Compuesta por Amilcare Ponchielli, La Gioconda es una obra monumental del romanticismo italiano y una rareza dentro del repertorio operístico del siglo XIX, ya que es prácticamente la única ópera no verdiana del período que ha mantenido una presencia estable en los escenarios. El drama, con libreto de Arrigo Boito —firmado bajo el seudónimo de Tobia Gorrio—, se inspira libremente en un texto de Victor Hugo y despliega una trama de venganza, celos y sacrificio en una Venecia tan fascinante como cruel.

Sinopsis: amor y venganza

En este escenario opresivo, la trama gira en torno a La Gioconda, una cantante callejera que vive con su madre ciega, la Cieca, y que se ve atrapada en una red de manipulaciones orquestadas por Barnaba, un espía de la Inquisición obsesionado con ella. Su deseo frustrado desencadena una cadena de venganzas que involucran a Enzo Grimaldi, el hombre amado por La Gioconda, y a Laura Adorno, esposa de un alto cargo veneciano y antiguo amor de Enzo. Traiciones, delaciones y sacrificios se entrelazan hasta un desenlace trágico, en el que la protagonista renuncia a todo —incluso a la vida— en un gesto final de dignidad, mientras el mal triunfa impunemente, revelando el rostro más oscuro de una Venecia tan bella como implacable.

Música entre dos períodos

Musicalmente, La Gioconda destaca por una colección de melodías de una belleza intensa y exigente, que conectan el bel canto con el verismo que vendría después. Escrita para una gran orquesta, coro y seis voces principales, es una ópera de gran dificultad vocal, pensada para lucir intérpretes excepcionales.

El elenco de estas funciones está liderado por la soprano Saioa Hernández y el tenor Michael Fabiano, acompañados por un reparto internacional de primer nivel. La Gioconda se presenta como una experiencia intensa y conmovedora, una pasión romántica marcada por el amor, la traición y la muerte en una Venecia fantasmal que sigue cautivando al público casi 150 años después de su estreno. ¡Aquí podéis conseguir las entradas!

Si queréis disfrutar de un menú gastronómico a cargo de Sauleda, compartir velada con una treintena de personalidades del mundo de la cultura y el espectáculo, disfrutar de actuaciones en directo y, además, contribuir de forma solidaria con una buena causa, no os perdáis este SopART organizado por la Fundació Catalana de ELA Miquel Valls. La cita, que se llevará a cabo en la emblemática sala La Paloma el próximo 9 de marzo a las 19:30 h, tendrá un formato de lo más original: 30 mesas y 30 famosos. La idea es que cada una de las mesas esté presidida por una cara conocida y que los invitados compartan con él o ella la velada. Y no solo eso, porque después también podrán disfrutar de su espectáculo, ya que estos invitados especiales cantarán, contarán un monólogo, recitarán poemas o harán trucos de magia.

La experiencia gastronómica comenzará con un carpaccio de gambas con vinagreta de setas, seguirá con un cordero a baja temperatura con una salsa suave de salvia y gratin Dauphinoise y, para rematar, una mousse de tres chocolates con crujiente de bolitas. Todo maridado con vinos a cargo de Farré i Catasús, y con dos combinados para continuar la fiesta. Y las actuaciones, que comenzarán durante la cena, estarán a cargo de famosos como Nina, Judit Neddermann, Javier Cámara, Bruno Oro, Manuel Fuentes, Silvia Abril, Beth, Pep Plaza, Toni Albà y Peyu, entre otros. Además, se llevará a cabo el sorteo de un reloj edición especial El Hormiguero TAG Heuer, cedido por Javier Cámara especialmente para este acto. Los beneficios de la recaudación de este evento se destinarán al proyecto de cuidadores para personas afectadas por la ELA, un programa con el que la Fundación Miquel Valls quiere garantizar la atención especializada que requieren todas las personas afectadas por esta enfermedad. Una oportunidad única de vivir un encuentro exclusivo acompañado de buena gastronomía y, además, de ser solidario. Podéis reservar vuestra plaza aquí.

Si pensáis que ya lo habíais visto todo en el mundo del ligoteo moderno, preparaos: Andreu Casanova os guía por la selva salvaje —y desternillante— de las apps para encontrar el amor… o lo que surja. Después de agotar entradas durante siete temporadas y hacer reír a más de 200.000 espectadores, el cómico regresa con Tinder Sorpresa, un monólogo cargado de humor, picardía y verdades incómodas sobre el fenómeno del swipe, que podréis ver en el Teatre Goya del 12 de diciembre hasta el 1 de marzo de 2026.

Ligar ya no es como antes, y Andreu lo sabe mejor que nadie. Cómico, monologuista, guionista y actor, es un artista camaleónico con una trayectoria envidiable. Sus espectáculos Tinder Sorpresa y 50 sombras de Andreu llevan más de una década triunfando en la Gran Vía de Madrid y en los teatros de Barcelona. Además, es creador de Los Locos de la Impro, ha grabado para Paramount Comedy, tiene una sección semanal en Los40 Classic y forma parte del pódcast Aquí Hay Mandanga.

Con su estilo directo y desenfadado, el cómico convierte cada anécdota digital en un momento irresistible. Seáis solteros, en pareja o vengáis en grupo de amigos: todos os veréis reflejados al repasar las fotos imposibles, las biografías inverosímiles y los match que desaparecen misteriosamente tras el primer “hola”.

Si buscáis una noche de buen rollo, risas y anécdotas tan reales que duelen (de risa), este es vuestro espectáculo. Tanto si vais solos como acompañados, saldréis con la sensación de haber vivido el mejor “match” de la noche. ¡Conseguid vuestras entradas aquí!

Si vais donde haga falta para escuchar a vuestro músico favorito, ya no es necesario recorrer kilómetros hasta la capital: con el Festival Music Veu, los tenéis más cerca que nunca. El encuentro programa conciertos de grandes artistas como Rosario, Alfred García, Mariona Escoda o The Christians en distintos espacios del Alt Penedès, Baix Penedès, Garraf y Anoia, y no solo eso, sino que también elige escenarios singulares para que la experiencia sea aún más grandiosa. ¿Algunos ejemplos? El Espai Cultural Fòrum Berger, el Teatre Municipal Ateneu de Igualada, el Teatre Casal de Vilafranca del Penedès –Societat La Principal o bodegas emblemáticas del Penedès como Celler Avgvstvs Forvm, Jean Leon, Família Torres, Codorníu, Juvé y Camps, entre otras.

Programación completa

Para empezar el año con buen pie, la travesía musical arranca el 2 de enero con un Concierto de Año Nuevo a cargo de la Orquestra Simfònica de Sant Cugat en la Basílica de Santa Maria de Vilafranca del Penedès. Y esto es solo la punta de lanza de un programa espectacular. El festival continuará el 18 de enero con Laura Andrés, que presentará su proyecto Piano Piano en el Espai Cultural Fòrum Berger, una de las pianistas más personales del panorama neoclásico actual.

El mes de febrero se abrirá el día 8 con Halldor Mar Trio, la formación del músico islandés afincado en Cataluña, conocido por sus versiones folk-pop y por su capacidad de transformar canciones populares en piezas delicadas. La programación seguirá el día 22 con In Crescendo, el grupo vocal que, tras celebrar su décimo aniversario, se adentra en IN, un nuevo espectáculo a cappella que revisita grandes éxitos internacionales. Sin apenas pausa, el día 28 llegará el humor de Miki Dkai, que aterrizará en Sant Pere de Ribes con el espectáculo Padre de Familia: Cosas de Casa.

El mes de marzo ofrecerá una doble cita destacada: el día 14, Gerard Quintana y Jordi Batiste revisitarán el universo de Dylan en Igualada; y el día 21, la propuesta de e-Strings, un quinteto de cuerdas eléctricas que, acompañado de batería y teclados, fusiona músicas y estilos en un directo potente. A continuación, el día 28, el Teatre Casal de Vilafranca acogerá Michael Legend, un tributo a Michael Jackson que repasa los momentos más icónicos del Rey del Pop.

En abril, el día 12, el festival hace parada en Sant Sadurní d’Anoia con Mariona Escoda, ganadora de la primera edición de Eufòria, antes de continuar hacia El Vendrell el día 25 con la energía desbordante de The Black Barbies. El mes de mayo llegará cargado de grandes nombres: el día 23 actuará Alfred García en Família Torres, y el día 30, The Christians, leyendas británicas del soul-pop, protagonizarán una noche muy especial en Jean Leon.

Junio será un mes intenso, con el acústico de Sole Giménez el día 6 en Segura Viudas y el impecable tributo de bROTHERS iN bAND a Dire Straits el día 13 en Codorníu, espacio que también acogerá el día 14 a Rosario, una de las voces más carismáticas del flamenco-pop. También hará parada Maria Jaume el día 21, con su indie íntimo en Bell-Esguard, y Clarence Bekker Band el día 27, que llenará de energía la bodega Juvé & Camps.

Ya en pleno verano, el 25 de julio contará con La Reina del Pop, tributo a La Oreja de Van Gogh, en las Cavas Rovellats, mientras que el 24 de agosto los más pequeños y las familias podrán disfrutar de Els Atrapasomnis en un concierto gratuito en el Parc El Tívoli. La recta final del festival llegará en septiembre con las habaneras de Port Bo el día 19, en el Espai Far de Vilanova i la Geltrú, y con la poesía musical de Roger Mas el día 26, que cerrará el ciclo entre viñedos en la bodega Llopart. ¿A cuál os apuntáis? Aquí podéis comprar las entradas.

Un festival que suma cultura y compromiso social

Este año, la acción social se destina a la Asociación Autisme amb Futur, una entidad que trabaja para ofrecer servicios, acompañamiento y oportunidades a niños, jóvenes y adultos con autismo. El objetivo es mejorar la calidad de vida de las personas con trastorno del espectro autista y de sus familias.

Eros Ramazzotti regresa a los escenarios con su gira Una Historia Importante, que hará parada en el Palau Sant Jordi de Barcelona el 2 de mayo de 2026. Una nueva experiencia en vivo del artista italiano, quien siempre ha sido muy bien recibido en la capital catalana.

Una Historia Importante, nombre de una de sus canciones más emblemáticas, da título a una gira que reafirma el estrecho lazo entre Eros y sus seguidores, una conexión genuina y perdurable que trasciende el tiempo, las fronteras y las generaciones.

Una trayectoria construida a base de música y sentimientos que continúa desarrollándose con la misma intensidad de siempre, respaldada por más de 80 millones de álbumes vendidos y más de 9.300 millones de reproducciones a nivel mundial.

Las entradas se ponen a la venta el jueves, 17 de abril, a las 10 h.