Las mejores cosas para hacer en Barcelona en enero

¿De qué va? Las paredes del MACBA, siempre de un blanco inmaculado, casi quirúrgico, se han teñido de azul marino y naranja para la ocasión. La exposición dedicada a Mari Chordà, un icono del feminismo y del arte catalán, es una muestra de como los museos empiezan a valorar su obra, inseparable de la lucha feminista, y a darle el protagonismo siempre ha merecido.

¿Por qué hay que ir? Para pasear entre piezas que muestran vaginas, secreciones y cuerpos gestantes, que Chordá pintó en el período gris del franquismo tardío y la transición. Son una demostración de su carácter lúcido y su visión feminista, que la llevó también a participar en las Primeres Jornades Catalanes de la Dona, fundar una editorial feminista y abrir un bar con las amigas. Hemos querido plasmar su gran personalidad en esta entrevista. 

¿De qué va? La gran exposición del Año Tàpies llega a Barcelona tras ser presentada en el Bozar de Bruselas y en el Reina Sofía, en Madrid. Allí se agrupan más de cien obras procedentes de todo el mundo, algunas de las cuales se presentan en Barcelona por primera vez.

¿Por qué hay que ir? La muestra permite explorar en profundidad la figura de Tàpies haciendo un recorrido de 1943 a 2011 que no se centra en la vida del artista, sino en cómo el Tàpies iba situándose en el mundo, relacionándose con el arte y consigo mismo. Las obras permiten conocer las investigaciones plásticas que obsesionaron al artista durante toda su vida y que le llevaron a experimentar con todo tipo de soportes, técnicas y materiales: hay dibujos, collages, pinturas, objetos y esculturas de papel, cartón, madera, polvo de mármol, bronce o barniz.

¿De qué va? El CCCB homenajea a una de las figuras más importantes de la historia del cine. Agnès Varda, fotógrafa, artista, cineasta y pionera de la Nouvelle Vague es amada y reconocida en toda Francia como una figura maternal e inspiradora. ¿Pero la conocemos los catalanes?

¿Por qué hay que ir? Para recorrer la vida, la obra y las historias fascinantes de esta creadora libre, moderna y comprometida con su entorno político y social. Incluso antes que Truffaut o Godard, Varda abrió el camino del movimiento cinematográfico de la Nouvelle Vague, rompiendo normas y clichés en las más de cuarenta películas que filmó, entre largometrajes, cortometrajes, ficciones y documentales.

¿De qué va? 170 personas que se encuentran en prisión han participado en esta muestra del Santa Mónica. A lo largo de diez meses, el artista Antoni Hervàs ha visitado varios centros penitenciarios y ha ido tejiendo relaciones creativas y afectivas con los internos. El resultado es esta muestra que nos invita a reflexionar sobre la percepción del tiempo en prisión.

¿Por qué hay que ir? Para pasear entre piezas expuestas de una expresividad innegable que hablan sobre la situación de clausura, la vulnerabilidad acumulada y la sensación de un paso del tiempo al margen del curso de la sociedad normativa y que permiten conocer cómo se experimenta el pasado, el presente y el futuro en prisión de la mano de las personas que mejor pueden explicarlo. 

¿De qué va? Tuan Andrew Nguyen es el ganador de la octava edición del Premio Joan Miró, un reconocimiento que destaca a artistas que mantienen el legado de Joan Miró y sus ideales. Nacido en Saigón y criado como refugiado en Estados Unidos una vez terminada la guerra, este artista utiliza su experiencia personal y la historia de su país como hilo conductor de su obra. Así, de entrada, puede parecer sorprendente que un artista vietnamita haga arte que se asemeje al que Miró cultivó a lo largo de su trayectoria, pero sus móviles metálicos (grandes o pequeños, algunos dorados y otros plateados, inspirados en Alexander Calder) tienen una esencia mironiana innegable. 

¿Por qué hay que ir? Los móviles de Nguyen están hechos con fragmentos de bombas y proyectiles que se utilizaron durante la Guerra de Vietnam. Hablan de la violencia de este conflicto largo y mortífero, pero también tienen su lado sanador: son piezas sonoras, afinadas para emitir frecuencias con propiedades sanadoras, similares a las de un gong. Así, la obra de Nguyen nos invita a hacer un camino del trauma bélico a la sanación colectiva. 

¿De qué va? La Fundació Antoni Tàpies ha cambiado de nombre: ahora es el Museo Antoni Tàpies y su fachada se ha cubierto de teselas de plástico amarillo. Concretamente, 123 metros cuadrados de un gran tapiz que quiere ser un recordatorio de nuestro pasado colonial y esclavista, y que ha creado el artista de Ghana Serge Attukwei Clottey. 

¿Por qué hay que ir? Esta práctica de perforar, coser y fusionar materiales ha sido bautizada por el artista con el nombre de afrobidonismo, y sirve para señalar la historia geopolítica y el presente neocolonial de África. La transformación de la fachada forma parte de la exposición 'Más allá de la piel' que invita al espectador a reflexionar sobre el medio ambiente, la economía global y las desigualdades. 

¿De qué va? Partiendo de la idea de que el “paisaje” es un invento del arte, esta exposición reúne obras de paisajes de la Colección de Arte Contemporáneo Fundación ”la Caixa” y otras procedencias para abordar la naturaleza desde la cultura.

¿Por qué hay que ir? Para disfrutar de una selección de más de sesenta vídeos, pinturas, fotografías e instalaciones que plasman la forma en que artistas de nuestros días se aproximan a la naturaleza. A través de obras de artistas como Tacita Dean, Patricia Dauder, Miquel Barceló, Juan Fontcuberta, Bleda & Rosa, Cristina Lucas, Perejaume, Andreas Gursky o Rémy Zaugg, podemos recorrer las diferentes formas que ha habido, a lo largo de la historia, de encuadrar la mirada y representar el entorno, una pulsión humana que ha existido desde que hemos sido conscientes de la inmensidad del mundo.

¿De qué va? La galería Ana Mas Projects presenta la primera exposición en solitario del artista emergente Rita Sala Treig, a través de pinturas al óleo de gran formato, explora cómo los humanos nos relacionamos con el espacio y cómo los lugares que ocupamos dan sentido en nuestras vidas.

¿Por qué hay que ir? Para descubrir esta artista que genera imágenes que crean combinaciones impactantes de colores y figuras, donde el movimiento y el dibujo juegan un papel importante, que no dejan de ser creaciones de paisajes. Las imágenes salen también de familiarizarse con una zona rural específica, en Fulleda, Lleida. A través de caminatas, observaciones del paisaje y reflexiones sobre la relación entre el espacio y el tiempo, Sala construye ambientes cautivadores que invitan al visitante a la contemplación consciente. 

¿De qué va? Suzanne Valadon fue pintora, dibujante y grabadora en el Montmartre bohemio de inicios del siglo XX. Ahora, el MNAC ofrece un viaje por su trayectoria artística trepidante que se plasma entre líneas sinuosas, una huella cromática intensísima y unas pinturas llenas de objetos y figuras.

¿Por qué hay que ir? La muestra te acompaña poco a poco por la transición de musa a artista y te permite conocer su mirada singular a los temas de moda. Los retratos a las prostitutas de París o los nudos femeninos demuestran que retrató cuidadosamente un mundo que conocía de cerca y que no quería tratar ni con distancia ni con condescendencia. Además, hay un espacio dedicado a la relación de seis meses que Valadon tuvo con el compositor Erik Satie, después de que ella rompiera con Miquel Utrillo, y de la que han quedado un retrato que ella hizo de él y un dibujo que él hizo de la pintora, con un trazo infantil, sobre una partitura.

¿De qué va? Por primera vez, las cajitas, joyeros y cofres de Adolf Fargnoli se exponen en Barcelona. La exposición reúne la obra de este ebanista y orfebre de origen italiano, que formó parte del círculo de artistas y artesanos que se dieron a conocer en Girona en torno a la figura del arquitecto Rafael Masó.

¿Por qué hay que ir? Se dice de Fargnoli que fue un gran mito de la Gerona 'noucentista', que dedicó su vida a perfeccionar la técnica de la talla de madera. Sus arquetas de madera tallada con aplicaciones metálicas e interiores forrados de seda generaron la admiración de críticos, artistas e intelectuales y le llevaron a participar en cincuenta exposiciones nacionales e internacionales entre 1918 y 1933. Pilar Vélez, la comisaria de la muestra, se ha dedicado a sacar a la luz numerosas piezas desconocidas del artista y algunos de sus imitadores, hasta el punto de recopilar 90 (especialmente cajitas y cruces de madera tallada con aplicaciones cerámicas ) que ahora lucen en las salas del MNAC. La exposición descubre también la vida y la trayectoria del artista gracias al legado de su familia y otros testimonios, así como su otra faceta, la de grafista.

No hay ningún dramaturgo en el mundo con la sabiduría de Wajdi Mouawad, ninguno que haya sabido interpretar como él la tragedia, más heredero de Esquilo que de Shakespeare, ninguno que haya sabido zambullirse de forma tan profunda en la zona cero del drama contemporáneo, es decir, Oriente Próximo. Y 'Tots ocells' es la prueba más palpable. Estrenada en el 2017, hoy nos resuena más que nunca.

Todo empieza con un joven judío, Eitan (Guillem Balart), estudiante de genética, que choca con una chica de origen árabe, Wahida (Míriam Moukhles), antropóloga, en una biblioteca de Nueva York. Hace dos años que encuentra sobre las mesas de lectura un libro de Hasan Muhammad al-Wazzan, diplomático marroquí convertido a la fuerza al cristianismo, en el siglo XVI. Lo ha visto casi todos los días en distintas mesas, pero nunca quien lo leía. Hasta ese día, una tarde que cambiará la vida de ambos y la de todo el mundo que les rodea. Un día en el que acabarán en un local llamado The End, fatal premonición.

Paula (Raquel Ferri) está sentada en un sillón del comedor. Estamos en una casa en el bosque a primera hora de la mañana, lejos de la ciudad. Isaac (Ernest Villegas) se levanta. Le pregunta cómo es que no se ha acostado y ella le dice que no quería molestarle. Está nerviosa porque ha empezado sus ensayos para el rodaje de su primera película como directora. Pero tiene otros motivos para manifestar su inquietud: debe despedir a su pareja del proyecto, Isaac, que es actor.

Así comienza 'Les mans', quizá el drama aparentemente más sencillo que ha escrito Llàtzer García, después de piezas tan redondas como 'Al final, les visions', 'La pols' y 'Els nens desagraïts'. Aquí pone cara a cara a dos personajes que trabajan y viven juntos, en un trabajo (el cine) donde el ego puede destruirlo todo. Y fan como es del teatro anglosajón, a veces me parece que estamos viendo un Albee ('¿Quien teme a Virginia Woolf?') o un Pinter ('Traición'), o una mezcla de todos, con el sello propio de un autor que, mejor que nadie, sabe tensar situaciones hasta el límite y sacarle todo el jugo a la psicología profunda de los personajes.

"¿Cómo va la vida?". Pau (Nao Albet) acaba de descubrir su prima Júlia (Anna Alarcón) tumbada junto a un olivo de su campo. Viene de correr, sudando y no la esperaba. Ella hace unos años que no pisa el lugar, los mismos que lleva sin ver al primo. Ha ido por un ataque de lucidez, un sueño. Y quiere acabar con todo lo que no le deja dormir.

La pregunta de Pau a Júlia parece anodina, pero cuando han pasado cosas en tu familia que quieres olvidar, no lo es tanto. Porque detrás hay una historia y lo que podría ser un formalismo es realmente una mecha que, sin saberlo, puede provocar un incendio. Ambos primos tienen muchas cosas que decirse. Ella no estuvo, el día del funeral del padre de Pau, su tío. Él no se dio cuenta de lo que ocurría en aquella casa cuando almorzaban todos, tres generaciones, cada domingo. Ella es una mujer. Él, un hombre.

Todo el mundo conoce la historia de Rodríguez, ese músico estadounidense caído en desgracia que un documental, 'Searching for Sugar Man', sacó del anonimato. Pero quizá nadie sabe quién fue Camil Clot, un hombre que presuntamente se hizo un nombre en el underground barcelonés del cambio del siglo pasado y que el dramaturgo Marc de la Varga ha decidido recuperar a través de una obra documental en la que él mismo, transfigurado en el actor Pau Vinyals, tira de los hilos de su vida.

'Em dic Josep' es el resultado de la investigación y de su artificio. A Vinyals le acompañan Mont Plans y Daniel Higiénico, una actriz soberbia (no nos cansaremos de repetirlo) y un músico que conoció el ambiente del que nos habla el dramaturgo. Los tres consiguen que una obra que ya de por sí tiene mucho valor, suba muchos escalones en la escala artística.

El joven al que interpreta Alejandro Bordanove es un buen chico. Tiene 25 años, cada mañana va a casa del abuelo para ayudarle a levantarse y hacerle el desayuno, repara bicicletas en el taller de un amigo, escucha la letanía de la madre sobre la necesidad de labrarse un futuro y aguanta al hermano mayor. Es incluso demasiado buen chico.

Bordanove nos entrega el cuerpo. La letra es de Lluïsa Cunillé. Y la puesta en escena, de Xavier Albertí. Un trío extraordinario que hacen que este 'L'últim dia' derrame excelencia por todos los costados, con el añadido del andante sostenuto de la 'Sonata en si bemol' de Schubert, un fragmento musical que no está colocado porque sí, sino que añade contexto al mismo título de la pieza: fue la última composición del músico austríaco.

Cada década, como mínimo, debería tener su versión de 'Tirant lo blanc', al menos para ver dónde estábamos y dónde estamos. Porque es imposible salir del Romea tras la versión del clásico de Joanot Martorell que ha urdido Joan Arqué sin compararla con la que montó Calixto Bieito en el 2008. Son dos espectáculos radicalmente distintos. Uno, un escalón más para un director que avanza con paso firme. El otro, obra de un genio. Uno, con Judit Neddermann en el escenario y libreto de Màrius Serra. El otro, con música de Carlos Santos y letra de Marc Rosich. Dos universos divergentes centrados en la propia obra.

Para empezar, Bieito colocó una pasarela en la platea, contaba con catorce intérpretes sobre el escenario y todo tenía un aire operístico. Arqué hace la obra a la italiana, tiene ocho actores y actrices y el montaje tiene aroma folk. En ambos casos, se han tomado riesgos y se ha decantado la obra hacia un lado o hacia el otro. Bieito ponía más énfasis en el cariz sexual de la novela, mientras que Arqué duda entre sí decantarse por ahí o buscar más el choque de civilizaciones, entre cristianismo e Islam. El 'Tirant' de Bieito era una fiesta carnal, bélica. El de Arqué matiza muy bien que vivimos otro tiempo y que, tal vez, es necesario matizar a los clásicos.

'Priscilla, reina del desierto. El musical' vuelve a Barcelona con una nueva producción para celebrar el 30 aniversario de la película y los 18 años del estreno mundial del musical en Sydney. A partir del 1 de octubre y durante diez semanas, en el Teatre Tívoli, reviviremos esta historia aclamada, basada en el film galardonado con un Oscar y reconocida en los Tony, los Olivier y más de 65 otros premios internacionales.

La historia nos invita a seguir el viaje de tres artistas drag que han recibido una invitación para actuar en un resort. Para llegar, deben enfrentarse al desierto australiano a bordo del autobús llamado Priscilla. Este viaje no solo es una búsqueda de amor y amistad, sino que las pone en situaciones inverosímiles, incluyendo momentos de homofobia.

"Les veles s'inflaran i el vent ens portarà" por última vez a los escenarios el musical basado en la obra homónima de Àngel Guimerà, 'Mar i Cel'. En la cuarta edición del espectáculo del 14 de septiembre al 27 de octubre del 2024 la compañía Dagoll Dagom iza las velas del mítico barco para despedirse de los escenarios con esta obra después de 50 años.

Arranca la quinta edición de la Sala Barcelona-Música al Castell de Montjuïc, que nació cuando no nos dejaban bailar y que se ha acabado consolidando como una cita habitual en el calendario musical veraniego de la ciudad, esta vez con seis conciertos repartidos entre el 1 de agosto y el 16 de septiembre. Inaugura el ciclo el 1 de agosto Clara Peya, que presenta su nuevo trabajo 'Corsé', y seguirán Joe Crepúsculo (9 de agosto), Ketekalles (23 de agosto) y VVV [Trippin'you] + Tetas Frías (30 de agosto).

Ya en septiembre, el día 5, llegará el turno de Mishima y cerrará la edición de este año, el día 13, la Soul Party con la Orchestral Soul Society, la fiesta que dirige Lalo López (Fundación Tony Manero) con la Barcelona Rock Strings y las voces de Alex Dee, Brigitte Emag, Paquito Sex Machine, Jonathan Herrero y Yasmina Azlor, además de y otras invitadas.

Los amantes de la música electrónica a la luz del día están de enhorabuena. Brunch Electronik celebra este año su festival en tres jornadas del 11 al 13 de agosto, dos en el Parc del Fòrum y una en los Jardins de Joan Brossa de Montjuïc. Y lo hace con un cartel de lujo: pesos pesados ​​de la electrónica como Jeff Mills, Marco Carola, Nina Kraviz, Carl Cox y Underworld, y grupos más pop como Hot Chip y Playback Maracas encabezan un cartel con 90 artistas pensado para bailar desde las 3 de la tarde hasta las 3 de la madrugada.

Los más valientes podrán disfrutar de 'after parties' en la sala Apolo y, el domingo, habrá una jornada más diurna en Montjuïc, que se desarrollará desde las 10 de la mañana a la una de la madrugada.

No puede haber revival soul porque el soul es una música más que atemporal, eterna. Lo que hay, de vez en cuando, es un interés renovado de la industria, pero todos los amantes del género saben que no hay ruptura, sino continuidad entre Aretha Franklin, Sharon Jones y Amy Winehouse; entre Otis Redding, Charles Bradley y Lee Fields, y entre Bill Withers y Curtis Harding.

El cantante de Michigan, con tres álbumes de estudio, el último de los cuales es 'If words were flowers' (2021), es uno de los grandes renovadores de un estilo que nos hace bailar y nos eleva a la vez, sin que renovar quiera decir romper, sino más bien seguir la línea de puntos que han marcado sus antecesores tal y como hace desde Reino Unido nuestro admirado Michael Kiwanuka. Un lujo que podamos volver a tener a Hardingen directo, este 25 de agosto, en Barcelona.

Juntos hicieron historia. Fusionando la capacidad para escribir canciones memorables con lo que se llamó electrónica inteligente, Ben Gibbard (Death Cab for Cutie) y Jimmy Tamborello (Dntel) redefinieron lo que debía ser el pop en el siglo XXI. La obra maestra se llamó 'Give up' (2003), el único álbum que hicieron juntos, y los veinte años de su aparición ya merecía una gira como Dios manda.

Pero es que además el 'Transatlanticism' de los de Gibbard también cumplía veinte años. Pues "venga, vamos", debieron de decir, y nosotros rezamos para que pasaran por Barcelona. El tour, que agotó las entradas en actuaciones consecutivas en el Madison Square Garden de Nueva York y en el Hollywood Bowl de Los Ángeles, llega finalmente a nuestra ciudad, este 27 de agosto en el Poble Espanyol. Será una gran celebración para todos los que vivieron el cambio de milenio con dos discos inolvidables grabados con un presupuesto de risa para la época (20.000 dólares).

Pese a haber parido algunas de las canciones más bonitas de finales de los 90 y principios de los 2000, los guardianes de la pureza del indie –permanentemente enfadados– nunca acabaron de aceptarlos. Una pena, porque estribillos tan luminosos (iba a decir 'soleados', pero también hablan de la lluvia) como los de 'Sing' y 'Why it always rain on me' no necesitaban ninguna coartada intelectual para hacerse un sitio en nuestros corazones. Desde entonces, los escoceses Travis no han dejado de crear discos de pop tranquilo y cristalino y, como ocurre a todos los que siguen su camino sin hacer caso a las modas, ahora suenan perfectamente atemporales (¿y, además, a quién le importan las modas de hace más de veinte años?).

Ahora, Fran Healy (voz y guitarra), Andy Dunlop (guitarra), Dougie Payne (bajo) y Neil Primrose (batería) regresan a Barcelona con nuevo disco, el décimo, 'L.A. Times' (2024) y les recibiremos con muchas ganas de cantar a pleno pulmón melodías tan puras como las de 'Side', 'Flowers in the window', 'Driftwood' y tantos pequeños himnos que el público con menos prejuicios abrazó con gran alegría cuando se publicaron. ¿Qué son algo sentimentales? Y qué, nosotros también.

El Poble Espanyol se convertirá por una noche en ese 'endless summer' en el que todos los surfistas sueñan. Con un cartel encabezado por Xavier Rudd, la plaza mayor del recinto se teñirá del folk tranquilo que evoca lánguidas puestas de sol, el tacto del océano en la piel y, en definitiva, conexión con la naturaleza y el aire libre.

También de Australia llega el dúo Hollow Coves, que acaba de publicar el álbum 'Nothing to lose' (2024) y, de mucho más cerca, el querido Ramon Mirabet, poseedor de una voz imponente capaz de atacar al folk, el pop, el soul y todo lo que le pongan delante (como la canción que acaba de publicar con Bely Basarte, 'Ahora y aquí').

Menos conocida, pero con una propuesta interesantísima, es la estadounidense Hayley Reardon, que graba sus canciones con Pau Figueres y Aniol Bestit, y que en 2023 publicó una canción preciosa, medio en inglés y medio en catalán, con Judit Neddermann: 'Changes'.

El Mas i Mas Festival nació para llenar de música en agosto en Barcelona, ​​un mes en el que casi nadie más se atrevía a programar conciertos. 20 años más tarde, crece para convertirse en una temporada de seis meses, en la que, del 4 de mayo al 27 de noviembre se podrán ver 24 actuaciones de artistas de aquí e internacionales en salas como las salas Jamboree 1 y 3, Paral·lel 62, la Sala Apolo y La Paloma.

Este año el Grec se inaugura con concierto. Se trata del espectáculo 'Circular', de Sílvia Pérez Cruz (26, 27 y 28/6) con invitados de la altura de Damien Rice, Carmen Linares, Salvador Sobral, Rita Payés, Nico Roig, Carmen Canela, Judit Neddermann, Juan Quintero, Carlos Denia y Celeste Alías. También en el Teatre Grec, habrá los conciertos de Pau Vallvé (8/7), Rita Payés (17/7), Antònia Font (18 y 19/7), El Pot Petit con la Black Music Big Band (20/7) y Barcelona Mestissa, con artistas como Alizzz, Macaco, Queralt Lahoz y Nakany Kanté, entre otros (22/7). Apúntate también los conciertos de Kae Tempest + Clara Aguilar en Paral·lel 62, y la Sant Andreu Reunion Band con Joan Chamorro y Elsa Armengou (Jamboree, 18 y 19/7).

Grec Festival. Del 26 de junio al 27 de julio.

Es una de las citas musicales ineludibles del verano en la ciudad. En esta ocasión vuelven a ser seis conciertos, repartidos en dos fines de semana consecutivos. Recitales de una hora, aproximadamente, que nos permiten disfrutar de todo tipo de música, interpretada con las 49 campanas del instrumento situado en la azotea del Palau de la Generalitat. Esta vez serán carrillonistas procedentes de Francia, Australia, Portugal, Países Bajos, Bélgica y Cataluña. La entrada es libre pero es necesario inscribirse previamente a través de la pàgina web del carrillón (https://presidencia.gencat.cat/carillo) o llamando al 012.

El Palau de la Música Catalana se ha ído convirtiendo cada vez más, estos últimos años, en un escenario operístico. No es nada extraño poder presenciar diversos títulos de ópera a lo largo de la temporada, ya sea en versión de concierto o semiescenificada. Es el caso de esta producción de la ópera 'Carmen', de George Bizet, a cargo de la compañía NovAria. Sesenta artistas sobre el escenario, en un montaje que tiene dirección artística de Sergi Giménez y musical de Adolf Gassol. Además cuenta con subtítulos en catalán, español e inglés.

El pianista de Cardedeu es uno de los intérpretes que participan este verano en el ciclo organizado por la Fundació Orfeó Català-Palau de la Música Catalana. Un ciclo protagonizado sobretodo por pianistas. En el caso del recital de Víctor Braojos, con un programa formado por obras de Johannes Brahms, César Franck y Ludwig van Beethoven.

La adaptación libre que Henry Purcell realizó en clave operística del 'Sueño de una noche de verano' de William Shakespeare es, sin duda, uno de los grandes atractivos de la edición de este año del Festival de Torroella de Montgrí. William Christie dirige el conjunto, formado por las voces de Le Jardin des Voix y los músicos de Les Arts Florissants. El montaje, semiescenificado, tiene dirección de escena de Mourad Merzouki y cuenta con la participación de bailarines de la Compagnie Käfig. 

Son diversas las propuestas dedicadas al piano las que podemos encontrar este mes de agosto en la programación del Palau de la Música Catalana. Una de las más atractivas es sin duda la que presenta esta pianista de origen armenio. Se trata de un programa que gira alrededor de la figura de Ricardo Viñes, uno de los más virtuosos intérpretes de piano de inicios del siglo XX. Se podrán escuchar piezas suyas, y también de Ravel, Séverac y Granados.

La presencia del veterano pianista bilbaíno Joaquín Achúcarro en el Festival de Torroella de Montgrí, en el que lleva actuando año tras año desde 1993, se ha convertido en una de las citas ineludibles del verano musical en la Costa Brava. En esta ocasión, además, no estará solo. Lo acompaña la Simfònica del Vallès, dirigida por Virginia Martínez. El programa incluye composiciones de Toldrà, Ravel y Grieg.

El barítono alemán está considerado desde ya hace tiempo uno de los mejores intérpretes de lied —canción alemana— de la actualidad. Es también uno de los artistas habituales de la Schubertíada de Vilabertran, en la que actua muy a menudo. Esta vez lo hará acompañado al piano por Alexander Schmalcz. El repertorio que interpretan incluye músicas de autores como Robert Schumann y Johannes Brahms.

Es una de las orquestas barrocas más interesantes a nivel internacional y este año tenemos la suerte de poderla disfrutar en directo en el Festival de Torroella de Mongrí. Será en un concierto dedicado a la música de Mozart, que incluye también una sinfonía de su admirado Johann Christian Bach. Sinfonías y conciertos de piano mozartianos, pues, con Kristian Bezuidenhout al fortepiano, y Gottfried von der Goltz en la dirección.

Una schubertíada en la Schubertíada... de Vilabertran. Así se podría resumir la atractiva propuesta que el Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana ofrece en Vilabertran. Un concierto escenificado que incluye, como no podía ser de otra manera, música de Schubert y también de otros autores. Xavier Puig es el responsable de la dirección musical, el pianista es Jordi Armengol y la dramaturgia es de Bernat Cot, que actúa también como actor. Anna Romaní se ocupa de la dirección de escena.

Por suerte no es extraño poder ver en directo al Cuarteto Casals en Barcelona, donde actua habitualmente. Pero también más allá de la ciudad. Por ejemplo en Vilabertran donde actúa casi cada año, de manera regular. Esta vez, el conjunto integrado por los violinistas Vera Martínez Mehner i Abel Tomàs, el violista Jonathan Brown i el violonchelista Arnau Tomàs, ofrece un programa que incluye cuartetos de Mozart y Beethoven.

Convertido casi en un meme por culpa de una carrera que parece diseñada por su peor enemigo, Nicolas Cage ha ido construyéndose una filmografía que no tiene ninguna explicación. Pero entre tantas desastrosas películas que han hecho olvidar el talento de quien un día ganó el Oscar por 'Leaving Las Vegas' (1995), ha estrenado dos buenas seguidas. De hecho, dos muy buenas. La primera, 'Dream scenario', llegó hace unos meses. Y ahora lo hace esa 'Longlegs', en la que da vida a un asesino en serie, controlando sus habituales excesos pese a un maquillaje extremo que en otro contexto invitaría a pasarse de vueltas. La película, inesperado éxito de público en Estados Unidos, bebe del cine de David Fincher y, sobre todo, de 'El silencio de los corderos', proponiendo una asfixiante trama basada en la singular relación entre el criminal y una agente del FBI (Maika Monroe) con intuición sobrenatural. Atmosférica y sorprendente, 'Longlegs' debería devolver el bueno de Nicolas al camino que nunca debería haber abandonado.

Dir.: Oz Perkins (EE.UU., 2024). 101 min. Estreno: 2 de agosto

El amplio abanico de thrillers del francés Luc Besson (de 'Nikita' a 'Lucy', pasando por aquel 'El profesional' que nos descubrió Natalie Portman) se renueva con el más emocional y conmovedor de sus violentos filmes, y este también lo es. 'Dogman' tiene como protagonista a un chico traumatizado por una vida marginal, que solo encuentra consuelo y una posible redención en su relación con los perros. Caleb Landry Jones (Mejor Actor en el Festival de Cannes con 'Nitram') es el inspiradísimo protagonista de una película insólita que mantiene las voluntades estéticas de un Besson que, en tanto que creador, marcó el género en los años 80 y 90 y supo exportar el cine francés de acción hasta Estados Unidos.

Dir.: Luc Besson (Francia, 2023). 115 min. Estreno: 2 de agosto

Los éxitos en Francia de las dos recientes adaptaciones de 'Los tres mosqueteros' ha llevado a la productora Pathé a confiar de nuevo en sus guionistas para volver a la literatura de Alexandre Dumas y llevar a la pantalla a otro de sus clásicos. También en labores de dirección, La Patellière y Delaporte entregan un épico relato de revanchas y duelos a espada que, pese a sus casi tres horas de duración, pasa como una exhalación. Adaptando el género de aventuras por un público contemporáneo, 'El conde de Montecristo' ofrece lujo y entretenimiento, y, para los fanáticos del cine francés, un desfile de estrellas del país vecino, con Pierre Niney ('Yves Saint-Laurent') y Anaïs Demoustier ('Los consejos de Alice') encabezando el reparto.

Dir.: Alexandre de La Patellière y Mathieu Delaporte (Francia, 2024). 178 min. Estreno: 9 de agosto

Historias de familias en situaciones extraordinarias. La carrera del cineasta M. Night Shyamalan ha navegado siempre en el thriller o terror, pero aplicando las constantes de estos géneros a las relaciones entre padres e hijos. Así ocurría en 'El sexto sentido', en 'El protegido', en 'Señales' o en la reciente 'Llaman a la puerta'. Y vuelve a pasar a esa 'La trampa', donde un hombre (Josh Hartnett) acompaña a su hija adolescente (Ariel Donoghue) al concierto de una superestrella pop (que interpreta a Salaka Shyamalan, hija del director). En medio de un enorme recinto deportivo reconvertido en escenario musical, y mientras un gentío de miedo disfruta de la música, un asesino en serie se esconde de la policía camuflado entre los espectadores.

Dir.: M. Night Shyamalan (EE.UU., 2024). 105 min. Estreno: 9 de agosto

La cantera de la ESCAC parece infinita, y aquí tenemos una nueva muestra. Tras ser una de las directoras del proyecto colectivo que fue 'La filla d'algú' (2019), la cornellanense Celia Giraldo presenta su ópera prima en solitario. 'Un lugar común' explica la crisis de identidad de una mujer madura que, tras perder su trabajo de forma inesperada, busca apoyarse en una familia que le hace muy poco caso. Rebelarse contra el injusto rol adquirido de madre servidora, de esas que lo dan absolutamente todo sin esperar nada a cambio, será la única forma de hacerse escuchar. Eva Llorach (Goya a Mejor Actriz Revelación por '¿Quién te cantará?') es la magnífica protagonista de esta historia que nos pone un espejo delante por entender que nunca agradecemos ni valoramos lo suficiente la entrega incondicional de nuestras madres.

Dir.: Celia Giraldo (España, 2023). 82 min. Estreno: 14 de agosto

Vuelven nuestros alienígenas favoritos, responsables de algunas de las peores pesadillas que nos ha provocado el cine. Situada cronológicamente entre 'Alien, el octavo pasajero' (1979), la primera, la original, la de Ridley Scott, y 'Aliens' (1986), la segunda, la de James Cameron, 'Alien: Romulus' propone nueva aventura que lleva a un grupo de jóvenes colonizadores hasta una estación espacial abandonada donde, obviamente, se encontrarán con una desagradable sorpresa. Buena decisión, la de los responsables de la saga, dando los mandos al uruguayo Fede Álvarez, especialista en dar vida y estilo a otras franquicias en filmes como 'Posesión infernal' (2013) o 'Millennium: Lo que no te mata te hace más fuerte' (2018). Terror del bueno que cuenta como protagonista, además, con Cailee Spaeny, la Priscilla de Sofía Coppola, y ambiciosa periodista en 'Civil War'.

Dir.: Fede Álvarez (EE.UU., 2024). 119 min. Estreno: 15 de agosto

Tras 'La casa del diablo' (2009) y 'Los huéspedes' (2011), el cineasta Ti West ha revolucionado el cine de terror con una trilogía que une los sustos y la sangre con un profundo amor por el cine. Y es que cada una de las tres películas que la componen se reflejan en épocas y formas cinematográficas diferentes. La primera, 'X' (2022), se situaba en los años 70 y homenajeaba a 'slashers' como 'La matanza de Texas' ofreciendo la sanguinaria pesadilla que sufre el equipo de rodaje de una película porno. Concebida como precuela, con la segunda, 'Pearl' (2022), viajábamos en los años 50 para conocer el pasado de un personaje clave del filme original, hibridando terror y drama estilo Douglas Sirk. Y ahora llega la clausura (al menos, así se había anunciado, aunque West ha abierto la puerta a continuar): 'MaXXXine' sigue la peripecia de la protagonista en el Hollywood de mediados de los 80. Empeñada en triunfar en la industria del cine, Maxine cruzará sus pasos con los de un asesino en serie. Un festival para los amados del género con nueva exhibición de Mia Goth, cabeza de cartel de los tres filmes.

Dir.: Ti West (EE.UU., 2024). 103 min. Estreno: 23 de agosto

Si no habéis visto 'Bottoms' (un disparate que le da la vuelta como a un calcetín a las clásicas comedias de instituto y que encontraréis en Prime Video con el título 'El club de las luchadoras'), hacedlo, y os veréis conquistados por una de las mejores comedias del año pasado, que unía a tres de los talentos que están revolucionando la escena cómica estadounidense: la cineasta Emma Seligman y las actrices Ayo Edebiri (conocida por la serie 'The Bear') y Rachel Sennott, pareja de hecho en el show de Comedy Central 'Ayo and Rachel are single'. Seligman también había contado con la segunda en otro filme imperdible, 'Shiva baby' (disponible en Filmin). Todo este contexto, al que debemos sumarle el trabajo humorístico a las redes sociales que había colocado en el mapa a Rachel Sennott, sirve para hacer valer el ascenso de esta nueva musa del indie. Ella es la protagonista, al fin, de este 'Antes era divertido', una dramedia donde amplía sus registros, añadiendo tonos dramáticos a su personaje, una comediante que redondea la nómina haciendo de canguro.

Dir.: Ally Pankiw (EE.UU., 2023). 105 min. Estreno: 23 de agosto

Cuenta Fernando Trueba que su nueva película comienza como una de Éric Rohmer para convertirse en una de Alfred Hitchcock. Es una buena forma de entender el viaje que propone el director de 'Belle Époque'. La trama, ubicada en el año 2001, nos presenta una joven que llega a una isla griega para trabajar en un restaurante. El propietario es un estadounidense de pasado misterioso con el que acabará desarrollando una insospechada química. Matt Dillon y Aida Folch (a quien Trueba descubrió cuando era una adolescente en 'El embrujo de Shanghai' y al que volvió a dirigir a 'El artista y la modelo') forman la pareja protagonista de este relato a ritmo de jazz que hibrida la 'joie de vivre' y el suspense más clásico, y que da ganas de ir a pasar el verano en alguna isla del Mediterráneo.

Dir.: Fernando Trueba (España, 2024). 128 min. Estreno: 23 de agosto

Jonás Trueba, el hijo de Fernando y sobrino de David, lleva una década dirigiendo películas, siempre en los márgenes de la industria, rodando a sus anchas, escribiendo en colaboración con sus actores habituales, funcionando casi como una compañía teatral. Tras 'Los ilusos', 'Los exiliados románticos' y 'La virgen de agosto', ahora vuelve a contar con Itsaso Arana y Vito Sanz para contar la historia de una pareja que, tras quince años de relación, decide dejarlo. Hasta ahí todo normal. No lo es tanto hacer una fiesta de celebración de la ruptura. En 'Volveréis' encontraréis las constantes del cine del pequeño de los Trueba, diálogos muy bien escritos, paseos por Madrid, personajes perfectamente definidos, guiños metacinematográficos, e influencias del cine de Éric Rohmer, y en este caso también de Woody Allen. Sumadle un homenaje precioso a su padre, Fernando, actor robaescenas, y tendréis un cóctel sabroso y lleno de encanto.

Dir.: Jonás Trueba (España, 2024). 114 min. Estreno: 30 de agosto

¿La música os eriza tanto la piel que tenéis ansias por conocer cada uno de sus pliegues? Pues las 'Nits d'estiu' en el Museu d'Història de Catalunya os permitirán disfrutarla y también conocerla en profundidad todos los miércoles de julio a partir del día 10. La entrada incluye un concierto de un artista de renombre (Rita Payés, Ferran Palau, Hidrogenesse y Habla de mí en presente) a la luz de las estrellas en la terraza del Museu d'Història de Catalunya, en el corazón del Port Vell de Barcelona y con unas vistas privilegiadas; además de una visita guiada previa, ‘La banda sonora de la historia’, que se lleva a cabo a lo largo y ancho de la exposición permanente ‘La memoria de un país’. La visita os invitará a hacer un tour por las músicas de diferentes épocas. Una síntesis sobre la historia de la música en Cataluña desde la antigüedad hasta la época contemporánea. Todo un paseo musical bajo las estrellas veraniegas que comienza en el interior del museo y acaba entre copas y melodías al aire libre. ¿Qué día os gustaría ir? Aquí encontraréis toda la información y la venta de entradas.

El recinto histórico del Poble Espanyol se convierte en un lugar mágico cuando la historia se encuentra con la cultura y el ocio. Si tenéis ganas de vivirlo en esta frecuencia, no os podéis perder las 'Noches en vivo', que este año vuelven con más de 30 conciertazos en directo de blues, rock, pop y rumba entre el 31 de julio y el 1 de septiembre.

Los cuatro ciclos que el Poble Espanyol ofrece este verano para refrescar los anocheceres barceloneses son Blues On The Rocks (Cocktails & Music), Mahou Rock&Grill, The 90’s Queens’ Nights y Fritanga! (Tapeo y Rumba). ¿Algunos de los invitados? New Old School, una nueva banda formada por cuatro miembros que forman parte del mundo de la música negra con una larga experiencia a sus espaldas o los originales sonidos de Sergi Estella, ‘One Man Band’, que se crea sus propios instrumentos (como una guitarra hecha de latas). La sección de Mahou y de los 90’s llevará un montón de bandas especializadas en conciertos tributos como de AC/DC, de Black Sabbath, Queen o, incluso, Madonna. El ciclo de rumba subirá al escenario a algunas bandas con sus propios temas, como Vergüenza Ajena, y otros que harán sus propias versiones de hits ya conocidos, uno de ellos, Piratas Rumbversions con colaboraciones de altura, como con la Sheila Quero de Maruja Limón.

Los conciertos tendrán lugar en un espacio sorprendente al aire libre, la Carpa, y después podréis salir a la Village, donde habrá opciones gastronómicas de proximidad o cócteles refrescantes y sesiones DJ antes y después de cada concierto. ¡Ya podéis conseguir vuestra entrada!

La noche es siempre misteriosa y nos transporta hacia el mundo onírico. Un momento ideal para escuchar historias y ponerse en la piel de las personas que vivían en otros tiempos, como las que os explicarán en las visitas guiadas e itinerarios exclusivos del BORN DE NOCHE, organizado por El Born Centre de Cultura i Memòria.
A las 20h, el museo cierra las puertas con la caída del sol, el yacimiento se ilumina y empieza la función: los participantes en la actividad inician un viaje en el tiempo hacia la Barcelona del 1700. Cada día la visita se centra en un tema diferente: martes, vivencias de los antiguos habitantes del Born ‘Gente del barrio: historias humanas del Born’; miércoles, el descubrimiento del pasado a partir de la arqueología, ‘Noche de arqueología’; jueves, la crónica negra, ‘Crónica negra en el Born. Conflicto, violencia y justicia en el 1700’; y viernes, las brujas y su persecución en época moderna, ‘Brujas de Barcelona. Mujeres y persecución en época moderna’. Esta última es una novedad de este año, que os guiará por todos aquellos lugares donde sucedieron los procesos de acusación, persecución, condena y castigo de aquellas mujeres.
Este acontecimiento es ideal para conocer todos los rincones del barrio de la Ribera, a la vez que reseguís todas las huellas históricas de la región, íntimamente ligadas al conjunto arqueológico y del antiguo mercado del Born. De hecho, los sábados también hay planificadas rutas varias durante el anochecer para que descubráis algunas de las curiosidades de la ciudad de hace 300 años, como el suministro de agua en la ciudad o la Barcelona en tiempo de Peste, ¡descubridlas todas en la página web! ¿Preparados para viajar en el tiempo?

El Sea Jazz Estartit 2024 es una oda al género en un enclave que le hace honor: a la vera de la Costa Brava, con el litoral de las Islas Medas de fondo. Este año, tiene planeados 16 conciertos y vuelve cargado con cabezas de cartel legendarios, el saxofonista Charles Lloyd, el pianista Chucho Valdés, el trompetista y pianista Arturo Sandoval, y otros muy destacados dentro del universo jazzístico, como el superquinteto Artemis o la saxofonista Lakecia Benjamín. ¿Otras novedades? El cambio de nombre para resaltar su identidad marítima, la ampliación del festival, que pasa de 4 a 5 días con todos los conciertos frente al mar, y un espacio de creación para jóvenes emergentes del jazz que desembocará en varios conciertos gratuitos para el público (el 24 de julio). Las propuestas también se abren a la fusión con otros estilos, como con un concierto singular en el cual la pianista catalana Elisabet Raspall y la intérprete de castañuelas y bailarina Belén Cabanes presentarán su trabajo conjunto Jazztanyoles; una fiesta de fusión y diversidad con el grupo femenino Las Karamba, ofreciendo una mezcla de sonidos que fusiona música de diversas procedencias; o el grupo de Chucho Valdés & Arturo Sandoval Reunion Band en un homenaje al legado del jazz afrocubano. Si queréis saber más, consultad la programación con todos los conciertos.

Como cada año, no faltará una cuidada zona de restauración con barra de bar y 'food trucks' y una terraza frente al Mediterráneo con una de las vistas más bonitas de las Islas Medas. ¡Para vibrar al son del jazz frente al mar!

Atención, estetas.. si el hedonismo también es vuestra máxima, Guitar&Wine será vuestro nuevo afterwork favorito a mitad de semana. ¿Os imagináis escuchar flamenco en vivo mientras el paladar se os deshace con un vino y aperitivo deliciosos entre vibraciones elegantes? Una experiencia de alta gama que tendrá lugar cada miércoles a las 19h desde mayo hasta julio en la terraza del restaurante Sintonia, un oasis en medio del barrio de L'Eixample. Unas luces cálidas os llevarán hasta este jardín mágico, donde los músicos tocarán al ritmo de guitarra y flamenco versiones actuales y 'hits' míticos. Os esperará una selección cuidada de vinos y espumosos procedentes de diferentes Denominaciones de Origen, cada uno cuidadosamente seleccionado, emparejado con algún platillo que elaborará el restaurante a cargo del aragonés Pablo Tomás, que ha pasado por algunos de los mejores restaurantes de la Península (elBulli, Arzak, Drolma).

¿Qué creaciones podréis probar? El restaurante elabora aperitivos como la interpretación del chef de la Gilda de bacalao, piparra y cebolla roja o la ostra con leche de tigre de trufa de la pasión y huevos de pez. El lugar invita a quedarse después de una tarde musical; si decidís cenar en Sintonia, os espera una comida de lujo en un establecimiento especializado en la brasa y los guisos a fuego lento, con una cocina de tradición renovada, nacida de la selección del mejor producto. ¿Preparados para esta experiencia sensorial?

Hasta ahora, era habitual pagar una entrada asequible para visitar el complejo del Monasterio de Pedralbes -y a veces, apuntarse a alguna actividad para conectar mejor con el espacio-: la iglesia, el claustro y las salas anexas y exposiciones. Dinero bien invertido, porque el Monasterio de Pedralbes es una reliquia muy bien conservada que fue fundada por la reina Elisenda de Montcada en el año 1327, con el apoyo de su esposo, el rey Jaime II. No hace mucho, incluso, rehabilitaron el huerto medieval para acercarlo a la ciudadanía con rutas muy entretenidas. En verano, sin embargo, ¡podréis entrar al claustro gratis! Y es que el monasterio tiene la voluntad de difundir el patrimonio y mostraros una de las joyas góticas más grandes del mundo que, si aún no la habéis visitado, esta es vuestra oportunidad. Abrirán las puertas las tardes de martes y viernes de verano, desde el martes 4 de junio hasta el viernes 13 de septiembre (desde las 18 h hasta las 21 h) y las demás instalaciones del complejo permanecerán cerradas.

¿Por qué es tan especial este claustro? Siguiendo las corrientes espirituales de la época, el monasterio de 1327 pasó a ser habitado desde un inicio por monjas clarisas, la rama femenina de la orden de San Francisco, que residieron allí de manera prácticamente ininterrumpida hasta el año 1983. El edificio constituye uno de los mejores modelos del gótico catalán, tanto por la iglesia como por el claustro de tres plantas, uno de los ejemplos más espaciosos y armónicos de este estilo. Y en el claustro tendréis la oportunidad de visitar el sepulcro de la reina Elisenda, que se muestra como viuda y penitente (tiene otro que da a la iglesia, que ofrece la otra cara de la reina: con su imagen vestida como soberana). También, dentro del monasterio, y alrededor del claustro, se puede ver una serie de celdas de día, donde las religiosas se retiraban para su recogimiento personal. ¿Listos para disfrutar de la Hora Mágica en el Monasterio de Pedralbes?

¿Sabíais que es posible 'arrancar la piel' de grandes objetos: sus paredes, suelos, techos y fachadas? Patricia Gómez y María Jesús González, artistas valencianas con la voluntad de rescatar la memoria de espacios en proceso de desaparición o abandono, han desarrollado una técnica a la que denominan 'estampación por arranque', que mezcla técnicas de estampación y conservación, con el fin de arrancar 'la piel' de grandes superficies murales y trasladarla a un soporte de tela.

Esto mismo han hecho con diez viviendas abandonadas del barrio del Cabanyal de Valencia, que se vio afectado por un agresivo plan de reordenación urbana, y que han quedado inmortalizadas en una tela de 340 m y 314 kg. Podréis verla en la exposición ‘Archivo Cabanyal. A la memoria del lugar’ del 18 de mayo al 6 de octubre de 2024, en Fabra i Coats: Centro de Arte Contemporáneo, a cargo de Joana Hurtado Matheu. El singular sistema de archivo físico y documental de Gómez y González se basa, también, en la investigación del contexto, el análisis de los espacios y su registro fotográfico y audiovisual; una concentración de materiales que también tendréis la oportunidad de ver en la muestra. Una exposición que, de alguna manera, narra todo lo que dirían las paredes si pudieran hablar. Para escucharlas, adquirid las entradas aquí.

El Disseny Hub Barcelona estrena un nuevo bar. No es un bar cualquiera: son los restos de un antiguo bar que Martí Guixé ideó e imprimió íntegramente con tecnología 3D, durante casi 5 años en un local de la calle Entença de Barcelona, y que cerró a consecuencia del confinamiento.

Comisariado por Teresa Bastardes, jefa de colecciones del Museo del Diseño - DHub, 'el Ex-Designer Project Bar' también muestra el proceso de producción del bar (2015 - 2020), que estaba abierto al público al mismo tiempo que se estaba montando, toda una acción performativa que va más allá de la mera construcción. Además, la instalación muestra cómo se desmontó el establecimiento y, sin duda, las piezas originales producidas para el bar como azulejos, la vajilla, vasos, utensilios o mobiliario (¡todo en impresión 3D!).

"El hecho de llevar el Ex-Designer Bar a un museo lo convierte en un objeto, en una ruina y un yacimiento arqueológico del futuro", reflexiona el autor de la obra. Un objeto exento que abre interrogantes sobre la democratización de la producción industrial y el rol del artesano, ya que gracias a la tecnología de la impresión 3D se culmina el sueño de la autosuficiencia de la producción local, desvinculada de los grandes sistemas de fabricación global. Guixé, iniciador del 'food design', es uno de los diseñadores barceloneses con una trayectoria internacional más extensa y esta es su primera exposición individual en un museo en Barcelona. ¿Os dejaréis caer por el bar de Guixé en el DHub?

¿Alguna vez has dejado de tomar una fotografía o un video de un momento muy especial y te has arrepentido? Ahora podrás rescatarlo antes de que caiga en el olvido gracias a la Oficina Ciudadana de Memorias Sintéticas en el Disseny Hub Barcelona (DHub), un espacio al servicio de la ciudadanía disponible del 17 de mayo hasta el 29 de septiembre para reconstruir y recuperar visualmente todas aquellas memorias que nunca fueron registradas. De esta manera, se va creando un álbum visual de memorias reconstruidas con IA que ayudará a las generaciones futuras a entender y preservar la historia de su pasado.

La recuperación del pasado para transformarlo en un material tangible tiene dos fases. Primero, te harán una entrevista en la que deberás explicar con detalle todo lo que recuerdas de la escena que quieres que quede inmortalizada. Paralelamente, se generan las imágenes con inteligencia artificial a partir del testimonio personal y te las entregarán al final de la sesión. Y si lo deseas, tu fotografía podrá formar parte de la exposición colectiva de la Oficina con los recuerdos generados durante los tres meses en que estará funcionando el proyecto.

El proyecto está impulsado por el estudio creativo Domestic Data Streamers con la colaboración del Ayuntamiento de Barcelona. ¿Preparados para viajar al pasado?

Imaginaos una ciudad idílica bordeada por el mar, donde se come de maravilla, y además, se escucha en directo la mejor música del momento. Este lugar existe, y no hay que irse muy lejos para poder disfrutarlo. Lo encontraréis en San Sebastián, durante el festival Jazzaldia, el festival de Jazz de San Sebastián, que este año se celebra del 23 al 28 de julio en una 59 edición cargada de blues, música urbana, rock, indie, tecno y pop.

Este año, el festival agrupa voces legendarias como la de los canadienses Diana Krall y Rufus Wainwright, la histórica compositora brasileña Marisa Monte, la catalana Silvia Pérez Cruz, el icónico Gregory Porter o la coreana Youn Sun Nah; son algunos de los nombres cuyos directos podréis disfrutar en los conciertos de pago programados en la plaza de la Trinidad, el auditorio del Kursaal, el Museo San Telmo y el teatro Victoria Eugenia. Destacan también los dos ciclos dedicados al Jazz contemporáneo en torno al saxofonista John Zorn y al bajista William Parker, al que rara vez se ha visto en Europa. Más conciertos muy esperados son el del pianista Brad Mehldau en cuarteto con el saxofonista Chris Potter, el bajista John Pattituci y el batería Johnathan Blake, o los de los pianistas Marta Sanchez, Marco Mezquida y Júlio Resende. 

Por su parte, la programación del escenario Keler Gunea en la encantadora playa de Zurriola, incluye nada menos que ocho conciertos de acceso libre que tendrán lugar del 24 al 27 de, con actuaciones de la cantante guipuzcoana Izaro, las recientes ganadoras del Grammy a Mejor Album de Blues Contemporáneo Larkin Poe, los grupos vascos Merina Gris y Shinova, las representantes del nuevo pop africano Les Amazones d’Afrique, transgresores e importantes grupos pamploneses como El Columpio Asesino y Chill Mafia y los americanos North Mississippi Allstars, a medio camino entre el blues y el rock sureño. 

Las terrazas del Kursaal tienen confirmados otros cuatro conciertos gratuitos el 24 de julio a cargo de los japoneses BIGYUKI y Tomoaki Baba, el pianista polaco Marcin Masecki, la saxofonista americana Lakecia Benjamin; el trompetista Eddie Henderson en quinteto con el trombonista Steve Davis, y por último, la artista mejicana Carolina Katum. Aún faltan por anunciar una treintena de conciertos gratuitos que completarán la oferta total de alrededor de 80 conciertos en este 59 Festival de Jazz de San Sebastián.

Este año, además, el festival celebrará 5 conciertos en el museo Chillida Leku para conmemorar los 100 años de nacimiento del influyente artista vasco Eduardo Chillida. Allí podréis ver directos del pianista y compositor donostiarra Iñaki Salvador, la gran contrabajista y compositora italiana Federica Michisanti, el grupo de saxofonistas MAC Saxophone Quartet liderado por Rosario Giuliani, sin olvidar a Noa & The Helldrinkers y Carole Alston.

Recordad: del 23 al 28 de julio tenéis una cita musical ineludible con el Festival de Jazz de San Sebastián. Podéis acceder al programa completo del Jazzaldia, adquirir las entradas o abonos siguiendo este enlace o de manera presencial en taquilla. 

'¿Por qué la guerra?' es la pregunta que se hicieron Sigmund Freud y Albert Einstein en 1932, a la vez que es una pregunta que no nos queda nada lejos hoy en día. Sin embargo, a veces es difícil obtener respuesta. Esta exposición, organizada por El Born Centro de Cultura y Memoria y el Memorial Democrático, invita a reflexionar sobre los conflictos armados y las heridas que dejan en las personas, los lugares y los paisajes, a través de una recopilación de obras de artistas contemporáneos.
Entre todo el mar de incertidumbres que representa una guerra, '¿Por qué la guerra?' pretende reflexionar sobre su omnipresencia en el mundo actual y su vínculo con la economía y la política que marcan el orden mundial. Además, la guerra deteriora la democracia y la justicia, nutre estructuras como el patriarcado y abre escenarios devastadores como las crisis humanitarias. Sobre todos estos aspectos podréis reflexionar con obras de artistas internacionales como Francesc Abad, Isabel Banal, Juan Manuel Echavarría, Rula Halawani, Shirin Neshat y Francesc Torres, entre otros.
La muestra ya está abierta al público y se puede ver en la Sala Casanova del antiguo Mercado del Born hasta el 29 de septiembre. Y si os gusta, encontraréis más programación cultural relacionada, como un club de lectura sobre la guerra civil, un seminario y una conferencia del artista Alfredo Jaar o un ciclo de charlas en el que expertos en historia contemporánea reflexionarán sobre la existencia de la guerra a día de hoy. Si tenéis ganas de indagar en pensamientos y espacios sobre la existencia de la guerra, ¡ya podéis haceros con vuestras entradas!

‘El clan de hierro’, de Sean Durkin, cuenta la increible historia de los hermanos Von Erich, que hicieron historia en el mundo de la lucha libre profesional a principios de los 80. Entrenados por su propio padre, los instruyó con un lema muy claro: es necesario ser fuerte para proteger a la familia. Pelear se convierte, pues, en un requisito para que el amor perdure y no se rompa. Y en la película descubriréis cómo esta máxima recorre los universos de estos cuatro hermanos que, entre tragedias y triunfos, se van enfrentando a los distintos retos que la vida les ofrece dentro y fuera del ring. Una película llena de emociones que ha cosechado un gran éxito de taquilla en Estados Unidos y críticas deslumbrantes, con una de las mejores interpretaciones de Zac Efron en el papel protagonista acompañado del actor de moda, Jeremy Allen White ('The Bear'). Ambos han transformado sus cuerpos para la película, hasta conseguir el físico propio de las estrellas de la lucha. El resto del reparto es espectacular, con Harris Dickinson ('El triángulo de la tristeza') y Lily James ('Baby Driver'). ¿Preparados para el combate? 

Si sois amantes de la comedia, los monólogos y la risa sin frenos, no os podéis perder la novena edición de los monólogos de Casino Barcelona Comedy. El Casino de la Ciudad Condal ha invitado a trece de los mejores monologuistas del país para hacernos reír a pierna suelta en la sala Cotton Club. Cada jueves, desde el 15 de febrero hasta el 21 de noviembre, a partir de las 21h, podréis disfrutar de los cómicos más reconocidos a nivel nacional, como Daniel Fez, Dario Orsi o Calladitas estáis más guapas. 
¿Se os ocurre mejor nombre que Patricia Espejo para abrir la edición el próximo 15 de febrero? ¡A nosotros no! Además, también pasarán por el escenario nombres que han triunfado en teatros y programas como el Club de la Comedia o Paramount Comedy, como Andreu Casanova, Santi Rodríguez, Adri Romero, David Amor, Txabi Franquesa, David Fernández, Alex O’Dogherty, Fran Pati y Charlie Pee. Un repertorio para flipar, ¿verdad? Además, los tendréis bien cerca, porque todos los espectáculos tendrán aforo reducido a 250 personas, ¡un petit comité privilegiado! Por eso, si no os queréis perder la oportunidad de estar muy cerca de vuestros cómicos favoritos, ya podéis correr a comprar las entradas, con precios a partir de los 12 €. Y ya os avanzamos el último secreto: quién compre las entradas, podrá disfrutar, el mismo día de la actuación, de un 10% de descuento para cenar en los restaurantes Bet Bar o La Vinoteca, en el interior de Casino Barcelona. ¡Aprovechad la oportunidad!

Uno de los efectos que más buscamos cuando contemplamos alguna obra de arte es que nos atraviese el alma como una flecha. ¡Que nos lata el corazón o el cerebro a mil! Esta es una de las intenciones principales de ‘Temporals’, un ciclo de exposiciones organizado por L'Institut de Cultura de Barcelona que tiene el objetivo de crear acciones y experiencias artísticas que interpelen a la ciudadanía y dialoguen con ella.

Os harán cuestionar interrogantes tan necesarios como el futuro de la humanidad, las obras en creación comunitaria o experimentar como la obra también se crea por el público y evoluciona en función de su mirada. Y, además de la pieza expositiva, habrá una serie de actividades y experiencias donde la participación de colectivos, entidades y ciudadanía es imprescindible.

Encontraréis siete exposiciones repartidas por 12 Centros Cívicos de la ciudad. ‘De pedra’, es una instalación visual con una base de imágenes de archivo que muta en presencia de cada visitante, que imita el proceso de construcción de los recuerdos. ‘El cielo las estrellas’ os invitará a relacionar lo que es tangible con lo que es intangible y el cuerpo con el espíritu desde el arte. 'El Disens' parte de una práctica asamblearia con estudiantes que dio como resultado un guion para una obra audiovisual. 'Orientar-se en la foscor més absoluta' presenta de forma audiovisual la paradójica situación resultante de un hipotético colapso medioambiental: las soluciones desde la tecnología son, en parte, las que amenazan la sostenibilidad de la Tierra. En 'The Opposite Sea' se invita a cuestionar la mirada que se tiene del mar Mediterráneo, que puede ser sinónimo de contemplación, libertad, pero también de lugar de fronteras y conflicto. La propuesta audiovisual y performativa 'Vinader: un viaje interplanetario' invita a abrirse a lo desconocido para explorar el presente a través de la imaginación, inspirada en las montañas de Montserrat. Y, finalmente, 'Fem festa – més enllà de la tradició': una obra entre varios autores que cuestiona el sentido de las celebraciones y actas similares.

¿Os apuntáis a disfrutar de todas estas obras experienciales? ¡Consultad la programación y localizaciones en su web!