Cosas para hacer en Barcelona en junio

San Juan, la llegada del verano... da igual como le llamemos: todos sabemos que la noche del 23 al 24 de junio es una noche especial y que debe celebrarse como manda la tradición. Barcelona se prepara para celebrar verbenas, hogueras, talleres y todo tipo de actividades para celebrar la noche más corta del año.

Llega junio y, ¡boom!, hay una explosión de actividades y fiestas en motivo del mes del Orgullo LGBTIQ+. Barcelona es una ciudad orgullosa, llena de lugares que han marcado historia del colectivo LGBTIQ+ y de espacios de ocio como bares y salas donde ver shows de drag, salir de fiesta o tomar una copa. Además, el Centro LGBTIQ+ de Barcelona está siempre activo y se encarga de programar actividades, talleres y exposiciones para todos los públicos. Así que, sí, no nos parece raro que cuando se acerca junio, te satures con la cantidad de opciones que hay y te preguntes: ¿Cuáles son las mejores actividades del mes del orgullo y el Pride en Barcelona? En la siguiente lista encontrarás las propuestas más reivindicativas, festivas, diversas e interesantes.  

Barcelona es conocida por varias razones, pero una de sus principales es su arquitectura. La ciudad está llena de edificios emblemáticos y, aunque algunos como la Casa Batlló y la Sagrada Familia se pueden visitar, otros solo abren al público en ocasiones especiales. El Open House Barcelona es una de estas ocasiones y volverá a abrir sus puertas a lugares ocultos y sorprendentes de la ciudad de Barcelona del 21 de mayo al 7 de junio, dentro del programa 'Espacios ocultos'.

Seguro que cada día pasáis por delante de edificios y calles de Barcelona y no sabéis qué historia llevan detrás. Uno de los paseos más transitados de la ciudad es la Rambla, un componente esencial para la vida de la ciudad que comienza en Plaça Cataluña y acaba a pie de mar, en el monumento de Cristóbal Colom. A lo largo de más de un kilómetro, la Rambla tiene varios edificios emblemáticos y siglos de historia de la ciudad que muchos barceloneses y barcelonesas todavía desconocen. Para remediarlo, Amics de la Rambla celebrará la nueva edición del (Re) descubre la Rambla del 13 al 30 de junio.

Buenas noticias para los más cinéfilos y veraniegos, este año habrá otra edición de la Sala Montjuïc, el ciclo de cine al aire libre que acoge el Castillo de Montjuïc. Ya han publicado los horarios de las películas de las que podremos disfrutar al aire libre, así que ya podéis marcar las fechas en la agenda.

En cuanto a los precios, estos varian entre los 8 y 11 €, según si era entrada general o querías tener la comodidad de una hamaca.

Un año más esta ciudad costera cerca de Barcelona vuelve a echar la casa por la ventana para reivindicar el orgullo y los derechos de la comunidad LGBTIQ+. Hablamos de Sitges, claro, que del 5 al 9 de junio celebrará la decimotercera edición de su famoso Pride. El paseo marítimo de la ciudad será el punto de encuentro de una amplia programación que ofrecerá más de 50 actividades gratuitas y al aire libre.

"Estamos cansadas de las 'pop-ups' vacías que no aportan ningún aprendizaje o beneficio al sector de la moda, por eso decidimos crear nuestra propia propuesta", aseguran Carme Giménez y Alicia Sanz, fundadoras de las marcas Unë Concept y Black Design, respectivamente, y ahora también de un nuevo festival para fanáticos de la moda ética y emergente. La primera edición del Beso Fest se celebrará en Barcelona el próximo sábado 8 de junio en el Hotel Gallery de Barcelona y la entrada será libre y gratuita. "El evento va mucho más allá de un mercado de ropa, es un punto de encuentro para creativos y fanáticos de marcas y diseños únicos y locales", explican sus creadoras.

Rendir un buen homenaje a la vida de alguien es un trabajo complicado, pero el director del espectáculo 'Piaf! The Show', Gil Marsalla, lo logró: familiares y amigos de la icónica Edith Piaf coinciden en que esta obra es "el más bello homenaje jamás producido sobre la carrera del artista". No es de extrañar, por tanto, que quince años después de su estreno, el show haya recorrido más de cincuenta países, sumando un millón de espectadores, y que actualmente sea el espectáculo francés con mayor éxito internacional.

El interés por la ciencia ha ido aumentando en los últimos años en el España. En 2023, la Fundación Española por la Ciencia y la Tecnología (FECYT) elaboró un informe que aseguraba que un 47,2% de los encuestados estaba interesado en la ciencia, pero más de la mitad admitieron que les costaba entenderla. Tanto si sois parte de este grupo y queréis saber más de cerca este conocimiento sin salir de Barcelona, este evento es para vosotros.

La ciudad acogerá la 17ª edición de la Fiesta de la Ciencia, una celebración que llenará la ciudad de actividades, exposiciones y mucho más durante el 7, 8 y 9 de junio. Con el objetivo de acercar la ciencia a todos, se han programado más de 150 actividades de divulgación científica y tecnológica que incluyen jornadas educativas, experimentos, talleres, espectáculos, humor y mucho más para todas las edades.

En 2008 una de las discotecas más emblemáticas de la zona alta de Barcelona cerraba sus puertas después de 27 años de funcionamiento. Se trataba del Up&Down, más tarde conocida como Maybe o Lover, y fue un club de referencia para los jóvenes barceloneses. Con los años siguió ejerciendo como local de ocio nocturno –de hecho, actualmente el recinto lleva por nombre Downton Barcelona–, pero la esencia generada por el ambiente y la música ya no son la que hace décadas.

Para poder rememorar los tiempos pasados, el propietario de Up&Down de tardes, ha presentado una nueva iniciativa que llevará a Barcelona las fiestas de los años 2000. Se trata de 'Mítico up', un concepto que ofrecerá fiestas cada dos semanas y que será reservada exclusivamente a mayores de 30 años, ya que se quiere rememorar el espíritu del Up&Down con quienes lo disfrutaron, según ha informado el medio de Metropoli.

¿De qué va? Por primera vez en Barcelona, tres versiones de La visión de San Francisco por el Papa Nicolás V de Zurbarán se reúnen en una misma sala. Una viene de Lyon, otra de Boston y la tercera ya estaba en casa, en el MNAC. Este encuentro inédito nos permite observar cómo el genio barroco jugó con la luz, la composición y los detalles para dar forma a su visión de una leyenda religiosa, y es el punto de partida de la exposición que el Museo Nacional dedica al maestro sevillano.

¿Por qué hay que ir? La exposición, bajo el nombre de Zurbarán (sobre)natural, no es una retrospectiva del pintor, sino que busca establecer conexiones entre el artista y creadores catalanes contemporáneos como Alfons Borrell, Toni Catany, Joan Hernández Pijuan, Josep Guinovart, Antoni Llena, Francisco Martínez, Aurèlia Muñoz, Marta Povo, Antoni Tàpies y Eulàlia Valldosera. Al enlazar piezas religiosas de Zurbarán con creaciones inspiradas en el artista o en los temas que trataba, la muestra evoca una continuidad en la síntesis formal y en la aspiración espiritual.

¿De qué va? Una escultura de franjas de colores que se apilan hasta alcanzar los siete metros de altura recibirá a los visitantes que asomen la cabeza en La Pedrera hasta el 6 de julio. Es una obra de Sean Scully, el artista abstracto dublinés que vivió en Barcelona durante 14 años y que se reencuentra con la ciudad ahora que la Fundació Catalunya La Pedrera le ha dedicado una exposición retrospectiva.

¿Por qué hay que ir? Para ver más de sesenta obras entre pinturas, esculturas y fotografías, que conforman un recorrido cronológico por las seis décadas de producción de Scully, convirtiéndose en la exposición más completa del artista que se ha hecho nunca en esta ciudad. 

¿De qué va? Nadie pinta desde cero. Pero al observar las pinturas matéricas de Antoni Tàpies, con sus colores lisos, materiales pobres y la extrema simplicidad de sus símbolos, podríamos llegar a pensar que el artista lo consiguió. En sus obras más famosas, Tàpies nos invita al silencio y a la contemplación, para que aprendamos a mirar con más profundidad en un mundo saturado de imágenes. Ahora, el museo se pregunta: ¿cuál era el imaginario de Tàpies cuando empezó a pintar?

¿Por qué hay que ir?
Para sumergirte en el entorno visual del artista a través de medio centenar de obras y más de un centenar de objetos y documentos de distintas naturalezas. Después de un año de celebración por el centenario de Tàpies, esta exposición nos invita a redescubrirlo desde nuevas perspectivas, cuestionando los relatos más hegemónicos sobre su trayectoria.

De qué va? La exposición Entre dos patios. El paso de Fina Miralles, Susana Solano y Eva Lootz por el Espai 10 reconstruye tres exposiciones emblemáticas de artistas femeninas de las décadas de 1970 y 1980 que emplean distintos medios para explorar el romance entre el cuerpo y la naturaleza. Una de ellas es Fina Miralles (1979), conocida por su obra conceptual y su exploración de la relación entre la naturaleza y la cultura a través de performances, instalaciones y obras pictóricas. Susana Solano (1980) es otra de las artistas, quien introduce un nuevo elemento en la dualidad cuerpo-naturaleza: la memoria. Utiliza materiales industriales como el hierro y el acero para crear formas abstractas que interactúan con el entorno. Finalmente, Eva Lootz (Viena, 1940) añade elementos como el tiempo, reflexionando sobre la intervención humana en la naturaleza y creando arte a partir de materiales como el mercurio, el carbón, la arena y la madera.

¿Por qué hay que ir? Para conocer estas artistas y recordar el antiguo Espai 10, una sala diáfana con grandes ventanales abiertos al Patio del Olivo y al Patio del Algarrobo. 

¿De qué va? La exposición Plegarias de resistencia recoge más de 25 años de trayectoria de Carlos Motta, un artista que explora el cuerpo y la disidencia sexual como formas de protesta política. La muestra incluye desde sus primeros autorretratos fotográficos hasta sus performances y videoinstalaciones más recientes, creando un recorrido por su evolución artística y temática.

¿Por qué hay que ir? Motta investiga los archivos históricos para revelar violencias y silencios impuestos por el poder. Cuestiona la visión eurocéntrica de la historia, la colonización y el papel de la religión como herramienta de control. Establecido en Nueva York desde los años noventa, su trabajo trata la política de género, la sexualidad y la crisis del VIH/sida.

¿De qué va? Barcelona acoge la mayor exposición jamás realizada en España y la primera de gran relevancia dedicada a Fernando Botero. Poco más de un año después de su fallecimiento, el Palau Martorell de Barcelona organiza la muestra más completa sobre la pintura del artista colombiano que se haya presentado en el país. Comisariada por Lina Botero y Cristina Carrillo de Albornoz, esta exposición rinde homenaje a uno de los artistas más importantes del siglo XX, reconocido por su estilo de volúmenes monumentales y colores vibrantes, conocido como boterismo.

¿Por qué hay ir? Para recorrer más de sesenta años de su carrera a través de más de 110 obras de todo tipo: esculturas, óleos, acuarelas, sanguinas, carboncillos, dibujos a lápiz, entre otros. Además, algunas de las pinturas que se exhiben en ‘Fernando Botero. Un maestro universal’ provienen de colecciones privadas y han sido cedidas excepcionalmente para esta exposición.

¿De qué va? La Fundació Vila Casas presenta la obra de Carles Gabarró a lo largo de cuatro décadas de experimentación pictórica, marcada por la repetición obsesiva de objetos y temas. Con una pintura matérica e intensa, Gabarró crea una iconografía propia en constante evolución.

¿Por qué hay que ir? Su pintura, alejada del consumo rápido, exige la colaboración del espectador y se convierte en un agente discursivo que dialoga con el arte, la ciencia y el pensamiento contemporáneo.

¿De qué va? Esta exposición, comisariada por Maria Garganté, explora la reivindicación de la palabra desde una perspectiva femenina y cuenta como ha sido a menudo ocultada, negada o desacreditada en la historia, la literatura y los relatos bíblicos y mitológicos.

¿Por qué hay que ir? Para conocer voces femeninas referentes en resistencia cultural a través de la palabra, gracias a una selección de obras diversa y sorprendente. Desde una Inmaculada Concepción de Luis Fernández de la Vega hasta un pequeño dibujo de 'Santa Ana enseñando a leer a la Virgen' de Picasso, pasando por un autorretrato que Caterina Albert i Paradís (Víctor Català) realizó de sí misma en 1890, hasta llegar a los dibujos de la mística Josefa Tolrà y las obras de las artistas contemporáneas Eulàlia Valldosera y Kima Guitart.

¿De qué va? El Museu d'Arqueologia de Catalunya es uno de esos espacios que los barceloneses tenemos olvidados y en los que solamente pensamos cuando salimos a dar una vuelta por Montjuic. Pero el MAC lleva años trabajando para recuperar el esplendor del edificio de 1929, y ahora han renovado su exposición permanente, haciéndola brillar al máximo para convertirse en un museo de visita obligada.

¿Por qué hay que ir? La nueva muestra saca a la luz tesoros de época romana y tardo antigua que, hasta ahora, acumulaban polvo en las reservas del museo. Comisariada por Mario Cervera y Arturo de la Oliva, conservadores del MAC, la exposición reúne a más de doscientos objetos (algunos de los cuales constituyen verdaderos tesoros de la arqueología nacional y de la península Ibérica) en un espacio de 1.000 m² y se aproxima al Imperio Romano con la idea de que fue la primera sociedad globalizada de Occidente. 

¿De qué va? Literats en còmic presenta la relación entre el dibujante badalonés Toni Benages y la literatura, tan presente en su obra. Entre otros, Benages ha dedicado cómics a autores clásicos como el filósofo Francesc Pujols, el poeta Josep Palau i Fabre y Joan Perucho, pionero de la novela fantástica y los viajes en el tiempo.

¿Por qué vale la pena? Si hay un personaje clave en el boom de la literatura fantástica catalana —y eso incluye la ciencia ficción y el terror—, ese es Benages: el dibujante catalán de línea clara más oscuro que os podáis imaginar. Con un pie en la línea experimental y los clásicos de la contracultura y el otro en el estilo franco-belga, muchas de las ilustraciones de cubierta de Toni Benages i Gallard son pequeños poemas gráficos, mientras que sus cómics incorporan el humor como antídoto al sentimiento apocalíptico y la desesperación.

Se llaman Blanca y Elena, pero detrás de esos nombres se esconden la escritora Milena Busquets y su madre, la legendaria editora y también escritora Esther Tusquets. Mezclando realidad y ficción, la primera escribió una novela sobre el duelo poco después de la muerte de la segunda, y ahora También esto pasará se ha convertido en película. Marina Salas y Susi Sánchez las interpretan en este relato de una mujer que, llegada la cuarentena, se refugia en la dolce vita de un soleado verano en Cadaqués, rodeada de amigos, y en el sexo con amantes y exparejas, rota por el adiós de una progenitora de sombra gigantesca.

Con Maria Ripoll (Yo no soy esa) tras la cámara, Carlos Cuevas, Sara Espígul y David Menéndez también forman parte del reparto de esta reflexión sobre esos comportamientos, a veces poco explicables, que ayudan a mitigar el dolor de la pérdida.

Dir.: Maria Ripoll (España, 2025). 96 min. Estreno: 9 de mayo

Película de extrarradio y márgenes, heredera de Barrio o El Bola, cine social que nos pone en la piel de personajes que viven en condiciones adversas, Enemigos cuenta la historia de dos jóvenes, uno acosado y el otro acosador, uno víctima y el otro verdugo. Agotado por el bullying que sufre, un día el primero tiene la oportunidad de vengarse del segundo.

Los jóvenes Christian Checa (En los márgenes) y Hugo Welzel (El hijo zurdo) protagonizan un filme furioso y visceral que también cuenta con los experimentados Estefanía de los Santos (La mesita del comedor) y José Manuel Poga (Grupo 7). Con el rap de Bnet, Remate y Steve Lean como banda sonora, la película explora las consecuencias del odio con honestidad y sin caer en tópicos.

Dir.: David Valero (España, 2025). 103 min. Estreno: 9 de mayo

Adaptación del manga homónimo de Takashi Imashiro, publicado como serial en la revista Comic BomBom, esta deliciosa aventura para toda la familia tiene como protagonista a un gato fantasma que, después de morir, sigue paseándose en ciclomotor, trabajando como masajista a tiempo parcial y hablando como si fuera humano, refunfuñando más que nadie.

Entre Anzu —así se llama la criatura— y una niña abandonada por su padre y nieta del monje que rescató a nuestro travieso gato cuando era solo un cachorro, nace una bonita relación de amistad que alcanzará su clímax cuando la pequeña le pida usar su influencia con el Más Allá para volver a ver a su madre fallecida. Alejada de tópicos y convenciones, Anzu, gato fantasma encuentra una personalidad propia muy distinta de la eterna referencia de Ghibli.

Dir.: Yôko Kuno y Nobuhiro Yamashita (Japón, 2024). 97 min. Estreno: 16 de mayo

El primer largometraje de Gala Gracia se suma a otras películas dirigidas por mujeres recientemente, que buscan en el entorno rural los lazos emocionales de unos personajes en cierto estancamiento vital. La protagonista de Lo que queda de ti es compositora y pianista de jazz y, tras la muerte de su padre, debe regresar al pueblo del Pirineo de Huesca donde su familia tiene una granja y un rebaño de ovejas.

Allí se reencontrará con su hermana y, con la culpa flotando por no haber estado presente en los últimos momentos de vida del progenitor, los reproches empezarán a aflorar y sus prioridades comenzarán a cambiar. Laia Manzanares y Ángela Cervantes forman una magnífica pareja protagonista en una película íntima que en todo momento evita la tentación de romantizar la vida rural por encima de la urbana.

Dir.: Gala Gracia (España, 2025). 91 min. Estreno: 16 de mayo

“Este es, o eso espero, un cierre satisfactorio a una historia que empezó a contarse hace treinta años”. Son palabras del director Christopher McQuarrie, autor de las últimas cuatro entregas de una saga que comenzó cambiando de director de orquesta (Brian De Palma, John Woo, J.J. Abrams, Brad Bird) hasta que Tom Cruise, protagonista y productor de la franquicia, auténtico alma pater, decidió ponerla en manos de quien fuera guionista de Sospechosos habituales. McQuarrie y Cruise cierran Misión Imposible, y con este final, de algún modo, se acaba también una forma de hacer cine.

Porque los blockbusters ahora son otra cosa, mucho más atados a los efectos digitales, mientras que lo que representan las acrobacias y peripecias de Tom Cruise va quedando en el olvido. En todo caso, Sentencia final retoma la acción donde la dejó Sentencia mortal, con Ethan Hunt y su equipo intentando recuperar y destruir una IA conocida como la Entidad, que podría acabar con todos los equilibrios del planeta. Adiós, pues, a una saga de ocho películas que no tiene ni una sola entrega mala y que nos ha acompañado durante 30 años.

Dir.: Christopher McQuarrie (EE. UU., 2025). 163 min. Estreno: 23 de mayo

Probablemente sea, sin haber batido ningún récord de recaudación, la película de culto de Disney de lo que llevamos de siglo XXI. Lilo & Stitch (2002), o la historia de amistad entre una niña hawaiana y un extraterrestre que la pequeña cree que es un perro, resucita ahora dentro de esa línea de producción que lleva a cabo la casa del tío Walt, rehaciendo sus éxitos con actores de carne y hueso (o con animales generados por ordenador, como en el caso de El Rey León).

Llena de guiños y homenajes al original, esta nueva aventura cuenta con Zach Galifianakis (Resacón en Las Vegas) en la piel del científico chiflado que envía a Stitch a la Tierra como parte de un plan de conquista. Detrás de las cámaras, Dean Fleischer-Camp, autor de una de las joyas recientes de Disney, el cortometraje nominado al Oscar Marcel, la concha con zapatos (2021).

Dir.: Dean Fleischer-Camp (EE. UU., 2025). 101 min. Estreno: 23 de mayo

Cine que mezcla la intimidad con el elemento social, y también el político, Los Tortuga continúa la línea que Belén Funes ya desarrollaba en su magnífica ópera prima, La hija de un ladrón (2019). En este segundo largometraje, la cineasta barcelonesa centra el foco en una relación materno-filial marcada por la pérdida del padre-marido, pero también habla de la precariedad y de la crisis de la vivienda, de los conflictos de clase y de la educación universitaria como ascensor social.

No solo eso, porque el guion de Funes y Marçal Cebrian, toda una pieza de orfebrería capaz de entrelazar de forma orgánica un amplio abanico de temas, también pone el acento en la sororidad de un grupo de mujeres en un mundo masculinizado como el del taxi, aún más en el turno de noche. Y, además, es capaz de viajar hasta Jaén para mostrar una forma de vida en peligro de extinción: la agrícola, la de la recogida de la aceituna, la de la producción de aceite.

Son las raíces de Funes, y la venta de unos olivares heredados por su familia, lo que origina una historia que retrata el momento en el que vivimos y unas circunstancias muy agresivas para todos aquellos menos favorecidos. Con Antonia Zegers (El Club) en la piel de Delia, una mujer que dejó su Chile natal, se enamoró de un andaluz y tuvo una hija catalana —a quien interpreta la debutante Elvira Lara—, Los Tortuga debe su título a la denominación que recibían todos aquellos que, con lo poco que llevaban a cuestas, dejaban su hogar y se iban a buscarse la vida a las grandes ciudades para no morirse de hambre.

Dir.: Belén Funes (España, 2025). 109 min. Estreno: 23 de mayo

Ahora que la serie Adolescencia ha puesto sobre la mesa toda una serie de reflexiones sobre la relación entre los jóvenes y la violencia, esta película resulta especialmente oportuna. Segunda colaboración de las directoras argentinas Cecilia Atán y Valeria Pivato tras La novia del desierto (2017), La llegada del hijo enfrenta a un joven que sale de prisión cuatro años después de haber estado encerrado por asesinato con su madre (Maricel Álvarez, descubierta por Alejandro G. Iñárritu en Biutiful).

Del encuentro, y del choque, entre ambos nacerá el intento de reconstrucción de una relación atravesada por la tragedia. La catalana Greta Fernández aparece también en esta propuesta que tal vez nos dé algunas claves respecto a una de las realidades más preocupantes de nuestra sociedad.

Dir.: Cecilia Atán y Valeria Pivato (Argentina-España, 2024). 87 min. Estreno: 23 de mayo

Un empresario europeo que colecciona patrimonio y también accidentes de avión, y su hija, una monja con quien no tiene muy buena relación, son los protagonistas del nuevo circo de tres pistas de Wes Anderson, posiblemente el creador de estilo más inconfundible y personal del cine estadounidense.

Con su estilo visual barroco, dominado por la estética, los colores pastel y la simetría, el cineasta se sumerge en una trama de espías hilarante, llena de personajes excéntricos, que, en el fondo, sirve para volver a hablar de relaciones familiares, su tema favorito. Benicio del Toro y Mia Threapleton (hija de Kate Winslet, vista en la serie The Buccaneers) son padre e hija, y encabezan un reparto interminable que incluye nombres como Tom Hanks, Scarlett Johansson, Bryan Cranston y Benedict Cumberbatch.

Dir.: Wes Anderson (EE. UU., 2025). 120 min. Estreno: 30 de mayo

Dice el director argentino Luis Ortega, conocido por películas como El ángel y series como El marginal, que en su nueva propuesta se ha inspirado en el cine de Chaplin y Fellini y en sus miradas al universo del circo. La historia de un jockey que sufre un accidente mientras cabalga y, tras perder la memoria, desaparece, perdido por las calles de Buenos Aires en busca de su identidad extraviada.

Mezclando comedia surrealista y thriller psicológico, la película utiliza una estética retro que subraya el desconcierto y la radicalidad de una propuesta que tiene como protagonistas al siempre magnífico Nahuel Pérez Biscayart (Un año, una noche) y a la catalana Úrsula Corberó, quien ha dejado ya atrás los tiempos (y los prejuicios) de Tokyo en La Casa de Papel.

Dir.: Luis Ortega (Argentina, 2024). 97 min. Estreno: 30 de mayo

Cuando, en 1978, Lev Shprigelburd urge a su nieto a que lo coja todo, incluida su mujer embarazada, y se marche de Buenos Aires (y del continente) de inmediato, sabe lo que hace. 56 años antes, él ya tuvo que huir de un pogromo en Berditchev (Ucrania) durante su boda. Entonces escapaba por ser judío. Ahora, una dictadura criminal expulsa a los suyos. El nieto (Pau Escobar) acabará, sin quererlo, en Barcelona, igual que el abuelo (Marc Joy) desembarcó en Buenos Aires. Dos huidas que Julieta (Clara Segura) transformará literariamente en tres, en 2022, mientras espera en su casa a un familiar de Brasil, heredero del hermano de Lev, que no pudo entrar en Argentina en 1922.

Victoria Szpunberg ha partido de su historia personal para construir, junto con Albert Pijuan, una obra extraordinaria sobre los efectos del odio en las personas. Primero, el feroz antisemitismo. Después, el cataclismo desatado por los militares, con miles de muertos y 30.000 desaparecidos. Ella arrastra un pasado similar, hija del poeta argentino Alberto Szpunberg, que se refugió en el Maresme aquel 1978 y a quien dedica un hermoso homenaje cuando Lev recita un poema suyo de juventud. Pero aquí, en La tercera fuga, la autora y directora toma cierta distancia y, como en El pes d'un cos, se sumerge en su biografía sin permanecer demasiado tiempo bajo el agua, siendo capaz de asomar la cabeza y ofrecer una mirada amplia sobre el exilio. No, Szpunberg no nació en un aeropuerto ni su padre miraba tranquilamente el Mundial de fútbol aquel junio de hace casi 50 años.

El largo monólogo que interpreta Oriol Genís en los compases finales de Opereta imaginària no será, cuando termine la presente temporada, un simple momento delicioso que unos pocos han tenido la suerte de presenciar. Será mucho más. El actor ha tenido otros instantes de gloria en las últimas décadas (en Els jocs florals de Canprosa, en Vespres de la Beata Verge, etc.), pero este, cuando se dispone a contar el inicio de su novela y encadena una ristra de frases sueltas, cada una certificada por un personaje distinto, en una conversación hilarante, es para perder el juicio.

Pero hay un antes: la historia de un grupo de actores y actrices, una cantante y un performer, que cuentan cosas que quizás no tienen mucho sentido, o que probablemente tienen mucho: reflexiones lanzadas al vuelo sobre la condición humana, relatos de batallas imposibles, canciones hilarantes sobre la conducción de automóviles, enamoramientos viscerales, narraciones sobre el tiempo meteorológico... La obra del suizo Valère Novarina es justamente lo que propone: una opereta (género ligero) que hace estallar en mil pedazos la imaginación teatral.

De fábulas sobre el capitalismo salvaje, sobre sus efectos destructivos en las personas y todo lo que ha supuesto para diversas generaciones de seres humanos, se han estrenado unas cuantas en nuestro país. Desde las magníficas Lehman Trilogy de Stefano Massini y El dragón de oro de Roland Schimmelpfennig, o El montaplatos de Harold Pinter y, sin ir más lejos, Temps salvatge de Josep Maria Miró o Del fandom al troleig de Berta Prieto. La cadena del fred juega en esa liga, lo cual no es nada insignificante, y podemos decir que guarda bastante relación con la pieza de Schimmelpfennig que dirigió Moisès Maicas. Pero Yaiza Berrocal le ha añadido un importante componente generacional y autobiográfico.

Porque la protagonista de esta historia, Lola (Valèria Sorolla), intolerante a la lactosa y fanática de las patatas fritas ultracongeladas McCain, se parece bastante a la autora, según se puede leer en lo que se dice de ella en la web de la Sala Beckett. No sabemos si tuvo una madre (Montse Esteve) que hacía turnos dobles en una residencia de ancianos y un padre (Manel Sans), obrero de fábrica, exmilitante del PSUC y empedernido coleccionista. Pero esa es la familia que nos presenta Berrocal, una inmersión en una Cataluña progresista y obrera, cuyos hijos han preferido comprar acciones con el dinero de la universidad para mantener los absurdos sueños capitalistas de la infancia.

“¿Qué es la vida?”, le pregunta Fujiko a Tetsuo. Llevan seis años en una residencia para personas mayores y ella tiene Alzheimer. Se acaba de despertar y no ha reconocido a su marido como tal. Dice que todavía no se han casado, que es su prometido y pide a la dirección del centro que pongan un biombo entre las dos camas, por pudor. Él intenta seguirle la corriente, no desquiciarla ni contradecirla. Por eso, cuando le lanza la pregunta, él le pide que la conteste ella. "La vida es el amor", le dice Fujiko.

Blai Bonet, en sus dietarios, dejó anotada una frase determinante: “En la tarde de la vida, seremos juzgados sobre el amor”. Y 'Lluna plena', la novela de Aki Shimazaki que Àlex Rigola ha adaptado al teatro, habla de ello. Porque Fujiko (Lluïsa Castell) y Tetsuo (Andreu Benito) han pasado toda la vida juntos, desde que les arreglaron la boda. Tuvieron dos hijos, sufrieron el trance de perder a una hija. Pero, ¿se han amado?

La racha de Victoria Szpunberg es remarcable. En dos años, ha estrenado tres piezas memorables, la última de las cuales, 'L'imperatiu categòric, ha aterrizado en el Lliure con dos intérpretes, Àgata Roca y Xavi Sáez, que defienden con uñas y dientes un montaje complejo que parte de la experiencia de la autora a la hora de buscar piso en Barcelona, un drama, pero que sabe elevarse por encima de la situación y ofrecernos toques de comedia ácida, muy británica, que convierte la obra en una función deliciosa, de primerísimo nivel.

En 'El pes d'un cos' (TNC, 2022), Szpunberg ya se fijaba en una mujer madura y sola que debe hacer frente a la pérdida del padre. Añadía elementos metateatrales, música y otorgaba todo el protagonismo a una actriz, Laia Marull, que sabía cómo cargar con ello, una soledad sinfónica. Aquí, con padre ausente y recién separada, Roca encarna a una profesora de filosofía que tiene quince días para abandonar el piso donde lleva más de una década viviendo, comprado por un fondo buitre. Se acerca a la cincuentena y no tiene ni trabajo fijo. Los hombres, todos con la piel de Sáez, son unos cafres que se ríen de ella y quieren aprovecharse de su aparente debilidad.

El ciclo de música experimental de Gràcia, LEM, cumple 30 años, lo que lo convierte en el más antiguo de Barcelona. Este año, sin embargo, hay una gran novedad: se celebrará en dos etapas. La primera tendrá lugar del 15 al 24 de mayo y la segunda, del 15 al 24 de octubre, en distintos espacios del distrito. 

Lo que no cambia es su apuesta ecléctica por el riesgo: en total serán una treintena de conciertos de música ambient, noise, instrumentos inventados, improvisación libre, poesía japonesa... todo con un cartel encabezado por Tim Hodgkinson, quien cofundó el grupo británico de rock experimental Henry Cow en 1968. 

El Festival Maleducats vuelve con fuerza el 17 de mayo de 2025 y lo hace a lo grande en el emblemático Parc del Fòrum de Barcelona. Este año, la cita de música urbana más esperada tendrá un cierre de lujo con Estopa, que protagonizará un espectacular show de casi dos horas, convirtiéndose en el plato fuerte de la jornada. Este será, además, el único concierto confirmado del dúo en Cataluña en 2025.

Los hermanos Muñoz, iconos de la rumba y el pop, ofrecerán un recorrido por sus grandes éxitos, transportando al público a través de su inconfundible estilo y su potente directo. Con una trayectoria que abarca décadas y millones de fans, Estopa sigue siendo una referencia generacional, y su presencia en Maleducats refuerza el compromiso del festival con artistas de primer nivel.

Pero la fiesta no se quedará solo en Estopa. El cartel también incluye nombres destacados de la escena urbana y crossover como Lildami, Queralt Lahoz, Santa Salut, Pepe y Vizio y Sanguijuelas del Guadiana. La diversidad de estilos y la energía en el escenario garantizan una jornada vibrante, donde el talento local e internacional se darán cita para celebrar la música sin etiquetas.

Maleducats, que en ediciones anteriores ha recorrido Sabadell y otras localidades, se afianza en Barcelona con una propuesta renovada y más ambiciosa que nunca. Este año, el festival apuesta por una jornada única —con apertura de puertas a las 17 h— en la que se concentrarán todas las actuaciones, garantizando una experiencia intensa y cargada de momentos inolvidables. Con Estopa cerrando la noche con un show de gran formato (hasta las 23 h), Maleducats 2025 promete ser una edición histórica que quedará grabada en la memoria del público.  

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 El Embassa’t 2025 se celebrará del 15 al 18 de mayo en el Parc Catalunya de Sabadell y dará el pistoletazo de salida a la temporada de música al aire libre con un programa que combina artistas consolidados y promesas emergentes. Entre los cabezas de cartel destacan la rapera puertorriqueña Villano Antillano, la celebración de los 40 años de Els Pets, el dúo Figa Flawas y el joven talento del estilo urbano Barry B.

A estos nombres se suman las madrileñas Hinds, que llegarán a Sabadell tras una gira internacional para presentar su último disco ¡Viva Hinds! (2024), así como el productor gallego Baiuca, que traerá su fusión de tradición y electrónica con el nuevo álbum Barullo (2024). También actuarán el grupo barcelonés Mujeres, un clásico del festival, y el dúo La Élite, que ha hecho del synth punk su sello distintivo.

Del 20 al 25 de mayo, Sant Cugat del Vallès acogerá una nueva edición del STQ Black, el festival dedicado a las músicas de raíz afroamericana y a los discursos de transformación social. Esta undécima edición, que lleva por lema La última esperanza, apuesta por un programa diverso que combina conciertos, teatro, talleres, actividades familiares y espacios de reflexión. Con un fuerte compromiso con el ecologismo, el pacifismo y la participación juvenil, el festival quiere ser un punto de encuentro para propuestas artísticas que conecten con la comunidad desde la música negra y sus múltiples expresiones.

La programación incluye artistas como JP Bimeni & The Black Belts, Maria Terremoto, The Riddim Riders, Mabreezee o el colectivo Ladies Night, así como figuras emergentes como Llum Blancafort o Eivol. El festival también contará con la participación de la Voodoo Jazz Band, la compañía teatral colombiana Luz de Luna, y una jornada afrolatina con Afrolatin Jam Allstars y Los del Son. El cierre se celebrará el 30 de mayo en la sala Marula de Barcelona, con un concierto de Octavians y artistas invitados. El acceso a todas las actividades es gratuito y tendrán lugar en diferentes espacios de la ciudad, con epicentro en el Parc de Can Vernet.

Una de las bandas más prolíficas y experimentales del panorama actual, King Gizzard & the Lizard Wizard, hará parada en Barcelona con una residencia especial en el Poble Espanyol los días 23, 24 y 25 de mayo. Durante tres noches consecutivas, la formación australiana desplegará su característico estilo ecléctico, que transita entre el rock psicodélico y experimental, el garage y el metal, con setlists diferentes cada día. Conocidos por su energía desbordante y su capacidad para transformar cada concierto en un auténtico espectáculo, son una de las bandas más imprevisibles y divertidas de ver en directo.

Los conciertos forman parte de su gira internacional y ofrecerán una oportunidad única para disfrutar en directo de sus múltiples facetas. La combinación de riffs hipnóticos, ritmos trepidantes y una puesta en escena cargada de fuerza convierte cada actuación en una experiencia irrepetible.

No nos importa reconocer que los descubrimos en el mismo momento que todo el mundo: con el extraordinario Tiny Desk Concert del mes de octubre. Ca7riel & Paco Amoroso vienen de Buenos Aires, tienen carreras por separado, pero juntos son la combinación perfecta de finura, ironía, flow y melodías. 'Baño María' (2024) es su primer álbum conjunto y una bocanada de aire fresco para la música urbana.

Con todo el hype, han agotado entradas para el concierto de la sala Razzmatazz del jueves 5 de diciembre dentro del Cruïlla de Tardor, por eso han anunciado una nueva actuación del Baño María Tour en un recinto más grande, el Sant Jordi Club. Será el martes 27 de mayo de 2025. Mientras, ¡nos volveremos a poner el Tiny Desk hasta la saciedad!