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© Laia SabatéAll Those Food Market

Cosas para hacer en Barcelona en noviembre

Cosas para hacer y ver en Barcelona durante todo el mes. La agenda cultural de la ciudad

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Un mes por estrenar, lleno de cosas nuevas y experiencias por vivir. Y también lleno de ocio y cultura que os recogemos aquí mismo. Tenéis exposiciones de las que todo el mundo hablará, festivales y ciclos de cine, actividades para hacer en familia, estrenos de teatro, conciertos, música clásica y las mejores sesiones de DJ y fiestas LGBTI+. Esta es la agenda cultural de la ciudad.

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Arte

  • Arte
  • El Raval

¿De qué va? Las paredes del MACBA, siempre de un blanco inmaculado, casi quirúrgico, se han teñido de azul marino y naranja para la ocasión. La exposición dedicada a Mari Chordà, un icono del feminismo y del arte catalán, es una muestra de como los museos empiezan a valorar su obra, inseparable de la lucha feminista, y a darle el protagonismo siempre ha merecido.

¿Por qué hay que ir? Para pasear entre piezas que muestran vaginas, secreciones y cuerpos gestantes, que Chordá pintó en el período gris del franquismo tardío y la transición. Son una demostración de su carácter lúcido y su visión feminista, que la llevó también a participar en las Primeres Jornades Catalanes de la Dona, fundar una editorial feminista y abrir un bar con las amigas. Hemos querido plasmar su gran personalidad en esta entrevista

  • Arte
  • Dreta de l'Eixample

¿De qué va? La gran exposición del Año Tàpies llega a Barcelona tras ser presentada en el Bozar de Bruselas y en el Reina Sofía, en Madrid. Allí se agrupan más de cien obras procedentes de todo el mundo, algunas de las cuales se presentan en Barcelona por primera vez.

¿Por qué hay que ir? La muestra permite explorar en profundidad la figura de Tàpies haciendo un recorrido de 1943 a 2011 que no se centra en la vida del artista, sino en cómo el Tàpies iba situándose en el mundo, relacionándose con el arte y consigo mismo. Las obras permiten conocer las investigaciones plásticas que obsesionaron al artista durante toda su vida y que le llevaron a experimentar con todo tipo de soportes, técnicas y materiales: hay dibujos, collages, pinturas, objetos y esculturas de papel, cartón, madera, polvo de mármol, bronce o barniz.

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  • Arte
  • El Raval

¿De qué va? El CCCB homenajea a una de las figuras más importantes de la historia del cine. Agnès Varda, fotógrafa, artista, cineasta y pionera de la Nouvelle Vague es amada y reconocida en toda Francia como una figura maternal e inspiradora. ¿Pero la conocemos los catalanes?

¿Por qué hay que ir? Para recorrer la vida, la obra y las historias fascinantes de esta creadora libre, moderna y comprometida con su entorno político y social. Incluso antes que Truffaut o Godard, Varda abrió el camino del movimiento cinematográfico de la Nouvelle Vague, rompiendo normas y clichés en las más de cuarenta películas que filmó, entre largometrajes, cortometrajes, ficciones y documentales.

 

  • Arte
  • Arte

¿De qué va? 170 personas que se encuentran en prisión han participado en esta muestra del Santa Mónica. A lo largo de diez meses, el artista Antoni Hervàs ha visitado varios centros penitenciarios y ha ido tejiendo relaciones creativas y afectivas con los internos. El resultado es esta muestra que nos invita a reflexionar sobre la percepción del tiempo en prisión.

¿Por qué hay que ir? Para pasear entre piezas expuestas de una expresividad innegable que hablan sobre la situación de clausura, la vulnerabilidad acumulada y la sensación de un paso del tiempo al margen del curso de la sociedad normativa y que permiten conocer cómo se experimenta el pasado, el presente y el futuro en prisión de la mano de las personas que mejor pueden explicarlo. 

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  • Arte
  • Arte

¿De qué va? Tuan Andrew Nguyen es el ganador de la octava edición del Premio Joan Miró, un reconocimiento que destaca a artistas que mantienen el legado de Joan Miró y sus ideales. Nacido en Saigón y criado como refugiado en Estados Unidos una vez terminada la guerra, este artista utiliza su experiencia personal y la historia de su país como hilo conductor de su obra. Así, de entrada, puede parecer sorprendente que un artista vietnamita haga arte que se asemeje al que Miró cultivó a lo largo de su trayectoria, pero sus móviles metálicos (grandes o pequeños, algunos dorados y otros plateados, inspirados en Alexander Calder) tienen una esencia mironiana innegable. 

¿Por qué hay que ir? Los móviles de Nguyen están hechos con fragmentos de bombas y proyectiles que se utilizaron durante la Guerra de Vietnam. Hablan de la violencia de este conflicto largo y mortífero, pero también tienen su lado sanador: son piezas sonoras, afinadas para emitir frecuencias con propiedades sanadoras, similares a las de un gong. Así, la obra de Nguyen nos invita a hacer un camino del trauma bélico a la sanación colectiva. 

  • Arte
  • Arte

¿De qué va? La Fundació Antoni Tàpies ha cambiado de nombre: ahora es el Museo Antoni Tàpies y su fachada se ha cubierto de teselas de plástico amarillo. Concretamente, 123 metros cuadrados de un gran tapiz que quiere ser un recordatorio de nuestro pasado colonial y esclavista, y que ha creado el artista de Ghana Serge Attukwei Clottey. 

¿Por qué hay que ir? Esta práctica de perforar, coser y fusionar materiales ha sido bautizada por el artista con el nombre de afrobidonismo, y sirve para señalar la historia geopolítica y el presente neocolonial de África. La transformación de la fachada forma parte de la exposición 'Más allá de la piel' que invita al espectador a reflexionar sobre el medio ambiente, la economía global y las desigualdades. 

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Rita Roig
Editora Cultura i Notícies
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  • Arte
  • La Font de la Guatlla

¿De qué va? Partiendo de la idea de que el “paisaje” es un invento del arte, esta exposición reúne obras de paisajes de la Colección de Arte Contemporáneo Fundación ”la Caixa” y otras procedencias para abordar la naturaleza desde la cultura.

¿Por qué hay que ir? Para disfrutar de una selección de más de sesenta vídeos, pinturas, fotografías e instalaciones que plasman la forma en que artistas de nuestros días se aproximan a la naturaleza. A través de obras de artistas como Tacita Dean, Patricia Dauder, Miquel Barceló, Juan Fontcuberta, Bleda & Rosa, Cristina Lucas, Perejaume, Andreas Gursky o Rémy Zaugg, podemos recorrer las diferentes formas que ha habido, a lo largo de la historia, de encuadrar la mirada y representar el entorno, una pulsión humana que ha existido desde que hemos sido conscientes de la inmensidad del mundo.

 

  • Arte
  • Ubicación

¿De qué va? La galería Ana Mas Projects presenta la primera exposición en solitario del artista emergente Rita Sala Treig, a través de pinturas al óleo de gran formato, explora cómo los humanos nos relacionamos con el espacio y cómo los lugares que ocupamos dan sentido en nuestras vidas.

¿Por qué hay que ir? Para descubrir esta artista que genera imágenes que crean combinaciones impactantes de colores y figuras, donde el movimiento y el dibujo juegan un papel importante, que no dejan de ser creaciones de paisajes. Las imágenes salen también de familiarizarse con una zona rural específica, en Fulleda, Lleida. A través de caminatas, observaciones del paisaje y reflexiones sobre la relación entre el espacio y el tiempo, Sala construye ambientes cautivadores que invitan al visitante a la contemplación consciente. 

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  • Arte
  • Pintura
  • Sants - Montjuïc

¿De qué va? Suzanne Valadon fue pintora, dibujante y grabadora en el Montmartre bohemio de inicios del siglo XX. Ahora, el MNAC ofrece un viaje por su trayectoria artística trepidante que se plasma entre líneas sinuosas, una huella cromática intensísima y unas pinturas llenas de objetos y figuras.

¿Por qué hay que ir? La muestra te acompaña poco a poco por la transición de musa a artista y te permite conocer su mirada singular a los temas de moda. Los retratos a las prostitutas de París o los nudos femeninos demuestran que retrató cuidadosamente un mundo que conocía de cerca y que no quería tratar ni con distancia ni con condescendencia. Además, hay un espacio dedicado a la relación de seis meses que Valadon tuvo con el compositor Erik Satie, después de que ella rompiera con Miquel Utrillo, y de la que han quedado un retrato que ella hizo de él y un dibujo que él hizo de la pintora, con un trazo infantil, sobre una partitura.

 

  • Arte
  • Sants - Montjuïc

¿De qué va? Por primera vez, las cajitas, joyeros y cofres de Adolf Fargnoli se exponen en Barcelona. La exposición reúne la obra de este ebanista y orfebre de origen italiano, que formó parte del círculo de artistas y artesanos que se dieron a conocer en Girona en torno a la figura del arquitecto Rafael Masó.

¿Por qué hay que ir? Se dice de Fargnoli que fue un gran mito de la Gerona 'noucentista', que dedicó su vida a perfeccionar la técnica de la talla de madera. Sus arquetas de madera tallada con aplicaciones metálicas e interiores forrados de seda generaron la admiración de críticos, artistas e intelectuales y le llevaron a participar en cincuenta exposiciones nacionales e internacionales entre 1918 y 1933. Pilar Vélez, la comisaria de la muestra, se ha dedicado a sacar a la luz numerosas piezas desconocidas del artista y algunos de sus imitadores, hasta el punto de recopilar 90 (especialmente cajitas y cruces de madera tallada con aplicaciones cerámicas ) que ahora lucen en las salas del MNAC. La exposición descubre también la vida y la trayectoria del artista gracias al legado de su familia y otros testimonios, así como su otra faceta, la de grafista.

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  • Arte
  • Fuera de Barcelona

¿De qué va? Alfons Flores es uno de nuestros mejores escenógrafos. A lo largo de su trayectoria se ha dedicado a la construcción de lugares imaginarios en teatros y espacios escénicos. Desde sus inicios en la compañía de teatro independiente Grup d'Acció Teatral hasta los teatros de ópera más prestigiosos del mundo, Flores ha construido espacios imaginarios para cerca de doscientos proyectos teatrales y operísticos.

¿Por qué hay que ir? Porque el centro de arte Tecla Sala ha convertido sus escenografías en material expositivo con esta muestra que transforma los telones, objetos y maquinarias que coronaban los escenarios en materiales de museo, manteniendo la esencia del trabajo de este escenógrafo contemporáneo.

  • Arte
  • La Font de la Guatlla

¿De qué va? La comisaria Mei Huang reflexiona sobre las fronteras en el mundo actual en una muestra que reúne ocho obras de arte contemporáneo. 

¿Por qué hay que ir? La exposición parte de la idea de a frontera (el límite físico que separa dos estados), esos espacios donde las culturas se mezclan, pero donde también puede haber enfrentamientos de etnias y naciones, para ofrecer experiencia visual que cuestiona cualquier forma de exclusión o estandarización. Incluye trabajos de los artistas Vanessa Beecroft, Pep Duran, Asier Mendizabal, Annette Messager, Paulo Nazareth, Francisco Torres, Isidoro Valcárcel Medina y Akram Zaatari que exploran el discurso de la «línea divisoria» desde varios ángulos, y que invitan al visitante a valorar la diversidad y la complejidad del mundo actual.

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  • Arte
  • El Raval

¿De qué va? Jordi Colomer es un artista barcelonés reconocido por su trabajo en el mundo de la escenografía, fotografía y videoinstalación. Sus obras nos invitan a pensar, a través del humor y el imaginario popular, conceptos como la periferia, el nomadismo, la comunidad, la provisionalidad, la ficción y la utopía. Ahora el MACBA le dedica una exposición con un ambiente "profundamente nómada".

¿Por qué hay que ir? El comisario Martí Peran ha desplegado 50 piezas (esculturas, collages, instalaciones, fotografías, vídeos y acciones en vivo que el artista ha ido creando desde los años 80) en un recorrido sin una entrada y salida definida, que ofrece distintas rutas. Según Colomer, "todo lo que no se puede decir de una manera literal o directa debes decirlo a través del humor, y entonces el humor puede ser más trágico que la tragedia", y las obras expuestas en el MACBA hablan desde este sitio, solapando geografías, relatos, objetos y personajes para crear cuadros teatrales donde "se supera la distinción entre el juego y la vida corriente".

  • Arte

¿De qué va? La Fundación Mapfre presenta una exposición que presenta la trayectoria de Louis Stettner, el aclamado fotógrafo que a través de sus representaciones promovió el cambio social y la celebración de la vida.

¿Por qué hay que ir? Sus fotografías evocan muchos temas a la vez: escenas del metro y el tráfico de Nueva York, el seguimiento de los obreros y trabajadores e incluso paisajes de las montañas francesas de Alpilles. La muestra está ordenada cronológicamente y se presentan más de 190 fotografías, algunas de las cuales nunca se publicaron.

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  • Arte
  • El Raval

¿De qué va? Una casa unifamiliar de propiedad, rodeada de césped, con piscina en el jardín trasero y un par de coches durmiendo en el garaje. Seguramente esta es la idea que os viene a la cabeza cuando sentís la expresión “sueño americano”.

¿Por qué hay que ir? El CCCB dedica una muestra a los retos de la ciudad tomando de excusa este modelo urbanístico suburbial, que tuvo como razón de ser la segregación social, étnica o de género, y analizando sus contradicciones.

  • Arte
  • El Poble-sec

¿De qué va? El Museu d'Arqueologia de Catalunya es uno de esos espacios que los barceloneses tenemos olvidados y en los que solamente pensamos cuando salimos a dar una vuelta por Montjuic. Pero el MAC lleva años trabajando para recuperar el esplendor del edificio de 1929, y ahora han renovado su exposición permanente, haciéndola brillar al máximo para convertirse en un museo de visita obligada.

¿Por qué hay que ir? La nueva muestra saca a la luz tesoros de época romana y tardo antigua que, hasta ahora, acumulaban polvo en las reservas del museo. Comisariada por Mario Cervera y Arturo de la Oliva, conservadores del MAC, la exposición reúne a más de doscientos objetos (algunos de los cuales constituyen verdaderos tesoros de la arqueología nacional y de la península Ibérica) en un espacio de 1.000 m² y se aproxima al Imperio Romano con la idea de que fue la primera sociedad globalizada de Occidente. 

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  • Qué hacer
  • Festivales
  • Sant Pere, Santa Caterina i la Ribera

¿De qué va?  Una investigación sobre la vida y obra de Carles Santos realizada por Ona Balló y Elena Lasala en colaboración con la Filmoteca de Catalunya y el Museu de la Música de Barcelona. La muestra, que puede verse del 14 de marzo al 21 de julio en el Centre de les Arts Lliures de la Fundación Joan Brossa, ofrece una visión completa de la figura del artista y la traslada al momento actual.

¿Por qué hay que ir? La idea de la exposición nace de la estrecha relación que mantuvieron Joan Brossa y Santos durante su juventud y de cómo este vínculo influyó positivamente en la trayectoria artística de ambos. 'Carles Santos. I ara, qué?' es una duda que se lanza al vacío después de que Brossa le preguntara a Santos qué quería hacer además de ser pianista: esta cuestión marcó las obras del artista de Vinaròs, que pasó del academicismo ortodoxo a una experimentación vanguardista.

 

Cine

1. Mala persona

Con aires de tebeo Bruguera y espíritu de una transgresión con freno de mano, gamberra pero no demasiado, esta comedia lleva a su protagonista, un inspirado Arturo Valls, a las puertas de la muerte. Rodada en las calles de L'Hospitalet, ‘Mala persona’ sigue la peripecia de un señor más majo que las pesetas, de los que ayudan a las personas de la tercera edad a cruzar semáforos, dueño de un humilde bar de barrio, queridísimo por la familia, vecinos, conocidos y saludados. Un día, el médico le da un diagnóstico fatal, y él decide que la mejor forma de ahorrar sufrimiento a los suyos es convertirse en un capullo. ¿Qué puede salir mal? Malena Alterio y Julián Villagrán son los cómplices de Valls en esta sátira de todas las formas de buenismo, que bebe de la clásica picaresca y divierte sin más pretensiones.

Dir.: Fernando García Ruiz (España, 2024). 99 min. Estreno: 3 de julio

2. Fuera de temporada


Revelado con su trilogía sobre el mundo laboral (‘La ley del mercado’, ‘En guerra’ y ‘Un nuevo mundo’), el director francés Stéphane Brizé realiza un cambio de registro, aparca el cine social y propone una reflexión sobre las relaciones de pareja y el paso del tiempo. Y se concentra en dos personajes, un actor y una profesora de piano que se reencuentran en un balneario, quince años después de haber vivido una historia de amor. Los interpretan Guillaume Canet (‘Astérix y Obélix y el Reino Medio’) y Alba Rohrwacher (‘La quimera’), y juntos hacen saltar chispas con una química perfecta. Las tentaciones de volver a encender esa vieja llama y los reproches que derivan de heridas por cerrar se mezclarán en una melancólica y humanista, también humorística, mirada a lo que podría haber sido pero nunca fue.

Dir.: Stéphane Brizé (Francia, 2023). 115 min. Estreno: 3 de julio

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3. El bus de la vida

Cuenta Dani Rovira que hacer esta película ha sido una experiencia catártica y sanadora. En marzo de 2020 le diagnosticaron el linfoma de Hodgkin, y todos los procesos que vivió se reproducen ahora en la pantalla. Porque su personaje es uno de los pasajeros de ‘El bus de la vida’, el vehículo rural que transporta a un grupo de enfermos de cáncer hasta el hospital más cercano. Con tacto y sentido del humor, profundamente respetuosa, sin gota de sentimentalismo barato, lejos de la pornografía emocional, esta historia con corazón y alma celebra la vida e invita a exprimirla. Susana Abaitua, el joven Pablo Scapigliati y Elena Irureta brillan junto a un Rovira entregado y contenido. Firma Ibon Cormenzana, productor de ‘Robot dreams’ y director de ‘La cima’, quien se inspiró en la experiencia de un familiar que viajaba en un autobús similar al del filme, y que cuenta con guion de Eduard Sola (‘Casa en llamas’), consiguiendo una feel-good movie llena de buenas intenciones.

Dir.: Ibon Cormenzana (España, 2024). Estreno: 3 de julio

4. Blondi

Conocida por sus trabajos en películas como ‘Truman’ y ‘Paulina’, la actriz argentina Dolores Fonzi da el salto a la dirección con una comedia que ella misma interpreta, y que quiere hacer un homenaje a tantas madres que educan a sus hijos solas. La protagonista de ‘Blondi’ parió a su hijo cuando era una adolescente, y ahora mantienen una relación poco entendida por su entorno, producto de la exigua diferencia de edad, y más cercana a la de dos amigos que se hacen confidencias y fuman porros juntos que en la más convencional de madre e hijo. Fonzi cuenta con cómplices como Rita Cortese y Leonardo Sbaraglia para interpretar roles secundarios en esta historia que apuesta por la ternura y la ligereza, y que avanza al ritmo de una banda sonora que incluye temas de bandas tan míticas como The Velvet Underground y, claro, Blondie.

Dir.: Dolores Fonzi (Argentina, 2023). 88 min. Estreno: 3 de julio

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5. Fly me to the moon

Lleva más de cincuenta años circulando, y esta comedia romántica se aprovecha de ello: la llegada del hombre a la Luna fue una pantomima, ideada por las altas instancias de un país que vivía profundos cambios sociales, y se rodó en un plató. Una de las teorías de la conspiración más clavadas en el ideario de los estadounidenses, y que, aquí, sirve como marco de una historia de amor entre una listísima ejecutiva de marketing y el empleado de la NASA que debe coreografiar el falso alunizaje. Scarlett Johansson y Channing Tatum se reencarnan en unos modernos Doris Day y Rock Hudson para quererse y pelearse, en un simpático viaje a los años 60 en el que también participa Woody Harrelson y que dirige Greg Berlanti (‘Con amor, Simon’).

Dir.: Greg Berlanti (EE.UU., 2024). 132 min. Estreno: 12 de julio

6. Nuestro día

Es probablemente uno de los cineastas más prolíficos del mundo. El surcoreano Hong Sang-soo ha llevado su humanismo a la pantalla en títulos como ‘En otro país’, ‘En la playa sola de noche’, ‘Ahora sí, antes no’, y la ganadora del Oso de Oro en Berlín ‘La mujer que escapó’. Y nunca falla: sus citas anuales con sus seguidores a veces se duplican. Como ocurre este verano, en el que estrena ‘Nuestro día’ pero, también, ‘In water’ (el día 19). Y ambas, como la mayor parte de su obra, se sumergen en la cotidianidad de las relaciones humanas, a menudo de historias románticas. Minimalista en las formas, siempre inclinado a explorar las fronteras entre realidad y ficción, y con un sentido del humor juguetón, Hong Sang-soo propone en ‘Nuestro día’ un sensible retrato de dos personajes, un viejo poeta y una actriz, sin nada en común más allá de un montón de azarosas coincidencias que les acaban uniendo. Mucho más experimental es ‘In water’, estrictamente destinada a los seguidores de este cineasta singular que tiene cuerda para rato.

Dir.: Hong Sang-soo (Corea del Sur, 2023). 84 min. Estreno: 12 de julio

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7. Bikeriders: La ley del asfalto

En 1968, el fotógrafo Danny Lyons publicó el libro 'The Bikeriders', una colección de instantáneas en blanco y negro protagonizado por los miembros del club de motociclistas Chicago Outlaws, individuos que vivían en los márgenes de la sociedad y en carretera abierta. En ese volumen se inspira el cineasta Jeff Nichols (autor de filmes como ‘Take shelter’ o ‘Mud’) para construir un relato sobre los Vandals, también motoristas y también ansiosos de una libertad que solo encuentran conduciendo a sus Chopper. En aquellos Estados Unidos de principios de los años 70, punto de inflexión y final de una época, también un adiós a la inocencia de un país traumatizado por la Guerra de Vietnam y el Watergate, se sitúa este relato que pone el ojo en el cine de Nicholas Ray y Martin Scorsese, y que cuenta con un reparto lleno de nombres estimulantes: Austin Butler (‘Elvis’), Jodie Comer (la asesina de la serie ‘Killing Eve’), Michael Shannon (actor fetiche de Jeff Nichols) y Tom Hardy (el Mad Max de ‘Furia en la carretera’).

Dir.: Jeff Nichols (EE.UU., 2023). 116 min. Estreno: 12 de julio

8. Twisters

El nuevo estatus de superestrella de Hollywood de Glen Powell, protagonista de ‘Hit man’ y de ‘Cualquiera menos tú’, da un paso más con esta continuación-reboot de la icónica ‘Twister’ (1996), esa historia de cazadores de tornados con Helen Hunt y Bill Paxton. Ahora se modernizan las tramas y se añade cierta concienciación social respecto al cambio climático, para ofrecer un espectáculo de primera, ideal para este verano. Con Daisy Edgar-Jones (luminosa en la serie ‘Normal people’) y el Superman David Corenswet, ‘Twisters’ recupera el espíritu del original gracias, entre otras cosas, a la condición de fan del director, Lee Isaac Chung, autor de ese ‘Minori. Historia de mi familia’ que fue nominado a seis Oscar. Remata el atractivo de la película el contar con Steven Spielberg como productor.

Dir.: Lee Isaac Chung (EE.UU., 2024). 122 min. Estreno: 17 de julio

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9. Llobàs

León Martínez interpreta un adolescente mudo y huérfano, que no soporta los espacios cerrados y que ha sufrido 'bullying' en la escuela. Ahora participa de la vida nómada con su hermano y su cuñada, a los que dan vida los siempre magníficos Pol López y Maria Rodríguez Soto. Encima de una furgoneta que recorre algunos espacios de Cataluña, el joven protagonista esconde un secreto que despierta las noches de luna llena. Visto en series como 'L'academia' o 'Paraíso', e hijo del también actor Marc Martínez (el matayayas de la serie 'Nit i dia'), León Martínez hace un sutil y cuidado trabajo que le convierte en el gran reclamo de una insólita película que navega entre el realismo social y el cine fantástico de licántropos. Toda una rareza firmada por Pau Calpe, director de 'Tros' (2021).

Dir.: Pau Calpe (España, 2023). 103 min. Estreno: 19 de julio

10. Deadpool & Lobezno

Regresa el personaje más salvaje y pasado de vueltas del Universo Cinemático de Marvel, ese mercenario bocazas con la cara de Ryan Reynolds. Y lo hace acompañado de Lobezno, el X-Men de las garras de adamantium, en lo que supone otro regreso celebrado, el de Hugh Jackman a un personaje al que interpretó en siete ocasiones, la última en la crepuscular 'Logan' (2017). Concebida como una fiesta para los fans, 'Deadpool & Lobezno' juega a reproducir las viñetas de cómic y potencia el sentido del humor más cafre por encima de la acción, elemento que provocó el éxito de las dos anteriores partes de la franquicia 'Deadpool'. Y en esta tercera gamberrada se apuntan dos caras bien conocidas: Emma Corrin (la Lady Di de 'The Crown') y Matthew Macfadyen (el Tom Wambsgans de 'Succession'). Y volveremos a ver a una vieja conocida del universo marvelita, la Elektra de Jennifer Garner.

Dir.: Shawn Levy (EE.UU., 2024). 127 min. Estreno: 25 de julio

Conciertos

  • Música
  • Festival de música

El Mas i Mas Festival nació para llenar de música en agosto en Barcelona, ​​un mes en el que casi nadie más se atrevía a programar conciertos. 20 años más tarde, crece para convertirse en una temporada de seis meses, en la que, del 4 de mayo al 27 de noviembre se podrán ver 24 actuaciones de artistas de aquí e internacionales en salas como las salas Jamboree 1 y 3, Paral·lel 62, la Sala Apolo y La Paloma.

 

  • Música
  • Música

Tras verlo por televisión en la serie 'Palm Royale', Ricky Martin vuelve a los escenarios con una nueva gira que pasará por Barcelona. El artista puertorriqueño pisará la ciudad con el tour Ricky Martin Live 2024, que ofrecerá un concierto en el Palau Sant Jordi el próximo 20 de julio. Además de Barcelona, la gira pasará por 13 de las principales ciudades de España durante todo el mes de julio.

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  • Música
  • Fuera de Barcelona

Si solo pensáis en verano, sol, fiesta y, sobre todo, mucha música latina, este es vuestro festival. Por sexto año, vuelve a Barcelona el Reggaeton Beach Festival, que se celebra los días 20 y 21 de julio. Esta vez no será en la playa, sino en una nueva ubicación, el Circuit de Barcelona-Catalunya, que ya calienta motores para acoger a los cantantes que más lo petan en las listas de este género de música urbana.

  • Música
  • Festival de música
  • Sants - Montjuïc

Hace ya 35 años que el guitarrista japonés Ichiro Suzuki creó el Festival de Guitarra de Barcelona (en la primera edición había nombres como Victoria de los Ángeles y Paco de Lucía), una programación de conciertos que se ha convertido ya en un clásico de la agenda barcelonesa, cuyo estilo ecléctico no se limita al instrumento de las seis cuerdas, pero que conserva parte de su ADN si nos fijamos en la parte de cantautores o en las propuestas más rockeras, como las de Toto y Andrés Calamaro.

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5. Grec Festival 2024

Este año el Grec se inaugura con concierto. Se trata del espectáculo 'Circular', de Sílvia Pérez Cruz (26, 27 y 28/6) con invitados de la altura de Damien Rice, Carmen Linares, Salvador Sobral, Rita Payés, Nico Roig, Carmen Canela, Judit Neddermann, Juan Quintero, Carlos Denia y Celeste Alías. También en el Teatre Grec, habrá los conciertos de Pau Vallvé (8/7), Rita Payés (17/7), Antònia Font (18 y 19/7), El Pot Petit con la Black Music Big Band (20/7) y Barcelona Mestissa, con artistas como Alizzz, Macaco, Queralt Lahoz y Nakany Kanté, entre otros (22/7). Apúntate también los conciertos de Kae Tempest + Clara Aguilar en Paral·lel 62, y la Sant Andreu Reunion Band con Joan Chamorro y Elsa Armengou (Jamboree, 18 y 19/7).

Grec Festival. Del 26 de junio al 27 de julio.

  • Música
  • Música

Este verano los jardines del Palau de Pedralbes acogerán por segundo año consecutivo Les Nits de Barcelona. Los encargados de inaugurar el festival el 1 de julio, serán los Pretenders de Chrissie Hynde, uno de los platos fuertes del cartel, como el de Patti Smith, que actuará con su banda el día 5. También estarán Luz Casal, Sopa de Cabra, Vanesa Martín, Rufus Wainwright, Diana Krall, Simple Minds, Mikel Izal, Passenger y Luis Fonsi, entre otros.

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  • Música
  • Jazz
  • El Parc i la Llacuna del Poblenou

El Festival de Jazz de Barcelona, que presenta una 56.ª edición con algunos grandes nombres de la escena internacional y también de los panoramas catalán y español, tendrá un prólogo de dos conciertos en julio: el debut de la cantante islandesa Laufey en Barcelona (Palau de la Música, día 16) y la presentación del nuevo disco del exitoso tándem formado por Michel Camilo y Tomatito, 'Spain Forever Again', el 18 en el Teatre-Auditori de Sant Cugat.

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